Κυριακή 26 Ιανουαρίου 2020

«Η Γελάδα» του Ναζίμ Χικμέτ



Ένα σπάνιο αλληγορικό παραμύθι του σπουδαίου Τούρκου δημιουργού

Για δεύτερη Χρονιά
στο θέατρο Altera Pars
 κάθε Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή 20.30 


Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος
 
Το θέατρο Altera Pars, μετά την περσινή επιτυχία και τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το έργο «Η Γελάδα» του Ναζίμ Χικμέτ σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου. H παράσταση θα συνεχιστεί και τον επόμενο μήνα!

«Η Γελάδα», λαϊκή παραβολή,  συμβολικό παραμύθι και ιδιότυπη κοινωνική σάτιρα μαζί, γράφεται στη Μόσχα το 1956, από τον πιο αγαπημένο στους  Έλληνες Τούρκο ποιητή συγκεντρώνοντας  όλα τα χαρακτηριστικά της  πρωτότυπης και πρωτοπόρας δραματουργίας του. Με λόγια απλά, καθαρή ματιά και πνεύμα οξύ, ο μεγάλος ποιητής και τρυφερός παραμυθάς, μιλάει μέσα από το έργο του, στο σήμερα, θαρρείς και τίποτα δεν έχει αλλάξει στον κόσμο των ανθρώπων…

Μήπως πράγματι, δεν έχει αλλάξει τίποτα; Μήπως ακόμη οι άνθρωποι ψάχνουν για
έναν από μηχανής θεό να τους «σώσει» από την πραγματικότητα που δεν τους ικανοποιεί;


Ο σκηνοθέτης Πέτρος Νάκος παρουσιάζει το αλληγορικό, αλλά πάντα ανθρώπινο, σύμπαν του Ναζίμ Χικμέτ στη σκηνή του Altera Pars, με ένα φρέσκο, αληθινό τρόπο, αναδεικνύοντας τόσο το χιούμορ όσο και τη σκληρή αλήθεια ενός ... «παραμυθιού».



Λίγα λόγια για το έργο

«Η Γελάδα» είναι μια αλληγορία για την εξάρτηση του σύγχρονου ανθρώπου από τον καταναλωτισμό και την παράλογη πρόσδεση της ανθρώπινης ευτυχίας στην απόκτηση υλικών αγαθών. Αποτελεί μια βαθιά κοινωνική κριτική, για την εξώθηση των ανθρώπων σ’ ένα μάταιο κυνήγι, ένα αέναο και εξαντλητικό ανταγωνισμό για οικονομική και κοινωνική ανέλιξη. Τα πρόσωπα του Χικμέτ αναδύονται γλαφυρά, μέσα από το λυρικό συμβολισμό τους. Είναι ταυτοχρόνως αρχετυπικά σύμβολα και καθημερινοί άνθρωποι πλασμένοι με τρυφερότητα και στοργή, από έναν άνθρωπο που αγάπησε βαθιά τους ανθρώπους, αγωνίστηκε και αφιέρωσε τη ζωή του στην υπεράσπιση της ελευθερίας τους.

Η υπόθεση

Μια μικροαστική οικογένεια με μεγάλα όνειρα για κοινωνική ανέλιξη, για καταξίωση, για πρόοδο και προκοπή, η μάνα, η κόρη, ο γιος... Ονειρεύονται ένα καλύτερο αύριο.
Η μάνα θέλει το καλύτερο για τα παιδιά της και τα παιδιά φορτώνονται τις προσδοκίες και τις επιθυμίες της μητέρας τους. Η κόρη θα γίνει σπουδαία καλλιτέχνης της όπερας και ο γιος ο μεγαλύτερος ποιητής της εποχής του. Όνειρα που είναι μεγαλύτερα από την πραγματικότητα που τους περιορίζει.
Λύση έρχεται να δώσει μια γελάδα... Μία παχιά γελάδα που θα κατεβάζει γάλα και το γάλα της θα γίνει βούτυρο, γιαούρτι και θα πουληθεί  και έτσι θα πλουτίσουν και αφού πλουτίσουν ... τότε σίγουρα όλα θα είναι καλύτερα.
Σύντομα όμως το μέσο γίνεται σκοπός και τα πάντα ανατρέπονται.
Η γελάδα ιεροποιείται, γίνεται θεός και τύραννος μαζί και φορτωμένη με όλες τις ελπίδες της οικογένειας γίνεται ο δυνάστης τους. Η γελάδα που θα τους έσωζε, τώρα τους απελπίζει. Ποιος θα βρεθεί να τους απαλλάξει από την τυραννία της;



Ο Συγγραφέας

Ο Ναζίμ Χικμέτ είναι ο μεγαλύτερος Τούρκος ποιητής του 20ου αιώνα. Γεννήθηκε το 1902 στη Θεσσαλονίκη και απεβίωσε το 1963 στη Μόσχα. Ασχολήθηκε με όλα τα είδη του γραπτού λόγου, έγινε όμως περισσότερο γνωστός ως ποιητής. Μέγας δάσκαλος και ανανεωτής της τουρκικής προοδευτικής ποίησης, γίνεται ίνδαλμα του τουρκικού λαού και αποκτά παγκόσμια αναγνώριση. Εκτός από ποιήματα, έγραψε μυθιστορήματα, παραμύθια, δοκίμια, κινηματογραφικά σενάρια και 30 περίπου θεατρικά έργα.
Η ποίησή του είναι απλή αλλά την ίδια στιγμή άκρως σαγηνευτική. Τα κείμενά του διαπνέονται από μουσικότητα και έντονο συμβολισμό και γεμίζουν τους αναγνώστες με αισθήματα αισιοδοξίας και πίστης για το μέλλον. Το ξεχωριστό του ύφος είναι απλό, ζεστό και τρυφερό. Ταυτόχρονα, όμως, γίνεται ανατρεπτικό, καταγγελτικό και κοφτερό σαν λεπίδι.
Τα θεατρικά έργα του Χικμέτ συνδυάζουν στοιχεία του ψυχολογικού θεάτρου των Στανισλάφσκι και Βαχτάνγκοφ αλλά και τεχνικές της Κομέντια ντελ άρτε. Λάτρης των Μαγιακόφσκι και Μέγιερχολντ, κατάφερε να συγκεράσει το σοβιετικό φουτουρισμό με τη λαϊκή παράδοση της πατρίδας του. Για τον Χικμέτ το παραστασιακό γεγονός θα πρέπει να αποτελεί για τους θεατές ένα συλλογικό, αισθητικό βίωμα.

 
Ταυτότητα Παράστασης:
Κείμενο: Ναζίμ Χικμέτ
Μετάφραση : Έρμος Αργαίος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Κοντού
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σκηνικά/Φροντιστήριο: Τάσος Αμπατζής
Κοστούμια: Gaffer&Fluf / Frame up (Wardrobe)
Μουσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού
Σύνθεση ήχων : Γιώργος Αντωνόπουλος
Επιμέλεια κίνησης:  Ελβίρα Μπαρτζώκα
 
 
Παίζουν:
 
Μίνα Χειμώνα,  Πέτρος Νάκος, Αγγελική Κοντού,
Σπύρος Σιδέρης, Ηλίας Τσούμπελης
 

Φωτογραφίες/video: Αντώνης Κυριτσάνης
 
Hair styling/περούκες: Κων/νος Σαββάκης
Make up artist : Δήμητρα Γιατράκου
 
 
Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
 
Παραστάσεις: Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.30 
Διάρκεια:  90’

Τιμές Εισιτηρίων: 15€ - 12€ Φοιτητικό
8€ (Ομαδικό/Άνεργοι/Α.Μ.Ε.Α)

Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr

Trailer Παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=BO7T1-IyD30

Θέατρο  Altera Pars
Μεγάλου Αλεξάνδρου 123,  Κεραμεικός
Τηλ. 210 3410011

www.alteraparstheater.gr
E-mail: altera_pars@yahoo.gr
Facebook:  www.facebook.com/alteraparstheater/?ref=your_pages

Έγραψαν για εμάς:
"Η παράσταση(...)είναι λειτουργική και χυμώδης. Ο Πέτρος Νάκος που πρωταγωνιστεί με καίριο ρόλο έξοχα, έχει στήσει μια παράσταση ανάμεσα στην κομέντια και το κουκλοθέατρο. Έξοχη επίσης. Η έμπειρη Μίνα Χειμώνα με θαυμάσια τεχνική και εκφραστικότητα κίνησης δίπλα του, η Αγγελική Κοντού, ο Σπύρος Σιδέρης, ο Ηλίας Τσούμπελης σχεδιάζουν εξαίσιες φιγούρες και κατεβάζουν την ιδέα στο κοινό"
Κώστας Γεωργουσόπουλος, εφημ. Τα Νέα, 3/9/19

"Είναι πραγματικά σπουδαίο το έργο του τούρκου ποιητή Ναζίμ Χικμέτ που σκηνοθετεί ο Πέτρος Νάκος στο Θέατρο Altera Pars{...} Μιλάει στην ψυχή σου. Μιλάει για σένα. Και μιλάει για τη δουλειά σου{...}Oι ήρωες, δοσμένοι με μια τρυφερότητα άψογα σκηνοθετημένη στην υπερβολή της, είναι όλοι τους εσύ. Είναι οι φίλοι σου, είναι οι γονείς σου, είναι οι γείτονές σου{...} Και είναι όλοι τους απολαυστικοί στους ρόλους τους."
Ηρώ Κουνάδη, In2life

"“Η Γελάδα” είναι μια από τις πιο γλυκές και ουσιαστικές παραστάσεις αυτή την στιγμή στην πόλη μας{...} Είτε υπάρχει πρόθεση εμβάθυνσης είτε απλά θες να περάσεις ένα δίωρο “ξεκούρασης”, “Η Γελάδα” σε αφορά σε κάθε επίπεδο."
Δημήτρης Μπάρμπας, Noizy

"Οι χαρακτήρες ξεδιπλώνονταν έντονα, αλλά με μία αλαφράδα. Ο ποιητής, η αδελφή και ο πιλότος πραγματικά ήταν σαν να είχαν δραπετεύσει από σελίδες κόμιξ. Δεν ήθελες να τελειώσει η παράσταση{...} Το παίξιμο, οι ιδιαίτερες πλευρές και των πέντε ηρώων, οι χορευτικές τους κινήσεις, οι φωνές ήταν βάλσαμο στο τέλος μιας κουραστικής ημέρας"
Άννα Μαρία Ελισάβετ, Η Πόλη ζει

"Ένα καλοδομημένο και καλοφτιαγμένο έργο βρίσκει τους ιδανικούς ερμηνευτές του και «ξεκλειδώνεται» μέσα από το διαχρονικό θέατρο σκιών. Εκπληκτική παράσταση!"
Κωνσταντίνος Μπούρας, Γράφειν

"Ο σκηνοθέτης Πέτρος Νάκος αναδεικνύει την αλληγορική αυτή αφήγηση με στοιχεία ψυχολογικού, αλλά και λαϊκού θεάτρου χρησιμοποιώντας κατάλληλα διάφορες τεχνικές, με αναφορές στο θέατρο σκιών, στην κομέντια ντελ΄άρτε, στο εξπρεσιονιστικό θέατρο και σε συνδυασμό με τη διδασκαλία των ηθοποιών κατορθώνει να παρουσιάσει ένα θέαμα που αφορά το σύγχρονο θεατή, προβληματίζοντάς τον με τρόπο που ανοίγει διεξόδους για δημιουργική σκέψη."
Μαρία Μαρή, Θεατρομάνια


Κάτια Σωτηρίου / mytheatro.gr




Ακολουθήστε στο θέατρο Altera Pars στα Social Media για νέα και ενημερώσεις



http://www.alteraparstheater.gr/


 
https://www.mytheatro.gr/i-gelada-sto-altera-pars-kritiki-tis-parastasis/

Δευτέρα 20 Ιανουαρίου 2020

Η "ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ ΣΤΟ ΘΈΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ

Η "ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ" του Ίψεν

στη σκηνή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή


με τη Μάνια Πάπαδημήτριου στον ομώνυμο ρόλο
και τον Όμηρο Πουλάκη στο ρόλο του Έιλερτ Λέβμποργκ



H Μάνια Παπαδημητρίου υποδύεται την Έντα Γκάμπλερ
στη σκηνή του «Τόπος Αλλού»

Ο Νίκος Καμτσής ανεβάζει το αριστούργημα του Ίψεν
Κάθε Παρασκευή-Κυριακή 20.00
Σάββατο: 20.30



Ποια είναι η έκρηξη που θα ανατινάξει τη βίλλα Φάλκ;

Πόσο βραδυφλεγής μπορεί να είναι η βόμβα στα θεμέλια του σπιτικού του σεμνού Γιόργκεν Τέσμαν, αφού πυροδοτείται και σκάει μέσα σε μία μόνο μέρα;






Ένα σπίτι περίκλειστο από 3 τοίχους και το βλέμμα του θεατή.

Φυλακή και αλάνα για όλα τα πρόσωπα που είναι αντικείμενα μια σκηνικής εγκατάστασης. Αυτή η εγκατάσταση έχει σαν κέντρο της μια Έντα Γκάμπλερ, που απεγνωσμένα κυνηγάει μια ομορφιά, που δεν έχει σχήμα. Η αλήθεια είναι ότι το μόνο που της προσφέρεται.
Που είναι περισσότερο κόρη του στρατηγού Γκάμπλερ παρά σύζυγος του 

Τέσμαν ή ερωμένη του Λέβμποργκ.

Ναι, τα τρίγωνα είναι ιλιγγιώδη. Σχηματίζονται και διαλύονται, πριν προλάβει ο θεατής να τα διακρίνει, για να αποδείξουν τελικά ότι οι δαίμονες που δρουν ανεξέλεγκτα 

μέσα και έξω από την Έντα, συνεχίζουν να κυκλοφορούν και στις μέρες μας.

Σε ένα πιο εμφανές επίπεδο, παρακολουθούμε την εμβληματική, καταστροφική και αυτοκαταστροφική ηρωίδα του Ίψεν να μην μπορεί να βολέψει την εγωπάθεια της και να μην μπορεί να βολευτεί στο προτεσταντικό καλούπι που οι συνθήκες την σπρώχνουν.
Το ταξίδι, ή καλύτερα…  η απόδραση του μέλιτος με τον Τέσμαν τελείωσε και ο αστικός κόσμος στον οποίο επιστρέφει, είναι θάλαμος αερίων

που  δημιουργεί παραισθήσεις πριν σκορπίσει τον θάνατο.

Η έλευση της Έντα στην πόλη μετά από καιρό, σηματοδοτεί την έναρξη ραγδαίων εξελίξεων. Το δανεικό σπίτι που κατέλυσαν η Έντα και ο σύζυγος Τέσμαν γίνεται το επίκεντρο και ο βωμός, όπου όλοι όσοι παρελαύνουν από το σαλόνι καταθέτουν τους πόθους

 και τα όνειρα τους, που είναι σίγουρο ότι θα διαψευστούν. 
Τα αλυσιδωτά γεγονότα κρύβουν καταστροφή η μάλλον αυτοκαταστροφή.

Πράγματι. Όσα από τα πλάσματα δεν καταφέρνουν να μεταλλαχθούν, να προσαρμοστούν  και να ζήσουν στις νέες τοξικές συνθήκες τρελαίνονται και τελικά  πεθαίνουν.
 
Μπορεί κανείς να ισχυριστεί ότι αυτό δεν συμβαίνει στην εποχή μας;
 
Τελικά ναι,  οι κατσαρίδες αντέχουν. Θα επιζήσουν και μετά την πυρηνική καταστροφή που δεν θα αργήσει.
Στη Βίλλα Φαλκ ήδη εξεράγει.


Η «ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ» του Ίψεν είναι η παραγωγή της Κεντρικής σκηνής

 του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ για την επόμενη χειμερινή περίοδο.
 

Το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Για κρατήσεις: 2108656004, 2108679535 ή μέσω viva.gr

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ 20.30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ 1.55’
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 12 €   ΚΑΙ 8 €


https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-topos-allou/enta-gkampler/

Ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία  ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ
Κοστούμια ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ
Μουσική ΧΡΙΣΤΟΣ ΞΕΝΑΚΗΣ
Φωτισμοί ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Πολύζος
Βοηθός ενδυματολόγου ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΜΕΛΕΤΙΟΥ
   


Στον ρόλο της HEDDA GABLER     η ΜΑΝΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
EILERT LOVBORG                           ο ΟΜΗΡΟΣ ΠΟΥΛΑΚΗΣ
THEA ELVSTET                              η ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΘΑΝΟΥ
JORGEN TESMAN                            ο ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΑΣΤΕΡΓΙΟΣ
JULIANE TESMAN (η θεία)              η ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΧΑΪΔΕΜΕΝΟΥ
BΕRTE   (η οικονόμος)                   η ΑΝΤΑ ΚΟΥΓΙΑ



 Στο ρόλο του ΔΙΚΑΣΤΙΚΟΥ ΕΠΙΤΡΟΠΟΥ ΜΠΡΑΚ ο ίδιος ο σκηνοθέτης, Ν. Καμτσής
  




ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.

Τρίτη 14 Ιανουαρίου 2020

Μέχρι 2 Φεβρουαρίου το "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ORIENT EXPRESS" στο Θέατρο ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ -από 7 Φεβρουαρίου συνεχίζεται στην Θεσσαλονίκη



«ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ORIENT EXPRESS»

Μέχρι 2 Φεβρουαρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ

Από 7 Φεβρουαρίου στο Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ στην Θεσσαλονίκη

Μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης και τρέχουσας σεζόν, την θερμή ανταπόκριση του κοινού και τις εξαιρετικές κριτικές στον Τύπο,  το συγκλονιστικό έργο της Άγκαθα Κρίστι ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ORIENT EXPRESS ολοκληρώνει τις παραστάσεις του στις 2 Φεβρουαρίου στο Θέατρο ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ και στην συνέχεια μετακομίζει στην Θεσσαλονίκη.  Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά αλλά για πρώτη φορά  στην Ελλάδα η απόδοση του πασίγνωστου μυθιστορήματος σε θεατρικό έργο που έκανε ο Κεν Λούντβιχ,  συναρπάζει και συγκινεί! Φέτος στην γνωστή all star διανομή της παράστασης, έχουν προστεθεί: η μεγάλη κυρία του ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου Μάρω Κοντού, ο καλός ηθοποιός Σόλων Τσούνης και η γνωστή από την σειρά της Durrels  Έρρικα Μπίγιου.

 Μια μεγάλη παραγωγή: σε σκηνοθεσία Αντώνη Καλογρίδη, με έναν θίασο έντεκα μεγάλων πρωταγωνιστών και σκηνικά και κοστούμια που εντυπωσιάζουν, το Έγκλημα στο OrientExpress θα διαλευκάνουν στην σκηνή του Θεάτρου Δανδουλάκη Τετάρτη με Κυριακή τον φετινό χειμώνα οι: Κάτια Δανδουλάκη, Δάνης Κατρανίδης, Αντώνης Καφετζόπουλος, Μάρω Κοντού, Τάσος Χαλκιάς, Ταμίλα Κουλίεβα, Τάνια Τρύπη, Τάκης Παπαματθαίου, Σόλων Τσούνης, Έρρικα Μπίγιου, Λευτέρης Ζαμπετάκης.

Στο Έγκλημα στο OrientExpress –το πιο διάσημο κι αγαπημένο αστυνομικό της Αγκαθα Κρίστι-ο Αντώνης Καλογρίδης σκηνοθετεί με έμπνευση. Η ανάμειξη στην ιστορία του διάσημου Ηρακλή Πουαρό,  η γοητευτική  πλοκή, η γεμάτη  μυστήριο και ανατροπές, οι χαρακτήρες και η μεταξύ τους διασύνδεση, συναρπάζουν και γοητεύουν. Όλα είναι διαφορετικά απ’ ότι δείχνουν, από την πρώτη μέχρι και την τελευταία σκηνή.  Και όλα καθορίζονται τελικά από  το μεγάλο δίλημμα:  μπροστά στην φρίκη του φόνου ενός παιδιού, ποια τιμωρία είναι δίκαιη και ηθική, ποιος μπορεί να γλιτώσει από τον θείο και τον ανθρώπινο νόμο...






Συντελεστές:

Απόδοση:  Ολυμπία Σκορδίλη

Σκηνοθεσία : Αντώνης Καλογρίδης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς, Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Video Design- Προβολές: Κάρολος Πορφύρης

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Κυριακή 12 Ιανουαρίου 2020

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΠΑΤΑΡΙ ΤΟΥ ΙΑΝΟΥ | «ΑΛΙΚΗ» | ΔΗΜΗΤΡΑ ΣΤΑΙΚΟΥ ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΑΝΤΕΛΕΑΚΟΥ ΧΟΒΙΚ ΚΑΡΑΜΠΕΤΙΑΝ | ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΓΙΑΝΝΑΚΟΥ



Την Πέμπτη 16 Ιανουαρίου στις 22:30 το «Θέατρο στο Πατάρι του ΙΑΝΟΥ»
 παρουσιάζει σε θεατρικό αναλόγιο, αποσπάσματα του θεατρικού έργου «Αλίκη»
 της Δήμητρας Στάικου, ερμηνεύουν οι: Βάνα Πεφάνη, Αγγελική Παντελεάκου,
Χοβίκ Καραμπετιάν, Ελισάβετ Γιαννακού.

Επίσης, θα μιλήσει ο ψυχοθεραπευτής Θοδωρής Πανταζόπουλος, για τις αλλαγές που επιφέρει η εφηβεία στην ψυχολογία του ατόμου και πως λειτουργεί ως πέρασμα στην ενηλικίωση.


Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον ΙΑΝΟ της Αθήνας (Σταδίου 24), η είσοδος είναι ελεύθερη και θα προβάλλεται ζωντανά στο ianos.gr

Λίγα παραπάνω λόγια για την παράσταση
Η «ΑΛΙΚΗ» ΤΗΣ ΔΗΜΗΤΡΑΣ ΣΤΑΪΚΟΥ ΜΕ ΤΗ ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ ΣΤΟ «ΑΛΜΑ»
Από 7 Μαρτίου και κάθε Σαββατοκύριακο στις 21:00 στο θέατρο Άλμα
Πώς θα σας φαινόταν αν είχατε για συμμαθήτρια στο σχολείο την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων»; Ίσως όχι τόσο ιδανικό, αφού η Αλίκη δεν είναι το ευχάριστο κορίτσι του παραμυθιού, αλλά μία δεκαεξάχρονη έφηβη που δεν της φτάνει ο κόσμος που ζει και μέσα από έναν καθρέφτη ονειρεύεται μια πιο συναρπαστική ζωή γεμάτη χρώματα και περιπέτειες.

Η δύσκολη εποχή της εφηβείας και η ανακάλυψη της ταυτότητας ξεδιπλώνονται μέσα από τον κόσμο των ναρκωτικών και του σεξ. Επειδή η Αλίκη θέλει να τα ζήσει όλα και να φτάσει στην

χώρα των θαυμάτων αψηφώντας όλα τα εμπόδια. Μπορεί να την βοηθήσει η μητέρα της, ή είναι η ίδια που χρειάζεται την βοήθεια για να ξεφύγει μέσα από τον ιδανικό κόσμο της; Το υποσυνείδητο της Αλίκης ξεδιπλώνεται με την βοήθεια ενός μυστηριώδους ψυχολόγου και το μπερδεμένο κορίτσι έρχεται όλο και πιο κοντά στην αλήθεια του. Πόσο επηρεάζεται η Αλίκη από την μητέρα της; Πόσο επηρεάζεται η φαντασία από την πραγματικότητα; Είναι η πραγματικότητα αυτό που ισχύει ή είναι μια φυλακή πίσω από τους καθρέφτες;

Μπορεί ο «πρίγκιπας του παραμυθιού» Δημήτρης να την βοηθήσει να δραπετεύσει από τα πιο σκοτεινά και απόκρημνα μέρη του μυαλού της; Ο χρόνος δεν διαρκεί αιώνια, γιατί όταν το τικ τακ των ρολογιών σταματήσει ο καθρέφτης θα κλείσει για πάντα, και η επιλογή του κόσμου που θέλει να ζήσει η Αλίκη θα είναι οριστική και αμετάκλητη. Αξίζει στον άχρωμο κόσμο που ζούμε να μην κοιτάμε πίσω από τον καθρέφτη;

Ταυτότητα παράστασης:
Κείμενο-σκηνοθεσία: Δήμητρα Στάικου
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέργιος Μαδέρης
Σκηνικά: Χρύσα Δαπόντε
Κοστούμια: Καλορίτη Μάγδα
Σχεδιασμός φώτων: Δήμητρα Στάικου
Παίζουν: Βάνα Πεφάνη, Αγγελική Παντελάκου, Χοβίκ Καραμπετιάν, Ελισάβετ Γιαννακού
Video Wall: Μάιρα Στυλιανού

Λίγα λόγια για τον Θεόδωρο Πανταζόπουλο
Ο Θεόδωρος Πανταζόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Εικαστικά με ειδικότητα στην γλυπτική στο University of the Arts, London και παρακολούθησε μαθήματα σεναριογραφίας στο Broadway Independent Cinema του Nottingham. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα εργάστηκε σε διάφορους τομείς των τεχνών όπως ο Κινηματογράφος, τα Εικαστικά κ.α. Ταυτόχρονα άρχισε να προσεγγίζει την ψυχαναλυτική θεωρία με μελέτη, προσωπική ανάλυση και εκπαίδευση. Η ψυχοθεραπεία σταδιακά οριοθέτησε το πεδίο της ενασχόλησής του και ειδικότερα η σχέση της Ψυχανάλυσης με την Τέχνη.

Είναι ιδρυτικό μέλος και διδάσκων του Ελληνικού Εκπαιδευτικού Ινστιτούτου Αναλυτικής Ψυχοθεραπείας Ομάδας και Οικογένειας. Μέλος διεθνών και Ευρωπαϊκών εταιρειών όπως IAGP (International Association For Group Psychotherapy and Group Processes) και Association Européenne Nicolas Abraham et Maria Torok.


 





Link Εκδήλωσης:
            https://www.ianos.gr/events/theatro-sto-patari-tou-ianou-aliki-dimitra-staikou-ekd.html