Σάββατο, 29 Σεπτεμβρίου 2018

Σπεράντζα Βρανά (1928 – 2009)

  Βιογραφία της Σπεράντζας Βρανά 


Ελληνίδα ηθοποιός, με πληθωρική παρουσία στην τέχνη και «κοφτερό» δημόσιο λόγο. Υπήρξε μία από τις εμβληματικές θεατρίνες της χρυσής εποχής της επιθεώρησης στις δεκαετίες του '50 και του '60.
Η Ελπίδα Χωματιανού, όπως ήταν το πραγματικό της όνομα, γεννήθηκε στις 6 Φεβρουαρίου 1928 στο Μεσολόγγι. Ορφάνεψε από μικρή και σε ηλικία 15 ετών άρχισε τη θεατρική της καριέρα από τους θιάσους των λεγόμενων «μπουλουκιών», όπου εκπαιδεύτηκε σε όλα τα θεατρικά είδη: πρόζα, μουσική, κωμωδία, οπερέτα.
Την πρώτη της επαγγελματική εμφάνιση πραγματοποίησε το 1948 στο θέατρο «Μετροπόλιταν» της Αθήνας στην επιθεώρηση των Αλέκου Σακελλάριου και Χρήστου Γιαννακόπουλου «Άνθρωποι, Άνθρωποι». Τότε πρωτοτραγούδησε το «Τραμ το τελευταίο», τραγούδι που αποτελεί το σήμα κατατεθέν της.
Ο επιθεωρησιακός τύπος της «σέξι μάγκισσας» ήταν το μεγάλο της σουξέ. Με το ανεπανάληπτο μπρίο της ερμήνευσε μερικά από τα πιο γνωστά επιθεωρησιακά τραγούδια («Μάμπο το μπραζιλέρο», «Δώσε», «Η Βαλίτσα»). Συνεργάστηκε με όλα τα μεγάλα ονόματα της εποχής, ενώ υπήρξε και η ίδια θιασάρχις. Το 1985 πήρε τη μεγάλη απόφαση να εγκαταλείψει οριστικά το θεατρικό σανίδι και τη μεγάλη της αγάπη, την επιθεώρηση.
Στον κινηματογράφο πρωτοεμφανίστηκε στην κωμωδία του Νίκου Τσιφόρου «Έλα στο θείο…», παραγωγής «Φίνος Φιλμ», δίπλα στο Νίκο Σταυρίδη. Έπαιξε σε δεκάδες ταινίες, με πιο γνωστή τη συμμετοχή της στη σπονδυλωτή κομεντί του Γιώργου Τζαβέλλα «Κάλπικη Λίρα», όπου υποδυόταν μία γυναίκα ελευθέρων ηθών δίπλα στον «αόμματο» Μίμη Φωτόπουλο. Η τελευταία της εμφάνιση στη μεγάλη οθόνη ήταν 1999, στην κωμωδία «Safe Sex» των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου.
Στις αρχές της δεκαετίας του '80 αποκάλυψε το συγγραφικό της ταλέντο, υπογράφοντας το «Τολμώ» (1981), ένα βιβλίο για τα πρώτα χρόνια της ζωής της, με λόγο απλό, αληθινό και χειμαρρώδη. Ακολούθησαν και άλλα βιβλία: «Τα μπουλούκια, το θέατρο και εγώ» (1982), «Τίμιο μπορντέλο» (1983), «Επιθεώρηση καψούρα μου» (1985), «Πώς πάχυνα κάνοντας δίαιτα» (1996), «Ποιος θα μου πει την αλήθεια;» (1997), «Απορίες» (1999), «Ο Οργασμός του Μπράβο» (2001), «Η Γοητεία της πόρνης» (2003), «Τρούμπα» (2003), «Πιπεράτα αυθεντικά», «Ελα καλέ, Τώραααα» (2005) και «Ο επιβήτορας» (2007).
Στην προσωπική της ζωή, είχε παντρευτεί δύο φορές, την πρώτη σε ηλικία 16 ετών έναν έλληνα ναυτικό από την Αίγυπτο και τη δεύτερη το 1966 τον τραγουδιστή Παύλο Πατάκα, με τον οποίο έζησε μαζί τέσσερις δεκαετίες. Ανάμεσα στους μεγάλους της έρωτες ήταν κι αυτός με τον Κώστα Βουτσά, που κράτησε πάνω από πέντε χρόνια.
Η Σπεράντζα Βρανά πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 2009 από ανακοπή καρδιάς. Από το 2000 αντιμετώπιζε διάφορα προβλήματα υγείας εξαιτίας ενός τροχαίου ατυχήματος.

___________

Πέμπτη, 27 Σεπτεμβρίου 2018

ΘΕΑΤΡΟ ALTERA PARS_"ΑΓΓΕΛΑ"




“ΑΓΓΕΛΑ” 
του  Γιώργου Σεβαστίκογλου

Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος

3ος Χρόνος
Στο θέατρο Altera Pars

Τρυφερή, ανθρώπινη, μαχητική, συγκινητικά αληθινή, σκληρά πραγματική.
Η “Αγγέλα”, του Γ. Σεβαστίκογλου, επιστρέφει από 30 Οκτωβρίου στο θέατρο Altera Parsγια περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Η παράσταση που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς για 3η συνεχόμενη χρονιά, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

O Πέτρος Νάκος αναδεικνύει τη γερή δραματουργική στόφα της «Αγγέλας» του Σεβαστίκογλου[...] Σ' ένα συμβολικό σκηνικό (Σάββας Πασχαλίδης) και μια ευρηματική συναισθηματικά φορτισμένη μουσική της Ελένης Λομβάρδου, o Νάκος, που παίζει έξοχα και τον Στράτο, καθοδήγησε μια εύφορη ομάδα ηθοποιών να δείξουν την Ελλάδα των τραυμάτων του Σεβαστίκογλου.” Κ. Γεωργουσόπουλος, Τα Νέα, 12/11/17

"Από την ώρα που έσβησαν τα φώτα για να ξεκινήσει το έργο, μέχρι την τελευταία σκηνή δεν μπόρεσα να πάρω ανάσα. Σφιχτοδεμένο, με απανωτές ανατροπές, εξαιρετικά καλοπαιγμένο, σκληρό, ωμό, αληθινό, προσεγμένο, με ματιά ανθρώπου που το αγάπησε και το ανέβασε με πολλή προσοχή και μεράκι[...]Η δεσποινίς Αγγελική Κοντού στον ρόλο της Αγγέλας ήταν εξαιρετική. Πείσμων, συναισθηματική, τρυφερή, δυνατή, αυτάρκης, αδίστακτη[...]Υπέροχη φωνή και τραγική όσο πρέπει εκεί που πρέπει. Η ένταση και το συναίσθημά της στην τελευταία σκηνή με έκαναν να δακρύσω. ” Πάνος Τουρλής, Κουκιδάκι, 15/3/17


Η παράσταση άρτια τεχνικά και εικαστικά σαν καλοκουρδισμένο ρολόι, υποστηρίζεται από τη «σφιχτή» σκηνοθεσία του―και πρωταγωνιστή―Πέτρου Νάκου και τις εξαιρετικές ερμηνείες των ηθοποιών.Η Αγγέλα ενσαρκώνεται υπέροχα από την Αγγελική Κοντού. Αν δεν γνωρίζεις την ιστορική διαδρομή του έργου του Γ. Σεβαστίκογλου δικαιολογημένα θα τολμούσες να σκεφτείς ότι είναι σα να γράφτηκε για τη νεαρή ηθοποιό. Υπάρχουν σκηνές που η ερμηνεία της συγκλονίζει, μεταφέροντας συγκινησιακά φορτία, πολύ πιο βαριά και πιο ουσιαστικά από τους ―συνήθως ρηχούς― συναισθηματισμούς. Το βλέμμα, οι κινήσεις κάθε σημείου του κορμιού της, οι αναπνοές της, τα ηχοχρώματα της φωνής της, θαρρείς ακόμα και οι χτύποι της καρδιάς της, όλα―δεν μοιάζουν― είναι Αγγέλα. Της αξίζουν πολλά πολλά συγχαρητήρια.”  Οικοδόμος, 5/2/17


Ένας υπέροχος θίασος, εντυπωσιακά ταλαντούχων ηθοποιών, υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση του Πέτρου Νάκου, έβαλε το άκρως προσηλωμένο κοινό (δεν ακούστηκε ούτε ψίθυρος καθ’όλη τη διάρκεια της παράστασης) από το πρώτο λεπτό της “Αγγέλας”, σ’ αυτόν τον ζοφερά γοητευτικό κόσμο[...]Ο αξιόλογος ηθοποιός και σκηνοθέτης δημιούργησε, χρησιμοποιώντας ως δραματουργικό καμβά το έργο του Σεβαστικόγλου, ένα πραγματικό έργο τέχνης με σάρκα και οστά.” Λίλα Παπαπάσχου, Περιοδικό Αλλιώς, 25/11/16


Η ευρηματική σκηνοθεσία του Πέτρου Νάκου αναδεικνύει όλα τα θέματα που θίγει ο συγγραφέας, [...]Ο Πέτρος Νάκος ανέδειξε και τους πολύ καλούς ηθοποιούς του. Πρώτα από όλα, ο ίδιος ερμήνευσε μοναδικά την αινιγματική προσωπικότητα του «Στράτου». Η Αγγελική Κοντού, στο ρόλο της «Αγγέλας», έφερε στη σκηνή το εφηβικό σύμβολο, που περικλείει την αθωότητα, την ελπίδα και την επανάσταση, τη διαφορά που μπορεί να κάνει η ασυμβίβαστη νέα γενιά[...]Μία παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε στον υπέροχο χώρο του Altera Pars.” Μ.Α., Ο Δρόμος της Αριστεράς,6/12/17


Υπόθεση

Η Αγγέλα ένα ορφανό κορίτσι έρχεται από το χωριό της στο “μεγάλο κόσμο” της πρωτεύουσας αναζητώντας δουλειά, εκεί αντικαθιστά μια υπηρέτρια που έχει αυτοκτονήσει κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες. Στον σκοτεινό και περίπλοκο αυτό κόσμο θα συναντήσει τις άλλες υπηρέτριες, θα αφουγκραστεί τους καημούς τους, θα ανακαλύψει τα μυστικά τους, θ' αποκτήσει φίλους κι εχθρούς. Πολύ σύντομα όμως, ο ερχομός του Λάμπρου, αδερφού της προκατόχου της, θα ανατρέψει κάθε ισορροπία, όταν η αγωνιώδης αναζήτησή του για τους πραγματικούς λόγους της αυτοκτονίας θα φέρει όλους τους ήρωες αντιμέτωπους με τα ηθικά τους διλήμματα και θα τους αναγκάσει να “πάρουν θέση”. Αγγέλα και Λάμπρος μοιραία εμπλέκονται σ' ένα επικίνδυνο αλλά και γοητευτικό ταξίδι προς την αλήθεια τον έρωτα και τη ζωή, ένα ταξίδι που αποδεικνύεται εξίσου επώδυνο και ανατρεπτικό με απρόβλεπτες συνέπειες για τους ίδιους αλλά και όσους τους περιτριγυρίζουν...

Λίγα λόγια για το έργο:

Μέσα από την πορεία για την ανακάλυψη της αλήθειας, το έργο παρακολουθεί και αναδεικνύει την ηθική και ψυχική δοκιμασία των ηρώων, που διεκδικούν απεγνωσμένα το δικαίωμα τους για μια καλύτερη ζωή , γι' αυτά τα “λίγα” και “απλά πράματα”:

μία πόρτα, ἕν᾿ἄστρο, ἕνα σκαμνὶ
ἕνα χαρούμενο δρόμο τὸ πρωὶ
ἕνα ἤρεμο ὄνειρο τὸ βράδι.
Ἕναν ἔρωτα ποὺ νὰ μὴ μᾶς τὸν λερώνουν
ἕνα τραγούδι που νὰ μποροῦμε νὰ τραγουδᾶμε...

Το ίδιο το έργο δεν αποτελεί ένα δράμα για τις υπηρέτριες, αλλά απομονώνει και φωτίζει τη λεπτομέρεια ενός μεγάλου πίνακα όπου αποτυπώνεται η διαχρονικότητα ενός μηχανισμού ηθικής διάβρωσης και διαφθοράς που συντηρείται απ τους ισχυρούς . Ο μηχανισμός αυτός κυριαρχεί δραματουργικά στο στήσιμο της πλοκής, και γίνεται η αφορμή για την τελική αποκάλυψη της λειτουργίας του ίδιου του συστήματος.”

Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος
Σκηνικά: Altera Pars
Σκηνογραφική επιμέλεια: Σάββας Πασχαλίδης
ΚοστούμιαΔέσποινα Κολοκοτσά
Πρωτότυπη μουσική της παράστασης: Ελένη Λομβάρδου
ΦωτισμοίΠέτρος Νάκος
Επιμέλεια Κίνησης:Ελβίρα Μπαρτζώκα
Μουσική Επιμέλεια: Πέτρος Νάκος-Αγγελική Κοντού
Φωτογραφίες παράστασης: εργαστήρι φωτογραφίας"Φωτο-γραφές"
Promo video παράστασης: Τάκης Ποδαρόπουλος

Διανομή:

Αγγέλα: Αγγελική Κοντού
Στράτος: Πέτρος Νάκος
Λάμπρος: Παύλος Εμμανουηλίδης
Άννα: ΑργυρώΤσιρίτα
Γεωργία: Ειρήνη Τσιριγώτη
Φανή: Βέρα Μακρομαρίδου 
ΜένιοςΣπύρος Σιδέρης
Νέρα: Βαρβάρα Ντέσκα
Κα Παπά: Αργυρώ Τσιρίτα

Τηλ. Επικοινωνίας: 210 34 10 011
E-mailaltera_pars@yahoo.gr

ΕΝΑΡΞΗ: 30 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2018

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΔΕΥΤΕΡΑ-ΤΡΙΤΗ: 21.00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15€ Κανονικό -12€ Φοιτητικό - 8€ (Ομαδικό/Άνεργοι/Α.Μ.Ε.Α)

ΡΥΘΜΟΣ ART THEATER



ΡΥΘΜΟΣ ART THEATER

Μία από τις πιο ποιοτικές σκηνές της Αθήνας μεταμορφώνεται: το γνωστό κι αγαπημένο «Ρυθμός Stage» στην Ηλιούπολη, η σκηνή που έχει φιλοξενήσει τα πιο γνωστά ονόματα της ποιοτικής, έντεχνης και παραδοσιακής μουσικής, εξελίσσεται.  Από φέτος  γίνεται  «Ρυθμός Art Theater», ένας ατμοσφαιρικός χώρος που θα φιλοξενεί πλέον μουσικές και θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, ειδικές βραδιές, αλλά και κινηματογραφικά έργα.
Κάθε μέρα της εβδομάδας, ένα διαφορετικό θέαμα/άκουσμα θα φιλοξενείται στην ειδικά διαμορφωμένη σκηνή του Ρυθμού Art Theater. Το προσεκτικά επιλεγμένο πρόγραμμά του Ρυθμού Art Theater έχει σπονδυλωθεί έτσι ώστε να το κοινό του να  ψυχαγωγείται και να περνάει καλά. Και όχι μόνο... Κάθε ένα από τα έργα, μουσικά, θεατρικά ή και τα δύο, έχει να πει κάτι...!
Συνεχίζουμε λοιπόν ακάθεκτοι, με την μοναδική κι αγαπημένη Ελένη Δήμου, τους πάντα ζωηρούς Apurimac και μια παράσταση που συγκινεί και αφυπνίζει τον «Κύκλο των μάταιων πράξεων»

 Σάββατο 6 και 13 Οκτωβρίου



ΕΛΕΝΗ ΔΗΜΟΥ –ΥΠΟΘΕΣΗ ΚΑΡΔΙΑΣ

Τραγούδια ερωτικά για όσους ζουν τον έρωτα.. μα και για εκείνους που πονούν από έναν χωρισμό . Τραγούδια που αγαπήσαμε, που τραγουδήσαμε μόνοι ή με παρέα. Τραγούδια που αφιερώσαμε στο ταίρι μας αλλά και τραγούδια που σιγοψιθυρίσαμε στα αγαπημένα μας πρόσωπα . Τραγούδια παλιότερα αλλά και νεότερα .. Όλα ερμηνευμένα απο την πιο αισθαντική βελούδινη ερωτική γυναικεία φωνή του Ελληνικού μουσικού πενταγράμμου . Η φωνή της ιδιαίτερη , η παρουσία της ξεχωριστή , το χρώμα της φωνής της και τα σγουρά μαλλιά της φωνάζουν το όνομα της ΕΛΕΝΗ ΔΗΜΟΥ !!! Έρωτας μωρό μου ... Έλα στο ρυθμό μου ! Στον ανακαινισμένο Ρυθμός Art Theater στις 6&13 Οκτωμβριου Η Ελένη Δήμους για Δυο βραδιές γεμάτες μελωδίες ερωτικές !! ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ ΥΠΟΘΕΣΗ ΚΑΡΔΙΑΣ !!!!
  

Πλήκτρα-φωνή :Μαρίνα Τσοκάνη
Κιθάρα-φωνή :Πάνος Νικολακόπουλος
Τύμπανα : Παύλος Λογαράς
Μπάσο :Γιώργος Πολίτης

Παρασκευή 5, 12, 19, 26  Οκτωβρίου
APURIMAC- MARTHA MORELEON

Οι APURIMAC , το μακροβιότερο λάτιν συγκρότημα στην Ελλάδα, μαζί με
την Μεξικανή MARTHA MORELEON, ξεκινούν το φετινό χειμερινό τους ταξίδι
με 4 μοναδικές εμφανίσεις στον
Ρυθμό Art Theater  .
Με όλη την δύναμη που τους χαρακτηρίζει στης LIVE εμφανίσεις τους, με
όλα τα ηχοχρώματα και τους ρυθμούς της Λατινικής Αμερικής, θα μας ταξιδέψουν  μέσα από όλη την δισκογραφία τους σε μακρινούς κι όμως τόσο κοντινούς μας   τόπους.  Θα παρουσιάζουν σε ζωντανή εκτέλεση την τελευταία τους επιτυχία :
ΜI ULTIMO TANGO EN ATENAS” καθώς και την τελευταία επιτυχία της MARTHA
MORELEON “ENCUENTRA EL MODO”, ισπανική διασκευή του τραγουδιού
της Δήμητρας Γαλάνη «Δύο μέρες μόνο».
Τέσσερις εκρηκτικές βραδιές που δεν πρέπει να χάσουμε!


  Δευτέρα  1,8, 15, 22,29 Οκτωβρίου
 Ο κύκλος των <<μάταιων>> πράξεων


Η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΙΣΤΟΡΙΚΗΣ ΜΝΗΜΗΣ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ ΠΕΙΡΑ(Γ)ΜΑ ΠΑΝΩ ΣΤΗ ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΟ ΘΑΝΑΤΟ
ΤΟΥ  ΝΑΠΟΛΕΟΝΤΑ ΣΟΥΚΑΤΖΙΔΗ


Η παράσταση ακολουθεί το συγκλονιστικό οδοιπορικό του Ναπολέοντα Σουκατζίδη από την Προύσα που γεννήθηκε το 1909 και τη μετεγκατάσταση της οικογένειας του μετά τη μικρασιατική καταστροφή στο Αρκαλοχώρι του νομού Ηρακλείου, σκιαγραφεί τη ζωή και την πολιτική δράση του στην Ιεράπετρα και το Ηράκλειο έως και την σύλληψη του το 1936 με το «Ιδιώνυμο», τον ακολουθεί στην εξορία του στον Άη-Στράτη, στη φυλάκισή του στην Ακροναυπλία και στη μεταφορά του στα ναζιστικά στρατόπεδα Λάρισας και Χαϊδαρίου μέχρι και την εκτέλεσή του ως ένας από τους 200 εκτελεσμένους κομμουνιστές στο Σκοπευτήριο της Καισαριανής την Πρωτομαγιά του 1944, διαγράφοντας έτσι όλη την τραγική και συνάμα ηρωική διαδρομή της πατρίδας μας όπως έχει καταγραφεί στο ιστορικό μυθιστόρημα του Σπύρου Τζόκα “Ο ΚΥΚΛΟΣ ΤΩΝ «ΜΑΤΑΙΩΝ» ΠΡΑΞΕΩΝ” (εκδόσεις ΕΥΜΑΡΟΣ).  

Τη θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία υπογράφει η Αγγελική Κασόλα.  Τον Ναπολέοντα Σουκατζίδη ζωντανεύει επί σκηνής ο Γιάννης Καρούνης και την αρραβωνιαστικιά του Χαρά Λιουδάκη – Κυπραίου η  Ειρήνη Μελά. Τη μουσική επιμέλεια υπογράφει ο Αλέξης Βάκης και τη σκηνογραφική-ενδυματολογική επιμέλεια η χαράκτρια Ευτυχία Ροδοπούλου. Τους φωτισμούς  η ομάδα πείρα(γ)μα και τις φωτογραφίες της παράστασης η Χριστίνα Σαρλάμη.

ΡΥΘΜΟΣ ART THEATER
Μαρίνου Αντύπα 38, Ηλιούπολη
Ώρα έναρξης μουσικών παραστάσεων 22:30
Ώρα έναρξης θεατρικών παραστάσεων 21:00
Γενική είσοσος 12 Ε (με κρασί / μπύρα στο bar)
Kρατήσεις στο 210 9750060

Το ΜΩΡΟ ΤΩΝ 5 ΑΙΣΘΗΣΕΩΝ Στο θέατρο Αργώ



Το ΜΩΡΟ ΤΩΝ 5 ΑΙΣΘΗΣΕΩΝ
Στο θέατρο Αργώ
κάθε Σάββατο στις 12.00
από τις 3 Νοεμβρίου
για 2η χρονιά


Η Εταιρεία ΧΡΟΝΟΣ-ΔΡΑΣΕΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ (www.xronos-draseis.com) από την ίδρυσή της έχει συμπεριλάβει το εκπαιδευτικό βιωματικό παραστασιακό πρόγραμμα-παιχνίδι  για βρέφη «Οι 5 αισθήσεις σε  5 συναντήσεις». Αυτό υλοποιείται σε βρεφονηπιακούς σταθμούς, καθώς και σε ανοιχτά  εργαστήρια για  γονείς και βρέφη.
Με βασική εμψυχώτρια την Δέσποινα Μαραγκουδάκη τα τελευταία χρόνια έχουμε εισάγει  το θεατρικό παιχνίδι στην βρεφική και μεταβρεφική ηλικία. Έχοντας αρκετή εμπειρία με την εβδομαδιαία ενασχόληση με αυτήν την τρυφερή ηλικία, αποφασίσαμε να κάνουμε ένα βήμα προς μια σταθερή επικοινωνία με γονείς και παιδιά από 8 μηνών έως 3,5 χρονών.


Στο θέατρο Αργώ κάθε Σάββατο στις 12.00 από τις 3 Νοεμβρίου για 2η χρονιά
Τι είναι Το μωρό των 5 Αισθήσεων
Είναι μια βιωματική παράσταση – παιχνίδι για γονείς και βρέφη.
Μέσα από το όνειρο μια κούκλας αναζητούμε τον πιστό της φίλο τον Γαβ,γαβ,γαβ. Θα ακούσουμε ήχους που μας οδηγούν στην  θάλασσα, θα νιώσουμε  στο χεράκι μας τις  σταγόνες τις βροχής, θα δούμε ένα πουλί να πετά και θα αφουγκραστούμε το κελαΐδισμά του. Αλλά και θα ψάξουμε, αγγίξουμε, χαϊδέψουμε ένα σωρό διαφορετικές υφές ψάχνοντας τον γαβ, περπατώντας στο πελώριο  μονοπάτι της αφής με τα γυμνά ποδαράκια μας. Θα πάρουμε στα χέρια μας μουσικά όργανα και θα τα  κινήσουμε-παίξουμε παρέα με την Μαμά και τον Μπαμπά.
 Θα μυρίσουμε γνωστές και αγαπημένες μυρωδιές.
Οι μεγάλοι  θα θυμηθούν  αγαπημένα πρόσωπα και στιγμές και οι μικροί μας φίλοι θα οσφριστούν νέες εμπειρίες.
Και τέλος θα  γίνουμε μικρές παρέες σε ένα θεατρικό πικ-νικ, γευόμενοι νοστιμιές.
Σας περιμένουμε να ενεργοποιήσουμε τις αισθήσεις μας μικροί και μεγάλοι  όλοι μαζί!!!!
 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Δέσποινα Μαραγκουδάκη
Μουσική επιμέλεια & τραγούδι παράστασης : Μαρία Μπεθάνη
Ειδικές κατασκευές : Ιφιγένεια Κωφού
Κοστούμια : Ελευθερία Μπέμπελου
Καλλιτεχνική επιμέλεια : Βασίλης Χαλακατεβάκης
Παίζουν: Δέσποινα Μαραγκουδάκη, Αφροδίτη Κορέτση


Από τις  3 Νοεμβρίου  κάθε Σάββατο στις 12.00 στο θέατρο ΑΡΓΩ
Γενική είσοδος 8 Ευρώ
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ :
 https://www.viva.gr/tickets
Τηλεφωνικές κρατήσεις: στο ταμείο του Θεάτρου ΑΡΓΩ, 210 5201684
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΣΤΟΝ ΧΩΡΟ ΤΩΝ ΒΡΕΦΟΝΗΠΙΑΚΩΝ ΣΤΑΘΜΩΝ   ΜΕ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ  - ΣΥΝΝΕΝΟΗΣΗ   ΣΤΟ 2102922057 


ΜΑΚΡΥΚΩΣΤΑΙΟΙ ΚΑΙ ΚΟΝΤΟΓΙΩΡΓΗΔΕΣ στο ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ



ΜΑΚΡΥΚΩΣΤΑΙΟΙ ΚΑΙ ΚΟΝΤΟΓΙΩΡΓΗΔΕΣ
Από 17 Οκτώβρη στο ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ

Ένα από τα πιο αγαπημένα και γνωστά ελληνικά έργα ανεβαίνει τον φετινό Χειμώνα στο Θέατρο Βέμπο: η κωμωδία Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες των Σακελλάριου –Γιαννακόπουλου σε διασκευή και σκηνοθεσία του πιο διάσημου σύγχρονου συγγραφικού διδύμου, του Θανάση Παπαθανασίου και του Μιχάλη Ρέππα.

Γνωστοί κι αγαπημένοι ηθοποιοί  ερμηνεύουν τους χαρακτηριστικούς ρόλους:

Στέλιος Κοντογιώργης         ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ
Θωμάς Μακρυκώστας         ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΜΙΤΣΕΛΗΣ
Μαθιός                                   ο ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Χάιδω                                     ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΡΙΦΗ
Πανάγος                                 ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΥΚΟΥΡΑΣ
Κυρ Μιχάλης                         ΣΠΥΡΟΣ ΜΠΙΜΠΙΛΑΣ
Αστυνόμος                             ΠΑΝΟΣ ΣΤΑΘΑΚΟΠΟΥΛΟΣ
Γιάννος                                   ΣΠΥΡΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ
Γωγώ                                       ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΝΑΚΑ
Λεμόνα                                   ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΖΑΧΟΥ

Στην ξεκαρδιστική κωμωδία με θέμα το χούι του διχασμού, οι συγγραφείς  σατιρίζουν και ανατρέπουν την πόλωση, που ταλαιπωρεί αιώνες τώρα τους Έλληνες. Το έργο βγήκε στις κινηματογραφικές αίθουσες το 1960,  σε μια μετεμφυλιακή Ελλάδα που προσπαθούσε να ξεχάσει και να ξεπεράσει το τραύμα της δεκαετίας του ‘40. Οι Σακελλάριος – Γιαννακόπουλος έδωσαν την δική τους απάντηση στο τι μας χωρίζει και τι μας ενώνει με όπλο το χιούμορ – το μόνο όπλο που  αποκαθηλώνει όλα τα στερεότυπα.

Παγιδευμένοι σε μια έχθρα με ανεξιχνίαστες αιτίες, ο Στέλιος και ο Θωμάς, οι δυο απολαυστικοί ήρωες του έργου, καλούνται να επιλέξουν ανάμεσα στο χρέος και στην ζωή. Ψηφίζουν μονοκούκι την ζωή, κι αυτή είναι ίσως η μόνη σοβαρή απάντηση σε κάθε δημοψηφισματική λογική που προσπαθεί να  φανατίσει και να μας παγιδεύσει σε δυο εχθρικά στρατόπεδα. Περισσότερα, στο Θέατρο ΒΕΜΠΟ αυτόν τον Χειμώνα!



Διασκευή – Σκηνοθεσία
ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ
ΜΙΧΑΛΗΣ ΡΕΠΠΑΣ

Μουσική – Στίχοι
ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΑΝΟΥ

Σκηνικά
ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΣΜΑΡΑΓΔΗ

Κοστούμια
ΕΒΕΛΥΝ ΣΙΟΥΠΗ

ART WORK
Κάρολος Πορφύρης

Χορογραφία
Άννα Αθανασιάδη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αφοι ΤΑΓΑΡΗ

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-vembo/makrykostaioi-kai-kontogiorgides/

Τρίτη, 25 Σεπτεμβρίου 2018

«ΤΙ ΜΕ ΚΟΙΤΑΣ ΕΤΣΙ;» στη δεύτερη σκηνή του Θεάτρου Έαρ Βικτώρια



«ΤΙ ΜΕ ΚΟΙΤΑΣ ΕΤΣΙ;»
 των Ρόδη – Κυφωνίδη
Ερμηνεύει η Αθηνά Παππά
Από 17/10/2018, κάθε Τετάρτηστις 21:00
στη δεύτερη σκηνή του Θεάτρου Έαρ Βικτώρια

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
Η μαύρη κωμωδία«Τι Με Κοιτάς Έτσι;» είναι ένας χειμαρρώδης μονόλογος με ηρωίδα μία Γυναίκα, η οποία, μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα αυτοχειρίας, διηγείται τη ζωή της, χρησιμοποιώντας γλαφυρή αφήγηση και μαύρο χιούμορ. Η ηρωίδα κατορθώνει να αυτοσαρκάζεται, να σαρκάζει, να σχολιάζει, να γελά και να ονειρεύεται… καθισμένη σε ένα αναπηρικό αμαξίδιο.

Η παράσταση στοχεύει να μιλήσει ανοιχτά για τον αποκλεισμό που βιώνουν άτομα με αναπηρία, τόσο σωματική όσο και ψυχική. Μέσα από το μαύρο χιούμορ, αλλά και τις αναφορές σε μια εποχή που έχει παρέλθει ανεπιστρεπτί για την Ελλάδα, η ηρωίδα προσπαθεί να κατανοήσει πώς έφτασε στο σημείο που βρίσκεται και πώς θα ξεφύγει από εκεί.

Το έργο βασίζεται σε αληθινή ιστορία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρόδης & Ιωάννης Κυφωνίδης
Ερμηνεία: Αθηνά Παππά
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαριλίζα Rendl
Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής – Ενορχήστρωση: Χρήστος Μπάκης
Σχεδιασμός Φωτισμού – Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς
Σόλο Βιολί: Γιώργος Μανωλάς
Make up Artist: Μαργαρίτα Καρακάση
Hair Styling: Ντίνα Τριάντου
Γραφιστική επιμέλεια αφίσας: Δήμητρα Αγγελακοπούλου
Trailer: Ελένη Μολφέτα

Φιλική Συμμετοχή (Voice over):
Σάρα Γανωτή, Ματθίλδη Μαγγίρα, Γιώργος Χριστοδούλου.




  
Πληροφορίες
Θέατρο Έαρ Βικτώρια,Μαγνησίας 5 και Αριστοτέλους 132, 112 51, Αθήνα
Πληροφορίες – κρατήσεις θέσεων: 210 822 0020 και 6970027 730
Διάρκεια παράστασης:75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Παραστάσεις: Από Τετάρτη 17/10/2018 και κάθε Τετάρτη στις 21:00.
Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό), 5 ευρώ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνεργοι, ατέλειες)


Πρόσβασηστο Θέατρο Έαρ Βικτώρια:
Η θέση μας στον χάρτη: https://goo.gl/maps/Y7xffRrMi5U2

Με λεωφορεία - τρόλεϊ:
α) Από Αχαρνών: τρόλεϊ 6 - λεωφορεία Β9 & Γ9 (στάση Αγ. Παντελεήμων).
β) Από 3ης Σεπτεμβρίου: λεωφορείο 054 (στάση Αγγελοπούλου).
γ) Από Πατησίων: τρόλεϊ 3, 5, 11 & 14 - λεωφορεία 608, 622 & Α8 (στάση Αγγελοπούλου).
Με τρένο (ΗΣΑΠ), στάση «Βικτώρια» (απόσταση περίπου 10' με τα πόδια).
Με αυτοκίνητο:
-          Στάθμευση: AEGEAN parking, Γ’ Σεπτεμβρίου 144, τηλ. 210 822 7389, με το απόκομμα του εισιτηρίου, μόνο με 5,00 €.
-          Ελεύθερο πάρκινγκ στους γύρω δρόμους.

Ακολουθήστε το Θέατρο Έαρ Βικτώρια:
Facebook:        www.facebook.com/theatro.ear.victoria
Twitter:           www.twitter.com/EarVictoria
YouTube:        www.goo.gl/nq26A3
Mixcloud:        www.mixcloud.com/EarVictoria

Το λογότυπο του Έαρ Βικτώρια είναι από έργο του ζωγράφου Γιώργου Σταθόπουλου.

Πέμπτη, 13 Σεπτεμβρίου 2018

Κάρολος Κουν 1908 – 1987

ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ


Δημιουργός τέχνης και παιδαγωγός του θεάτρου. Γεννήθηκε στις 13 Σεπτεμβρίου1908 στην Προύσα. Ο πατέρας του, Ερρίκος Κοέν, πάμπλουτος έμπορος και κοσμοπολίτης, ήταν κατά το ήμισυ έλληνας χριστιανός και κατά το άλλο ήμισυ γερμανοπωλονοεβραίος. Η μητέρα του, Μελπομένη Παπαδοπούλου, ήταν ελληνίδα χριστιανή ορθόδοξη.
Οι γονείς του απουσίαζαν συχνά από το σπίτι, κάποια στιγμή χώρισαν και πολύ αργότερα η μητέρα του ξαναπαντρεύτηκε ένα μακρινό συγγενή της. Μοναχικό παιδί, ο Κάρολος μεγάλωσε σ' ένα αστικό σπίτι, με πρωσογερμανίδα γκουβερνάντα, μ' έναν παπά και μια καθηγήτρια πιάνου ανάμεσα στους κατ' οίκον διδασκάλους.
Από πολύ μικρός άρχισε να ξεδιπλώνει τα καλλιτεχνικά του χαρίσματα. Σχημάτιζε μελωδίες στην πιανόλα του σαλονιού. Έκοβε τα μοντέλα από τα περιοδικά μόδας της μητέρας του κι έκανε θέατρο. Τα έπιπλα του σαλονιού ήταν το σκηνικό που έπλαθε η φαντασία του. Οι πολυθρόνες γίνονταν βράχοι και τα χαλιά θάλασσα. Πιο πολύ, όμως, του άρεσε να ζωγραφίζει με νερομπογιές.
Τα χρόνια της εφηβείας του τα πέρασε εσώκλειστος στην αμερικανική Ροβέρτειο Σχολή της Κωνσταντινούπολης, με παιδιά από τα Βαλκάνια. Μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή, η ελληνική μειονότητα της Ροβερτείου Σχολής στερήθηκε τη διδασκαλία της μητρικής γλώσσας. Στον θεατρικό όμιλο Robert College Ρlayers Οfficers, ο Κάρολος εκτελούσε χρέη γραμματέα και συμμετείχε στις παραστάσεις, διαπρέποντας κυρίως στους γυναικείους ρόλους. Όταν αποφοίτησε το 1928, όλα είχαν αλλάξει στην Πόλης. Ακόμη και οι συγγενείς του δεν έμεναν πια εκεί.
Τον ίδιο χρόνο ο Κουν έφυγε για να σπουδάσει Αισθητική στη Σορβόννη και το 1929 εγκαταστάθηκε με τη μητέρα του στην Ελλάδα. Έπιασε δουλειά ως καθηγητής Αγγλικών στο Κολέγιο Αθηνών, όπου άρχισε να κάνει τις πρώτες θεατρικές παραστάσεις με τους μαθητές του, με μικρά σκετς που έγραφε ο ίδιος. Παράλληλα, τα βράδια παρέδιδε μαθήματα αγγλικών στο σύλλογο Εθνικής Τραπέζης για να ενισχύει τα οικονομικά του. Μετά τον πόλεμο, ο πατέρας του είχε καταστραφεί οικονομικά.
Στο μεταξύ, καθοριστική για τον Κουν υπήρξε η γνωριμία του με τον Φώτη Κόντογλου. Όπως έλεγε ο ίδιος, τον βοήθησε να γνωρίσει την Ελλάδα, να νιώσει το ξάνοιγμα προς κάθε τι το Ελληνικό...

Μπέρτολτ Μπρεχτ, Ο τρόμος και η αθλιότητα του Γ Ραϊχ, 1975. Πρόβα.


Σε μια προσπάθεια να μεταφέρει επί σκηνής το αίτημα της επιστροφής στο ρωμαίικο, τον χειμώνα του 1933 ιδρύει, μαζί με τον Γιάννη Τσαρούχη και τον δημοσιογράφο Διονύσιο Δεβάρη, τη Λαϊκή Σκηνή. Από τη δραματική σχολή που στεγάζεται σ' ένα εγκαταλελειμμένο καμαρίνι του Δημοτικού Θεάτρου, θα προκύψει ο βασικός πυρήνας του θιάσου.
Στην εναρκτήρια παράσταση της Ερωφίλης του Χορτάτση, στις 20 Απριλίου '34 στο Θέατρο Ολύμπια, ο Κουν τοποθετεί τους ηθοποιούς σύμφωνα με τις αγιογραφίες του Κόντογλου και τους φωτίζει σαν από φως καντηλιού. Στα δύο χρόνια της λειτουργίας της η «Λαϊκή Σκηνή» θα παρουσιάσει ακόμη τα έργα: «Άλκηστη», «Πλούτος», «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» και τα «Παντρολογήματα».
Το 1938 εγκαταλείπει το Κολέγιο και συνεργάζεται με τους θιάσους της Κυρίας Κατερίνας και της Μαρίκας Κοτοπούλη. Όμως, το όνειρο του ήταν να δημιουργήσει τη δική του μόνιμη, αφοσιωμένη ομάδα, να φτιάξει ηθοποιούς που να βλέπουν το θέατρο ως λειτούργημα και όχι ως επαγγελματική ενασχόληση. Το όνειρό του αυτό έγινε πραγματικότητα το 1942, ιδρύοντας μέσα στο σκοτάδι της γερμανικής κατοχής το Θέατρο Τέχνης.
Στο δωμάτιο μιας αυλής της οδού Ζωοδόχου Πηγής 9 ξεκίνησε τις πρόβες στην «Αγριόπαπια» του Ίψεν, με μαθητές της Σχολής το Β. Διαμαντόπουλο, το Δ. Καλλέργη, τον Π. Ζερβό, τη Β. Μεταξά, την Κ. Λαμπροπούλου και με τον ίδιο σκηνοθέτη και ηθοποιό. Τις παραστάσεις του τις έδινε σε διάφορα θέατρα, κυρίως στο θέατρο Κώστα Μουσούρη και το καλοκαίρι σε διάφορα θερινά που του παραχωρούσαν.
Οι οικονομικές δυσχέρειες τον ανάγκασαν να αναστείλει τις δραστηριότητες του Θεάτρου Τέχνης το 1950. Τότε κλήθηκε να σκηνοθετήσει στο Εθνικό Θέατρο, όπου ανέβασε πέντε έργα: «Ερρίκος Δ'», «Άνθρωποι και ποντίκια», «Οι τρεις αδερφές», «Όνειρο καλοκαιρινής νυκτός», «Ο θείος Βάνιας».
Το 1959 παρουσίασε στο Φεστιβάλ Αθηνών τους «Όρνιθες», στο Ηρώδειο. Η παράσταση διακόπηκε από τις έξαλλες διαμαρτυρίες και τα γιουχαΐσματα του κοινού, ενώ η κυβέρνηση επενέβη δραστικά. Τρία χρόνια αργότερα, στο Φεστιβάλ των Εθνών στο Παρίσι, οι «Όρνιθες» του βέβηλου Κουν μοιράστηκαν το πρώτο βραβείο με το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας. Οι κριτικές ήταν διθυραμβικές.
Παρότι κέρδισε την εκτίμηση και την αποδοχή στην Ευρώπη, ενώ στο τόπο του εισέπραττε την περιφρόνηση και το χλευασμό, αρνήθηκε όλες τις προτάσεις που του έγιναν για να σκηνοθετήσει στα μεγαλύτερα θέατρα της Ευρώπης και της Αμερικής. Η μοναδική φορά που δέχτηκε ήταν το 1967, που σκηνοθέτησε στο Στράτφορντ «Ρωμαίος και Ιουλιέττα». Η πρόσκληση ήταν από το Βασιλικό Σαιξπηρικό θέατρο της Αγγλίας. Ήταν ο δεύτερος σκηνοθέτης μέσα σε τριάντα χρόνια που τον καλούσαν να σκηνοθετήσει σ' αυτό το θέατρο. Η αγγλική κριτική χαρακτήρισε την παράσταση ως την καλύτερη Σαιξπηρική της τελευταίας δεκαετίας.
Ο Κάρολος Κουν στις πρόβες για την «Ορέστεια»


Η Μεγάλη Πορεία άρχισε από το 1954, οπότε ξανάστησε το θέατρο Τέχνης, στη δική του πια μόνιμη στέγη στο κυκλικό Υπόγειο της Στοάς Ορφέως. Μέσα από το «Υπόγειο των θαυμάτων», κάτω από τη σοφή, εμπνευσμένη καθοδήγηση του, βγήκαν ηθοποιοί, σκηνοθέτες, συγγραφείς, μουσικοί, σκηνογράφοι. Το ελληνικό θέατρο είναι σπαρμένο με πνευματικά του τέκνα: Διαμαντόπουλος, Χατζηαργύρη, ΚαλλέργηςΖερβός, Ζαβιτσιάνου, Λυμπεροπούλου, Φερτής, Μιχαλακόπουλος, Καρακατσάνης, Πιττακή, Κοταμανίδου, Χρυσομάλλης, Αρμένης, Μπάκας, Λαζάνης, Γκιωνάκης, Κουγιουμτζής. Παιδιά του ήταν οι στενοί του συνεργάτες, ο Πλωρίτης, ο Χατζηδάκης, ο Τσαρούχης, ο Σταματίου, ο Σεβαστικόγλου. Δικά του παιδιά είναι και οι περισσότεροι ηθοποιοί του Κυπριακού Θεάτρου.
Το ελληνικό κοινό, χάρη στον Κουν, γνώρισε τα σύγχρονα ξένα θεατρικά ρεύματα, το θέατρο του «Παραλόγου», Ιονέσκο, Μαξ Φρις, Μπέκετ, Άλμπυ, Βάις, Πίντερ, Αραμπάλ, ενώ επανήλθε συχνά στους Ουίλλιαμς, Πιραντέλλο, Τσέχωφ, Μπρεχτ, Μίλλερ, Σαίξπηρ. Πρόβαλε το ελληνικό έργο μέσα από τον Βυζάντιο, Κορομηλά, Καπετανάκη, Ξενόπουλο και δημιούργησε νέους συγγραφείς: τον Καμπανέλλη, την Αναγνωστάκη, τον Κεχαΐδη, τον Σκούρτη, τον Μουρσελλά, τον Αρμένη.
Στη δεκαετία 1974-1983 δημιούργησε για πρώτη φορά και Β' σκηνή, τη «Λαϊκή», που λειτούργησε στο Θέατρο Βεάκη.
Η ερευνά του πάνω στην αναβίωση του Αρχαίου Δράματος θεωρείται από τις εγκυρότερες. Οι παραστάσεις των «Ορνίθων» και των «Περσών» ήταν οριακά γεγονότα στην ιστορία της ερμηνείας του Αρχαίου Δράματος κι έγιναν πρότυπα για τους νεότερους σκηνοθέτες. Ο ίδιος, όμως, ο Κουν έλεγε πως δε φτάνουν δυο ζωές για να ασχοληθεί κανείς σοβαρά με την ερμηνευτική προσέγγιση του Αρχαίου Δράματος.
Το 1980 το θέατρο Τέχνης μπήκε στην Επίδαυρο με τη μεγαλειώδη παράσταση της τριλογίας «Ορέστεια» του Αισχύλου. Με παραστάσεις αρχαίου δράματος όργωσε την Ευρώπη και γύριζε πάντα στην Ελλάδα θριαμβευτής. Στις αρχές του 1985 απέκτησε και δεύτερη θεατρική αίθουσα στην Πλάκα, με τη βοήθεια της Πολιτείας.
Όταν άρχισε να ανασαίνει οικονομικά και να απολαμβάνει τους καρπούς των κόπων 50 χρόνων, η υγεία του είχε πλέον κλονιστεί. Στις 8 Φεβρουαρίου 1987 εισήχθη στο νοσοκομείο «Υγεία» με έντονους πόνους στο στήθος. Άφησε την τελευταία του πνοή το βράδυ της 14ης Φεβρουαρίου, την ώρα ακριβώς που θα δινόταν η πρεμιέρα του έργου «Ο ήχος του όπλου» της Λουλας Αναγνωστάκη, που λίγο καιρό πριν είχε αρχίσει να σκηνοθετεί στο «Υπόγειο», στο Θέατρο Τέχνης.
__________