...........Επιμέλεια σελίδας: Πέτρος Αϊβαλής - τηλ. επικ.: 210 8656.731 & ηλεκτρονική αλληλογραφία: petrosaivalis@gmail.com *

~


"O άνθρωπος πρέπει κάθε μέρα ν᾽ακούει ένα γλυκό τραγούδι, να διαβάζει ένα ωραίο ποίημα, να βλέπει μια ωραία εικόνα και, αν είναι δυνατόν, να διατυπώνει μερικές ιδέες. Αλλιώτικα χάνει το αίσθημα του καλού και την τάση προς αυτό...". Γκαίτε.
«Πολιτεία που δεν έχει σαν βάση της την παιδεία, είναι οικοδομή πάνω στην άμμο».
Αδαμάντιος Κοραής (1748 – 1833)
γιατρός και φιλόλογος, από τους πρωτεργάτες του νεοελληνικού διαφωτισμού.

Σάββατο, 23 Δεκεμβρίου 2017

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΚΑΤΗ ΣΑΣ ΕΥΧΕΤΑΙ ΚΑΛΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ

Valendine Lourba





ΕΡΡΙΚΟΥ ΙΨΕΝ "ΟΤΑΝ ΞΥΠΝΗΣΟΥΜΕ ΕΜΕΙΣ ΟΙ ΝΕΚΡΟΙ" 
 ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΚΑΤΗ


Ο Ρούμπεκ είναι διαπρεπής γλύπτης παντρεμένος με τη Μάγια, όμορφη, νέα
επιπόλαιη και ευεπίφορη στον έρωτα… Η Μάγια είναι εύθυμη και ζωηρή
αλλά κουβαλάει βάρος απογοήτευσης και κούρασης από τον Ρούμπεκ που την
διέψευσε κι έτσι δεν είναι ευτυχισμένοι οι δυο τους.
Ξαναπαρουσιάζεται, όμως, στη ζωή του μια γυναίκα, η Ιρένε, που υπήρξε
μοντέλο για το σημαντικότερο γλυπτικό του έργο, και αποτέλεσε γι’
αυτόν μέσον για να πετύχει ένα άρτιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, ενώ
εκείνη θησαύριζε τις στιγμές και τις έκανε μοίρα… Κι όταν την
ευχαρίστησε για ένα ''πολύτιμο επεισόδιο'', έφυγε θρυμματισμένη από
την ψυχρότητά του και τριγυρνούσε άδεια με σκοπό τον όλεθρο. Ο Ρούμπεκ
και η Ιρένε όταν ξανασυναντιούνται συνειδητοποιούν την αιτία της
υπαρξιακής τους θλίψης και αποφασίζουν να δώσουν τέλος σ’ ένα παιχνίδι
χωρίς νόημα, κι όταν η ψευδαίσθηση και το ζωτικό ψεύδος που συντηρεί
την ύπαρξή τους αποδειχθεί αδύναμο να προσφέρει ίαση στα ψυχικά τους
άλγη, φεύγουν μαζί στα βουνά και, παρότι στις βουνοκορφές συναντούν
ανεμοστρόβιλο, αρνούνται να διαλέξουν ασφαλές μέρος για να σωθούν και
συμφωνούν να οδηγηθούν μαζί στο θάνατο. Ο Ίψεν στο μεγαλειώδες αυτό
έργο θέλει να δείξει ότι η πληρότητα της συναισθηματικής ζωής είναι
σπουδαιότερη από την αφοσίωση στην τέχνη. Αυτό το έργο γράφτηκε το
1899 και είναι ένα μανιφέστο πάνω στην τέχνη του καλλιτέχνη και τη
ζωή, μια ελεγεία που προαναγγέλλει το θάνατο.

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
Συγγραφέας: Ερρίκος Ίψεν
Σκηνοθεσία: Βαλεντίνη Λουρμπά
Μετάφραση-προσαρμογή : Θίασος Λεπτουργείος

Παίζουν οι ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά
Κώστας Κονταράτος: (καθηγητής  Ρούμπεκ)
Δώρα Τζερουνιάν (Ιρένε)
Αργυρώ Λογαρά (Μάγια)
Χρήστος Αυλωνίτης: (Ούλφχαϊμ):

Βοηθός σκηνοθέτης
Δώρα Τζερουνιάν
Ενδυματολόγος - Σκηνογράφος: Xρίστος Ακρίδας
Μουσική επιμέλεια: Χρίστος Ακρίδας
Χορογράφος: Λυδία ορφανουδάκη--
Δημόσιες σχέσεις: pandy pava
Φωτογραφία: Κώστας Βολιώτης
Παρασκευή 9,15  Σαββατο 9,15 κυριακή 7,15
διαρκεια παράστασης : 1 ωρα και 20 λεπτά
τιμη εισιτηρίου 12 ευρω φοιτητές ,Ανεργοι 8 ευρω
τηλ,210 6401931 e-mail theatro.ekati@gmail.com

Πέμπτη, 23 Νοεμβρίου 2017

ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ (1887-1954) Μεγάλη ηθοποιός, που διακρίθηκε σε όλα τα είδη θεάτρου


Dionisis Vitsos
ΑΘΗΝΑ


« "Θα ανεβάσουμε μαζί ένα έργο στην Επίδαυρο". "Την Μήδεια;" ρώτησα. "Άσ’ την αυτήν την ρουφιάνα που σκότωσε τα παιδιά της. Την Ηλέκτρα θα ανεβάσουμε μαζί", μου είπε. Λίγες μέρες μετά πέθανε.


Η Κοτοπούλη ήταν ένας τύπος λαϊκός κι ας σύχναζε στο παλάτι. Η αντίληψή της για το παλάτι ήταν ιερή. Δεν ήθελε να συζητήσει την παράδοση ενός θεσμού που σέβονταν πολλά σημαντικά κράτη. Ήταν παραδεκτή απ’ όλους για την τέχνη της και την βαθύτητά της. Άσχετο αν δήλωνε βασιλικιά. Έκανε παρέα μ’ όλο τον κόσμο ασχέτως κομμάτων. Όταν ο ηθοποιός Γιώργος Παππάς αναζητήθηκε σ’ εκείνη από τους χίτες, η Κοτοπούλη είπε: «Δεν ξέρω πού κρύβεται, αλλά κι αν ήξερα δε θα σας έλεγα. Δε θα καταδιώξω ποτέ καταδιωκομένους». Τους αριστερούς ηθοποιούς πάντοτε προστάτεψε και βοήθησε στα κυνηγητά τους από χίτες και Γερμανούς. Τηλεφωνούσε εδώ κι εκεί για να τους ελευθερώνει μετά τις συλλήψεις τους. «Είναι απαραίτητοι στο θέατρο», έλεγε. Έτσι καμουφλάριζε την ανθρωπιά της, με τη δικαιολογία του θεάτρου.»

ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ(1910-1989) περιοδικό "η λέξη" τ. 68

[ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ(1887-1954) Μεγάλη ηθοποιός, που διακρίθηκε σε όλα τα είδη θεάτρου. Γεννήθηκε επί σκηνής από γονείς ηθοποιούς. Γράφει εφημερίδα της εποχής: «καταληφθείσα [η μητέρα της] επί σκηνής από τας ωδίνας του τοκετού, μετεφέρθη κακώς έχουσα εις την οικίαν της, ένθα έφερεν εις φως τον τελευταίον γόνον των Κοτοπούληδων».
~~~~~~
Σημαντική στιγμή στην καριέρα της νεαρής Κοτοπούλη υπήρξε η συμμετοχή της στην τριλογία του Αισχύλου Ορέστεια το 1903, όπου η απαγγελία για πρώτη φορά αρχαίου δράματος στη δημοτική γλώσσα προκάλεσε σεισμό στα θεατρικά και κοινωνικά δεδομένα της εποχής. Οι οπαδοί της καθαρεύουσας, οι οποίοι υποκινήθηκαν από τον καθηγητή του Πανεπιστημίου Γεώργιο Μιστριώτη, αντέδρασαν βίαια, προκλήθηκαν επεισόδια με τραυματίες και έναν νεκρό (τα λεγόμενα Ορεστειακά) και η συνέχεια των παραστάσεων διακόπηκε
~~~~~~
Έπαιξε για μια και μοναδική φορά στον κινηματογράφο, στην ελληνοτουρκική παραγωγή Κακός δρόμος (1933), βασισμένη σε μυθιστόρημα του Γρ. Ξενόπουλου, ενώ βρισκόταν στην Κωνσταντινούπολη για περιοδεία. Η ταινία αυτή έχει χαθεί.
~~~~~~
Ερωτεύτηκε τον πολιτικό και στοχαστή Ίωνα Δραγούμη. Η πολύκροτη σχέση τους, που βάσταξε έως τα τέλη του Ιουλίου του 1920, οπότε και δολοφονήθηκε ο αγαπημένος της από υποστηρικτές του Βενιζέλου, υπήρξε σκανδαλώδης για τα δεδομένα της εποχής. Το ζευγάρι από τον Ιούνιο περίπου του 1912 συζούσε, χωρίς την επισημοποίηση ενός γάμου, κάτι που όμως έτσι κι αλλιώς ήταν αδύνατον, λόγω της ταξικής διαφοράς που υπήρχε ανάμεσά τους και της επακόλουθης αντίδρασης της μεγαλοαστικής οικογένειας του Δραγούμη.
~~~~~~
Αφιέρωσε την ζωή της στο θέατρο και υπό τη διδασκαλία, την προστασία και την προσωπική καθοδήγησή της μπόρεσε να αναδυθεί μια σπουδαία γενιά Ελλήνων ηθοποιών του 20ού αιώνα, όπως η Ελένη Παπαδάκη, η Κατίνα Παξινού και η Κατερίνα Ανδρεάδη, η Μαίρη Αρώνη, η Έλλη Λαμπέτη, η Άννα Συνοδινού, η Μελίνα Μερκούρη, ο Β. Λογοθετίδης, ο Γ. Γληνός, ο Α. Βεάκης, ο Α. Μινωτής και ο Δ. Χορν.]

Δευτέρα, 20 Νοεμβρίου 2017

"Το καμ μπάκ" του Βασίλη Κατσικονούρη σε Σκηνοθεσία, Πέτρου Φιλιππίδη, στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης



Το καμ μπάκ

του Βασίλη Κατσικονούρη

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

2 Δεκεμβρίου 2017- 1 Απριλίου 2018

Έναρξη παραστάσεων Σάββατο 2 Δεκεμβρίου
 Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 20:00



Ένα κουαρτέτο ηθοποιών σε μια σπαρταριστή ιστορία. Το καμ μπακ, η νέα κωμωδία του βραβευμένου Βασίλη Κατσικονούρη, ανεβαίνει  στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης με την σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη.
Η Μίνα Αδαμάκη, η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, ο Ιωάννης Παπαζήσης και ο Χάρης Τζωρτζάκης  «ξετυλίγουν» την «κωμωδία της μνήμης», η οποία  φιλοδοξεί να αποτελέσει το comeback της καλής κωμωδίας στη ζωή μας!
 Λίγα λόγια για το έργo
Ένας παροπλισμένος πρώην επιτυχημένος δημοσιογράφος, ο Άκης Γλυκοφρίδης, πρόκειται να κάνει το comeback του στην τηλεόραση με ένα ντοκουμέντο που αναμένεται να συγκλονίσει το Πανελλήνιο και να προκαλέσει πολιτικό σεισμό.
Η περιπέτεια ξεκινά όταν  το περιβόητο
DVDπου εμπεριέχει το ντοκουμέντο – βρίσκεται κατά τύχη, στα χέρια της Όλγας. Ο Άκης εντοπίζει την Όλγα, η οποία είναι μεν πρόθυμη να του το επιστρέψει, όμως δεν θυμάται που το έβαλε. Σε δύο ώρες η εκπομπή  βγαίνει στον αέρα ενώ το DVD δεν έχει βρεθεί. Ο χρόνος πιέζει αφόρητα το δημοσιογράφο, ο οποίος με τη σειρά του πιέζει την Όλγα να ανακτήσει τη μνήμη της. Γιατί όταν αρχίζεις να ξεχνάς, μια κωμωδία γεννιέται!



Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέσγουελ
Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κατσικονούρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης
Make up Artist: Ειρήνη Λεγκασμί
Φωτογραφίες: Στέφανος Κυριακόπουλος
Video Art: Δημήτρης Ασημάκης
Οργάνωση Παραγωγής:
 Αλέξανδρος Κωνσταντάκης
Γραφείο Τύπου παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης, Ιωάννα Δουρή

Σύμβουλος Επικοινωνίας: Αγλαΐα Παγώνα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μίνα Αδαμάκη
Αλεξάνδρα Παλαιολόγου
Ιωάννης Παπαζήσης
Χάρης Τζωρτζάκης

Παραγωγή: Art Station – Art Team Metamorphosis

Πληροφορίες:
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579
Ημερομηνίες παραστάσεων: Από Σάββατο 2 Δεκεμβρίου 2017 έως την Κυριακή 1 Απριλίου 2018. Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00.
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15€, Μειωμένη τιμή 12€, Ειδική τιμή 10€

Προπώληση εισιτηρίων:
  • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr
  • Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.
  • Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:
·        Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),
Ώρες  λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00
·        Καταστήματα Forthnet
·        Viva.gr
·        Seretis travel Πανεπιστημίου


* * * * * * *


Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τh 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01 π.μ. θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.  

Πέμπτη, 16 Νοεμβρίου 2017

«Αλίκη μου, Αλίκη μου» στο θέατρο Φούρνος

ΔΥΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

«Αλίκη μου, Αλίκη μου» στο θέατρο Φούρνος

Μέσα σε ένα multimedia περιβάλλον η νεαρή ηρωίδα αφηγείται κομμάτια της ζωής της, μόνο εκείνα που της επιτρέπει η φθαρμένη από το πέρασμα του χρόνου μνήμη της. Θραύσματα κασετών και μαγνητοταινιών, όσα της απέμειναν από την παιδική ηλικία, συνθέτουν το μοναδικό της κοστούμι. Στην κινηματογραφική οθόνη που δεσπόζει στον σκηνικό χώρο θα αντικρίζει ξανά και ξανά το είδωλό της, την Αλίκη. Όμως το αστραφτερό χαμόγελο της μεγάλης σταρ κρύβει μια πληγή. Ίσως και παραπάνω από μια. Η Μέριλιν, η Όντρει, η Μαντόνα, ο Ντέιβιντ είναι όλοι εκεί, στο μυαλό της ηρωίδας, στο μυαλό όλων μας, μαξιλάρια ανάπαυλας από μια καθημερινότητα γεμάτη ρωγμές. Γρήγορες εναλλαγές, εικόνες, ήχοι και αυτοβιογραφικά στοιχεία συνθέτουν μια performance φόρο τιμής στο προσωπικό, στη μνήμη, στον ηθοποιό και το είδωλό του.


Κείμενο: Λίνα Καλπαζίδου, Ζωή Ξανθοπούλου
Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου
Μουσική: Σπύρος Γραμμένος
Video art: Δήμητρα Τριανταφύλλου
Κατασκευή κοστουμιού: Μαρία Μαντζώρου
Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος
Φωτογραφίες, αφίσα, video teaser: Δήμητρα Τριανταφύλλου
Επικοινωνία: Νικολέττα Δημοπούλου
Ερμηνεύει η Λίνα Καλπαζίδου



Πέμπτη στις 21.15 για δύο ακόμα παραστάσεις στις 23 και 30 Νοεμβρίου 2017
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
Ιστοσελίδα: https://alikistuff.tumblr.com/

Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Φοιτητικό, άνω των 65: 8 ευρώ
Aνέργων, A.M.E.A, ατέλειες: 5 ευρώ




Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα
Τηλ. κρατήσεων: 210- 6460748
Προπώληση:  https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-fournos/aliki-mou-aliki-mou/

Τρίτη, 14 Νοεμβρίου 2017

Στο θέατρο STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ, Ουίλλιαμ Σαίξπηρ "Το τυχάρπαστο Κοράκι" σκηνοθεσία Κων/να Ρίτσου

ΘΕΑΤΡΟ

Σας προσκαλούμε στο θέατρο STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ, 

Κυριακές 12, 19, 26 Νοέμβρη και 3 Δεκεμβρη, ώρα 8.30 μ.μ. 

Σπετσοπούλας 9 στην Κυψέλη - Τηλ.: 2108819571
(πεζόδρομος στο ύψος της οδού Κυψέλης 51) 
 για να ζήσουμε ξανά την προσωπική ζωή του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.
 Είσοδος ελεύθερη



Λίγα λόγια για το έργο

Ξέρουμε πολύ λίγα για τον Σαίξπηρ σαν άνθρωπο. Με το «Τυχάρπαστο Κοράκι» ο Vincent Dowling καταδύεται δημιουργικά μέσα σε ερωτηματικά που υπάρχουν από αιώνες για την προσωπική ζωή του Βάρδου. Αυτό το δράμα-κωμωδία εστιάζει στην Σουζάννα Σαίξπηρ- Χωλλ, την κόρη του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, και στον Ρίτσαρντ Μπέρμπαιητζ, τον σπουδαιότερο Ελισαβετιανό ηθοποιό. Η πλοκή, τοποθετημένη στο 1616, λίγους μήνες μετά τον θάνατο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, παρουσιάζει την Σουζάννα να επισκέπτεται τον Μπέρμπαιητζ στο δημιούργημα του Σαίξπηρ, το θέατρο Γκλόουμπ, για να μάθει για τον πατέρα της. Ο Βάρδος πέρασε λίγο χρόνο με την οικογένειά του, εγκαταλείποντάς τους, όταν η Σουζάννα ήταν ακόμα παιδί. Ένιωσε παραμελημένη και υπέφερε από την απουσία του… όμως απολάμβανε την τιμή να είναι η κόρη του διάσημου συγγραφέα αλλά και την οικονομική επιτυχία. Αισθανόταν όμως οδύνη για την απουσία του πατέρα από τη ζωή της και ψάχνει να τον βρει εκεί που παραμένει ακόμα ολοζώντανος, μέσα στα έργα του.
Τελικά η Σουζάννα μαθαίνει να ακούει όχι μόνο τη φωνή του πατέρα της αλλά και της ανθρωπότητας στα περίφημα θεατρικά του λόγια, όπως συμβαίνει με τον κάθε θεατή της Τέχνης του στους αιώνες. Αυτή είναι η μεγαλύτερη φιλοφρόνηση στην ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ.
Ο τίτλος του έργου προέρχεται από μια κριτική που του έκανε ο Ρόμπερτ Γκρην το
1592, όπου τον περιγράφει αρνητικά σαν «τυχάρπαστο κοράκι». Το έργο μας, στο οποίο προσθέσαμε τραγούδια του Σαίξπηρ στην αυθεντική τους μουσική, διαρκεί δύο ώρες μαζί με το διάλειμμα.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Κυριακή 12 Νοεμβρίου 2017 στις 20.30
Κυριακή 19 Νοεμβρίου 2017 στις 20.30
Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2017 στις 20.30
Κυριακή 3 Δεκεμβρίου 2017 στις 20.30

Τιμές εισιτηρίων
Ελεύθερη είσοδος (απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσεων)
Για κρατήσεις θέσεων: 210 88 19571 και 693 4051093
Αφιλοκερδής προσφορά των παρακάτω συντελεστών
Μετάφραση: Κωνσταντίνα Ρίτσου
Σκηνοθετική Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Ρίτσου
Μουσική: James Van Kollenburg (διασκευή των τραγουδιών του Σαίξπηρ για πιάνο)
Παραγωγή (αφιλοκερδής προσφορά): 

ΣΚΗΝΗ ΕΛΙΚΩΝΟΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Ηθοποιοί
N. Ρίτσου: ΡΙΤΣΑΡΝΤ ΜΠΕΡΜΠΑΙΗΤΖ
Μαρία Δρακοπούλου: ΣΟΥΖΑΝΝΑ ΣΑΙΞΠΗΡ
Γιώργος Λιβανός: ΤΟΜΑΣ, ΡΙΧΑΡΔΟΣ Γ, ΟΘΕΛΛΟΣ
Σοφία Μπεράτη: τραγούδια Σαίξπηρ
Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά ο Χάρης Γιαννακόπουλος.
Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

O Vincent Dowling (1929-2013) ήταν για 27 χρόνια διευθυντής του Abbey Theatre (Εθνικού Θεάτρου της Ιρλανδίας). Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής, διευθυντής του Πειραματικού Θεάτρου, ένας από τους πρωταγωνιστές, διευθυντής και πρόεδρος του Συμβουλίου του Abbey Theatre. Οργάνωσε την πρώτη επίσκεψη του Abbey στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και έφερε το περίφημο Ρώσικο Θέατρο στο Δουβλίνο. Οργάνωσε και σκηνοθέτησε σε μεγάλες πόλεις και Πανεπιστήμια των ΗΠΑ την πρώτη και επιτυχημένη περιοδεία του Abbey για τα 55 χρόνια του έργου «Το Λεβεντόπαιδο του Δυτικού Κόσμου» του Σινγκ. Έπαιξε και σκηνοθέτησε στις ΗΠΑ, Παρίσι, Φλωρεντία, στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου και ήταν σκηνοθέτης, παραγωγός και δάσκαλος στα καλύτερα από τα περιφερειακά θέατρα των ΗΠΑ. Για 20 χρόνια στην Ιρλανδία αλλά και στις ΗΠΑ ήταν γνωστός ραδιοφωνικός και τηλεοπτικός παραγωγός. 
Ήταν επισκέπτης καθηγητής σε αρκετά Αμερικανικά Πανεπιστήμια. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής και παραγωγός του The Great Lakes Shakespeare Festival στο Ohio (1976-84). Εκεί δημιούργησε την πρώτη παραγωγή του «The Adventures of Nicholas Nickleby», διάρκεια 8 ½ ωρών με την Royal Shakespeare Company στο Cleveland και το Chicago. Αν και αφοσιωμένος Δημοκρατικός, έδωσε σόλο παράσταση τρεις φορές στον Λευκό Οίκο κατά την προεδρεία Ρήγκαν. 
Τη δεκαετία του ’90, ίδρυσε το Miniature Theatre στο Chester (MTC). Αποσύρθηκε από το MTC το 2008 και έκανε την Vincent Dowling Theatre Company, σκηνοθετώντας το «The Rivalry» του Norman Corwin, σε εθνικό τουρ και στη Νέα Υόρκη. Έχει λάβει 5 τιμητικά Doctorates, ένα Phi Beta Kappa και πολλά άλλα Βραβεία. Έχει εκδώσει έργα του σαν συγγραφέας, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Το 2001, δημοσίευσε τον πρώτο τόμο από τα απομνημονεύματά του. Το έργο του «The Upstart Crow» παίχτηκε με εξαιρετικές κριτικές. Έκανε επίσης διασκευή και παραγωγή του «Βυσσινόκηπου» και της «Λυσιστράτης».
Υπήρξε αυτός που ανακάλυψε τον Tom Hanks και ήταν δάσκαλος πολλών μεγάλων Αμερικανών και Βρετανών ηθοποιών.
«Ο Vincent Dowling κουβαλάει μαζί του το θέατρο όπου κι αν βρεθεί» δηλώνει ο Tom Hanks για τον δάσκαλό του Vincent Dowling.

Τετάρτη, 4 Οκτωβρίου 2017

Αλίκη μου. Αλίκη μου @θέατρο Φούρνος



ΑΛΙΚΗ ΜΟΥ, ΑΛΙΚΗ ΜΟΥ

Ένα μυστικό κρυμμένο στης καρδιάς τα λάθη.

Στα μέσα της δεκαετίας του ‘80 ένα κορίτσι μεγαλώνει στην επαρχία κλεισμένο σε ένα δωμάτιο. Για να διασκεδάσει τραγουδά και χορεύει μιμούμενη το είδωλό της, είδωλο-σύμβολο της μεταπολεμικής Ελλάδας που προσφέρει χαρά, όνειρο και ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο. Στο λαμπερό 2000 όλα φαίνονται ειδυλλιακά και το κορίτσι γίνεται ηθοποιός, όπως εκείνη. Η πρώτη οντισιόν, η μετακόμιση στην πρωτεύουσα, τα αγχωτικά όνειρα, η ενδεχόμενη τηλεοπτική καριέρα, η απώλεια που γίνεται η αφορμή για ένα νέο ξεκίνημα και μια χαμένη κασέτα από την παιδική ηλικία δημιουργούν μια νέα πραγματικότητα γεμάτη ρωγμές. Το είδωλο θα βρει τη θέση του σε αυτές ή θα χαθεί για πάντα;
 
Η μουσική του Σπύρου Γραμμένου συναντά τη σκηνική δημιουργία της Ζωής Ξανθοπούλου σε ένα ζάπινγκ εικόνας, ήχου και μνήμης.

Κείμενο: Λίνα Καλπαζίδου, Ζωή Ξανθοπούλου
Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου
Μουσική: Σπύρος Γραμμένος
Video art: Δήμητρα Τριανταφύλλου
Κατασκευή κοστουμιού: Μαρία Μαντζώρου
Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος
Φωτογραφίες, αφίσα, video teaser: Δήμητρα Τριανταφύλλου
Επικοινωνία: Νικολέττα Δημοπούλου

Ερμηνεύει η Λίνα Καλπαζίδου

Από 12 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου, για 8 παραστάσεις
Κάθε Πέμπτη στις 21.15
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Φοιτητικό, άνω των 65: 8 ευρώ
Aνέργων, A.M.E.A, ατέλειες: 5 ευρώ

Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα
Τηλ. κρατήσεων: 210- 6460748

 

Πρόσβαση με μετρό: Σταθμός Αμπελόκηποι (14 λεπτά περπάτημα μέσω λεωφόρου Αλεξάνδρας), Σταθμός Πανεπιστήμιο (14 λεπτά περπάτημα μέσω Χαριλάου Τρικούπη)

Πρόσβαση με λεωφορεία- τρόλεϊ: 021, 230, 813, A7 (στάση Λασκάρεως)


025, 026, 027 (στάση Διγενή Ακρίτα) 14, 18, 19, Β5 (στάση Παναθήναια)

Κυριακή, 3 Σεπτεμβρίου 2017

ΕΛΛΗ ΛΑΜΠΕΤΗ (1926- 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 1983)



…Για μένα ο θάνατος είν’ ύπνος χρυσαλίδας
σπάργανο νέας γέννησης το σάβανο
ποτέ δε φοβήθηκα τα παγωμένα δάχτυλά του
σε Σάρα, Ελεωνόρα, Έμιλυ, μεταμορφώνομαι ολοένα.
Αυγές πλαγιάζω στα βιβλία των ποιητών
αιώνες ανασταίνω στη ράμπα τα όνειρά τους
πάντα κάποιος εκεί με φωνάζει μ’ ένα νέο όνομα
μέσα στη σιωπή που ευωδιάζει σαν τα φύκια…
Που να καθρεφτιστώ; Είν’ οι καθρέφτες πέτρινοι
δεν ξέρω ποιά ενσάρκωση απ’ όλες είμαι
με μαλλιά ξέπλεκα στην έρημο του κόσμου υπνοβατώ
κάθε βράδυ μπρος σ’ ένα δάσος πρόσωπα…
Ποιά είμαι; Από που έρχομαι; Αχ ποιός θα μου το πει;
Κάτω από φώτα ντύνομαι πάντα με ξένα ρούχα …

_____________
ΕΛΛΗ ΛΑΜΠΕΤΗ (1926- 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 1983)
Απο τα πρωτα πορτραιτα της....

Τετάρτη, 23 Αυγούστου 2017

Κηδεία Λάσκαρη: Οι αθλιότητες και η απόλυτη ξεφτίλα

ΕΙΔΗΣΕΙΣ

Σάββατο, 19 Αυγούστου 2017

Όπερα στη Βενετία

 Konstantina Ritsou 
Opera in Venice.
Όπερα στη Βενετία.

Konstantina Ritsou Και περούκα και πούδρα θα βάλουν όταν τα ζητήσει ο σκηνοθέτης και η παραγωγή. Είχε 32 βαθμους αλλά τα έβαλαν. Γιατί σέβονται τον σκηνοθέτη τους. Και η μελοδραματική τους ικανότητα και ευελιξία είναι αξεπέραστες. Και η ευγένεια.

Εδώ ειν’ αλώνι για χορό! Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου Σάββατο 19 Αυγούστου, 21:00


Εδώ ειν’ αλώνι για χορό!

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Σάββατο 19 Αυγούστου, 21:00

Ένα μεγάλο αφιέρωμα στη μουσική και χορευτική παράδοση του Μοριά.
Μια μεγάλη γιορτή με 300 λαϊκούς μουσικούς και χορευτές

Το Φεστιβάλ Επιδαύρου ολοκληρώνεται το Σάββατο 19 Αυγούστου, με μία μεγάλη γιορτή, αφιερωμένη στην παράδοση της Πελλοπονήσου. Μια πλειάδα από καλλιτέχνες, μουσικούς και χορευτές, θα κατακλύσουν την ορχήστρα του αρχαίου θεάτρου, τιμώντας την πολυμορφία της παράδοσης του Μοριά, ως διαχρονική κιβωτό της ταυτότητας και της ιστορικής μνήμης.


Η σκηνή της Επιδαύρου θα έχει ως μόνο σκηνικό το Δέντρο της Ζωής, την ελιά, ένα παραδοσιακό πατάρι για τους οργανοπαίκτες και μια μεγάλη τάβλα για τους συμποσιαστές. Τα τραγούδια και οι χοροί συνθέτουν τον άξονα της παράστασης σε τρείς ενότητες: Ιστορική μνήμη, Κύκλος της Ζωής και Κύκλος του Χρόνου, με σημείο αναφοράς τα καλοκαιρινά πανηγύρια του Δεκαπενταύγουστου. Ξεκινώντας από την «πάτριον όρχησιν των συρτών» και τον «καλαματιανό του Αριστοφάνη», ο πελοποννησιακός ρυθμός των 7/8 του συρτού-καλαματιανού αναδεικνύεται ως συνέχεια του αρχαίου «επίτριτου», του ρυθμού που χορευόταν στην αρχαιότητα.


Το αφιέρωμα θα κορυφωθεί με όλες τις ομάδες (συνολικά 300 λαϊκοί μουσικοί και χορευτές) σ’ έναν εντυπωσιακό τελετουργικό «τσακώνικο» χορό (στην τσακώνικη διάλεκτο, που διασώζει τον αρχαίο «παιωνικό» ρυθμό) και θα κλείσει μ’ έναν πάνδημο συρτό-καλαματιανό («στα βήματα του Τρυγαίου»).

Την έρευνα και καλλιτεχνική επιμέλεια της παράστασης υπογράφει ο Λάμπρος Λιάβας και τη σκηνική επιμέλεια η Σοφία Σπυράτου.

Συμμετέχουν οι Σύλλογοι: Λύκειον των Ελληνίδων Καλαμάτας, Λαογραφική Εστία Τρίπολης, Χορευτικός  Όμιλος Τρίπολης, Λύκειον των Ελληνίδων Άργους, Εργαστήρι Ελληνικού Χορού Ναυπλίου, Φίλοι της Παράδοσης Λυγουριού-Επιδαύρου, Λαογραφική Στέγη Κορίνθου και Πολιτιστικός Σύλλογος Περαχώρας.
Συμμετέχουν οι μουσικοί: Γιώργος Κωτσίνης (κλαρίνο, φλογέρα), Γιάννης Παυλόπουλος (βιολί, τραγούδι), Μανώλης Κόττορος (βιολί), Θωμάς Κωνσταντίνου (λαγούτο), Σταυρούλα Σπανού (σαντούρι), Βαγγέλης Καρίπης & Μανούσος Κλαπάκης (κρουστά), Γιώργος Καρούντζος (πίπιζα), Θανάσης Καρούντζος (νταούλι).
Τραγουδούν οι: Αννέτα Γεωργουλοπούλου, Παπα-Νικόλας Ντάβος, Χρυσάνθη Τράκου και η Χορωδία του Λυκείου των Ελληνίδων Καλαμάτας.

Επιμέλεια ήχου: Μιχάλης Αλεξάκης
Επιμέλεια φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος
Συντονισμός παραγωγής: Κέντρο Ελληνικής Μουσικής «Φ. Ανωγειανάκης» 

Εισιτήρια:
Κανονικό: Από 10€ έως 45€ - Φοιτητικό: Από 5€ έως 13€ - Ανέργων/ΑΜΕΑ: 5€

Προπώληση στα Ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39), στο 210 3272000 και στο www.greekfestival.gr

Ηλεκτρονικά οι θεατές μπορούν να αγοράσουν και εισιτήρια για τα λεωφορεία προς το αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, με κόστος 15 ευρώ για τους ενήλικες και 2 ευρώ για παιδιά μέχρι 10 ετών, πληκτρολογώντας το barcode του εισιτηρίου της παράστασης που έχουν στην κατοχή τους. Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα μέχρι τις 12:00 της ημερομηνίας της παράστασης. Τα λεωφορεία αναχωρούν στις 17:00 από το Σύνταγμα (μπροστά από το μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη) και στις 17:10 από την Ομόνοια (στα Hondos Center).

Φωτογραφικό υλικό σε υψηλή ανάλυση, στο http://greekfestival.gr/gr/press

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!