Τρίτη 29 Δεκεμβρίου 2015

Μεγάλη φιλανθρωπική γιορτή από τα Αθηναϊκά Θέατρα για την Κιβωτό του Κόσμου



Την Τετάρτη 30 Δεκεμβρίου 2015, από τις 10:00 έως τις 15:00, τα Αθηναϊκά Θέατρα καλούν όλα τα παιδιά σε μια μεγάλη φιλανθρωπική γιορτή, στον πεζόδρομο της Βουκουρεστίου, έξω από το θέατρο Παλλάς.

Το Σπάταλο Τερατάκι θα είναι εκεί για να συγκεντρώσει στον ειδικό πάγκο που θα βρίσκεται έξω από το θέατρο τα παιχνίδια που θέλετε να δωρίσετε στηνΚιβωτό του Κόσμου!
Η γιορτή θα κορυφωθεί στις 17:30 με χριστουγεννιάτικες μουσικές από τη BigBand του Δήμου Αθηναίων, ενώ οι ήρωες της Ψαρόσουπας, της Πέτρας του Βορρά και της Μάγιας στην Ονειροχώρα θα είναι εκεί για να χορέψουν, να φωτογραφηθούν και να ανταλλάξουν ευχές με μικρούς και μεγάλους.
Τα παιχνίδια που θα συγκεντρωθούν, θα μεταφερθούν στους χώρους της Κιβωτού του Κόσμου με την ευγενική συμβολή της TAXI PLON.

Σας περιμένουμε όλους!

Πέμπτη 24 Δεκεμβρίου 2015

Δύσκολες ώρες για την μεγάλη Ελληνίδα ηθοποιό Ειρήνη Παππά


Η Ειρήνη Παππά περνά το τελευταίο διάστημα δύσκολες ώρες. Η 89χρονη σήμερα, η μεγάλη Ελληνίδα ηθοποιός βρίσκεται καθηλωμένη στο κρεβάτι και σύμφωνα με αποκλειστικές πληροφορίες του Youweekly.gr, η κατάστασή της είναι πλέον σε μη αναστρέψιμη κατάσταση, καθώς αδυνατεί να κάνει την οποιαδήποτε κίνηση.

Τρίτη 15 Δεκεμβρίου 2015

«Γαμπροί για πούλημα» στο θέατρο Ακροπόλ

   Παρουσίαση  θεατρικής  παράστασης   



Μια νεοελληνική οικογένεια -που θα ζήλευε ακόμη και η πιο επίδοξη αμερικάνικη της TV- βγάζει τα άπλυτά της στη φόρα, στη σκηνή του Ακροπόλ.



Ο κύριος Κωσταρέλλος είναι ένας χλιδάτος πετυχημένος τηλεοπτικός παραγωγός που η πρόσφατη κρίση τον ενέπλεξε σε μπελάδες. Η γυναίκα του η Φλώρα, μια ατακτούλα που τάχει με τον κηπουρό και με όποιον διακριτικά θα της φαινόταν ωφέλιμος, είναι σε αδιέξοδο γιατί η επιχείρησή της έχει πτωχεύσει. Ποιος έχει χρήματα σήμερα για μανικιούρ και πεντικιούρ; Από την άλλη ο γιος τους ο Αλέξης, χάνει τα κεφάλαια του μπαμπά σε λάθος επενδύσεις. Επίσης ο περίγυρος της οικογένειας είναι πρόσωπα με ελαττώματα και λαμογιές, όμοιες με εκείνες τις εκάστοτε πολιτικής εξουσίας. Ένας γενικός γραμματέας υπουργείου πουλά σε ξένους ανύπαρκτα νησιά, υπογραφές και διευκολύνσεις με το αζημίωτο και φυσικά με ερωτικές προσφορές.
Ο κηπουρός που είναι μήνες απλήρωτος, βάζει στο μάτι ένα αρχαίο αγαλματίδιο. Ο γιος του ιντερνετικά δικτυώνεται με πλούσιες Ρωσίδες, πρόθυμος να βολέψει και άλλους. Η ερωμένη του κυρίου Κωσταρέλλου γίνεται πιεστική για μια θέση στην TV.
«Όλοι οι ήρωες έχουν την φωλιά τους κάπως λερωμένη». Όλα πωλούνται, όλα αγοράζονται στην ιστορία μας, κι' ένα βράδυ, τα φέρνει έτσι η ζωή που στο σπίτι των Κωσταρέλλων γίνεται το έλα να δεις, λένε οι συγγραφείς που σκηνοθετούν την παράσταση. Το υποκριτικό ύφος των ερμηνευτών ακολουθεί το πνεύμα του έργου που ισορροπεί με γλαφυρότητα ανάμεσα στην πραγματικότητα και την υπερβολή.
Οι πληθωρικές ερμηνείες της Σοφίας Βογιατζάκη και της Παρθένας Χοροζίδου, η γοητευτική παρουσία των νεαρών ηθοποιών και οι χαρισματικοί παλαιότεροι, έδωσαν μια απολαυστική παράσταση που περιορίζεται χωρίς πολλές αξιώσεις στην διακωμώδηση της κοινωνικής και πολιτικής ζωής.
Ο κόσμος γέλασε με την καρδιά του απολαμβάνοντας όμορφη μουσική, μοντέρνα κοστούμια αλλά και κείνα με το βαρύγδουπο στυλ πλουσίων Ρωσίδων, μα προπαντός ένα καλόγουστο πλούσιο σκηνικό. Πόρτες ανοιγοκλείνουν διαρκώς οδηγώντας σε ροζ δωμάτια με ερωτικά σκάνδαλα και χώρους βοηθητικούς όπου διασταυρώνονται και ξεσκεπάζεται σαν φάρσα, η καθημερινότητα που περιλαμβάνει πολλούς από εμάς.

Γράφει η Χαρά Κιούση*

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου
Πρωταγωνιστούν
Μάκης Κωσταρέλος – Ο πατέρας – Αλέξανδρος Αντωνόπουλος
Φλόρα Κωσταρέλου – Η μητέρα – Νικολέτα Βλαβιανού
Γκαλίνα Μπακλάνοβα – Ρωσίδα δισεκατομμυριούχος – Σοφία Βογιατζάκη
Μίλτος – Ο γιος του Σταμάτη –Μάνος Ιωάννου
Θανάσης – Ο κηπουρός και εραστής της Φλόρας – Κώστας Κόκλας
Στέλλα – κοπέλα του Αλέξη – Αντιγόνη Νάκα
Τζούλη Αλαμάνα– Ερωμένη του Μάκη – Νίκη Λάμη
Σταμάτης Δεβέκουρας – Γενικός Γραμματέας Υπουργείου Ανάπτυξης – Σπύρος Πούλης
Αλέξης Κωσταρέλος – Ο γιος – Γιάννης Τσιμιτσέλης
Γκαλίνα Λουμπίνοβα – Ρωσίδα εκατομμυριούχος –Παρθένα Χοροζίδου
Παραγωγή: ΘΕΑΜΑ ΑΚΡΟΠΟΛ

Πληροφορίες παράστασης

Τοποθεσία: Θέατρο Ακροπόλ, Ιπποκράτους 9, Αθήνα
Πρεμιέρα, 12 Οκτωβρίου 2015
Τετάρτη 7:30 μμ λαϊκή απογευματινή
Πέμπτη, Παρασκευή 9 μμ
Σάββατο 6 μμ λαϊκή απογευματινή, 9 μμ βραδινή
Κυριακή 6 μμ απογευματινή, 9 μμ βραδινή
Τιμές εισιτηρίων: 20, 17, 13 ευρώ

_____________

«Όλα για την Ελίζα» στο θέατρο «Λύχνος»








 Ρομαντική κωμωδία
"Όλα για την Ελίζα, 
της Μαριάννας Κυριακάκη 
που θα παρουσιάζεται 
 στο θέατρο Λύχνος.

Από 20 Νοεμβρίου στο θέατρο «Λύχνος»

Η ρομαντική κωμωδία «Όλα για την Ελίζα», της Μαριάννας Κυριακάκη, σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου & μουσική Σταμάτη Χρήστου. Δυο γνήσιοι θεατράνθρωποι, πνιγμένοι στα χρέη, έχουν την ευκαιρία να ξελασπώσουν, στηρίζοντας τα θεατρικά σχέδια μιας τυχάρπαστης εκατομμυριούχου η οποία θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια στο θέατρό τους.
Μια ιστορία για το θέατρο, τις αυταπάτες αλλά και τις επιθυμίες που δημιουργεί. Θέατρο μέσα στο θέατρο, με γέλιο, συγκίνηση αλλά και πικρές αλήθειες για όλους μας.
Το «Όλα για την Ελίζα» κάνει μια βουτιά στα φοβισμένα μας όνειρα και μας προκαλεί να τα κυνηγήσουμε, έστω κι αν αυτά αποδειχθούν οι δαίμονές μας.
~~~~~~~~~~~~~~
Διάρκεια: 110 λεπτά
Είδος: Ρομαντική κομεντί
Συντελεστές
Κείμενο: Μαριάννα Κυριακάκη
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Μουσική: Σταμάτης Χρήστου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Ηγουμενίδου
ΧΑΛΚΙΔΙΚΗΣ 83 & ΙΕΡΑΣ ΟΔΟΥ 59- ΑΘΗΝΑ
ΤΗΛΕΦΩΝΑ: 211-0121686
e-mail: Lyxnos.texnis@gmail.com


Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά) οι: Μάνος Αντωνίου, Μάκης Αρβανιτάκης,
Μπάμπης Βρακάς, Τζίνα Δημητροπούλου, Ιορδάνης Καλέσης.

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 20 Νοεμβρίου 2015
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Από 20 Νοεμβρίου έως και 13 Δεκεμβρίου
Κάθε Παρασκευή στις 21:15  & Κυριακή στις 18:30

Από 18 Δεκεμβρίου 2015 έως και 15 Ιανουαρίου 2016
Κάθε Παρασκευή στις 21:15
Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 18:00

Από 16 Ιανουαρίου έως και Κυριακή των Βαΐων
~~~~~~~~~~~~~~
Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 18:00
Κάθε Παρασκευή στις 21:15
Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 18:00
Από 16 Ιανουαρίου έως και Κυριακή των Βαΐων
Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 18:00
Τιμή εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 10 €
Προπώληση: 8 €
Φοιτητές: 5 €
Για ομάδες άνω των 10 ατόμων: 5 €
Για ανέργους: Είσοδος Δωρεάν– Με επίδειξη πιστοποιητικού ανεργίας και κατόπιν συνεννόησης
με το ταμείο
~~~~~~~~~~~~~~
Πληροφορίες – κρατήσεις: τηλ. 211-0121686
ΧΑΛΚΙΔΙΚΗΣ 83 & ΙΕΡΑΣ ΟΔΟΥ 59- ΑΘΗΝΑ
ΤΗΛΕΦΩΝΑ: 211-0121686
e-mail: Lyxnos.texnis@gmail.com
http://olagiatineliza.weebly.com/, episkinistheatro@gmail.com,
mkiriakaki@gmail.com

Τρίτη 8 Δεκεμβρίου 2015

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ - "Πριν το χάραμα" Μουσικοθεατρική των Θανάση Παπαθανασίου, Μιχάλη Ρέππα

 Θέατρο 
Μουσικοθεατρική των Θανάση Παπαθανασίου, Μιχάλη Ρέππα Διαρκεια : 145 '
Σκηνοθ.:Θ. Παπαθανασίου, Μ. Ρέππας
Ερμηνεύουν: Σ. Βόσσου, Στ. Διονυσίου, Κ. Κούκα, Μπ. Μαγγίρα, Αλ. Μπουρδούμης, Ορ. Τζιόβας.

Οι ήρωες του έργου είναι άνθρωποι του τραγουδιού που ζουν με πάθος. Οι ζωές τους διατρέχουν τη νεότερη Ιστορία της Ελλάδας, από την απελευθέρωση και τον Εμφύλιο μέχρι και τη Χούντα.

  Παραστάσεις:   
Απόγ.: Τετ. (λαϊκή), Κυρ. 7 μ.μ., Σάβ. (λαϊκή) 6 μ.μ. Βραδ.: Πέμ. 8 μ.μ., Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 9.30 μ.μ.




Πέμπτη 19 Νοεμβρίου 2015

"ΑΝΑΜΕΙΝΑΤΕ ΣΤΟ ΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΣΑΣ" ΤΟΥ HAL SALWEN

   ΠΑΜΕ ΘΕΑΤΡΟ   


Από Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2015 | Θέατρο Ακάδημος > Κέντρο Αθήνας


Λίγα λόγια για το έργο:

Νέα Υόρκη. Τέλη 20ού αιώνα. 7 φίλοι καλωδιωμένοι πίσω από ένα ακουστικό. Διασκεδάζουν, ερωτεύονται, μαλώνουν, διεκπεραιώνουν κάθε είδους υπόθεση μέσα από το τηλέφωνο αλλά αναβάλλουν συνεχώς το να συναντηθούν. Η συνήθειά τους να επικοινωνούν μόνο μέσω τηλεφώνων και υπολογιστών που αντικατοπτρίζει το σύγχρονο τρόπο ζωής μας, τους φέρνει σε εξαιρετικά δύσκολη θέση και αντιμέτωπους με παράλογες καταστάσεις που προκαλούν αστείρευτο γέλιο.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
Απόδοση: Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνογραφία: Μανώλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Πρωτότυπη μουσική - επιμέλεια: Νίκος Βεντουράτος
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Πρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά:
Αργύρης Αγγέλου, Μάριος Αθανασίου, Θωμαΐς Ανδρούτσου, Ναταλία Δραγούμη, Ιουλία Καλογρίδη, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Μαριέλλα Σαββίδου, Νέλλη Γκίνη

Διάρκεια: 120 λεπτά

 Θέατρο Ακάδημος > Κέντρο Αθήνας
Διεύθυνση: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17 Τηλέφωνο: 210-3625119

Τετάρτη: 19:30
Πέμπτη: 19:30
Παρασκευή: 21:30
Σάββατο: 18:30
Σάββατο: 21:30
Κυριακή: 18:30
Κυριακή: 21:30
Από 21 Οκτωβρίου 2015
Εισιτήρια
Κανονικό: 20€
Φοιτητικό: 14€
Λαϊκή απογευματινή: 15€
Κάθε Πέμπτη ειδική προσφορά γενική είσοδος: 12€
Κάρτα ανεργίας: 12€

Προπώληση εισιτηρίων:
Δίκτυο καταστημάτων ΟΤΕ και ΓΕΡΜΑΝΟΣ, www.tickethour.com και από το ταμείο του θεάτρου "Ακάδημος"

Ώρες ταμείου:
Τρίτη-Τετάρτη-Πέμπτη: 10.30-13.30 & 17.00-20.30
Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή: 10.30-13.30 & 17.00-22.00
Ticket Providers

Πέμπτη 5 Νοεμβρίου 2015

O αγαπημένος κωμικός ηθοποιός Κώστας Τσάκωνας, έφυγε από τη ζωή, σε ηλικία 72 ετών



Ο ηθοποιός είχε χτυπηθεί πριν πέντε χρόνια από εγκεφαλικό, το οποίο του προκάλεσε μεγάλη αστάθεια, ενώ τα τελευταία χρόνια έδινε μάχη με τον καρκίνο.
Πριν λίγο καιρό υποβλήθηκε και σε χειρουργική επέμβαση στην ουροδόχο κύστη και είχε νοσηλευτεί σε νοσοκομείο στο κέντρο της Αθήνας.

Ποιος ήταν ο Κώστας Τσάκωνας 
Γεννήθηκε στις 12 Οκτωβρίου 1943 στην Αθήνα. Φοίτησε στη «Δραματική Σχολή του Λαϊκού Πειραματικού Θεάτρου» του Λεωνίδα Τριβιζά και στη δραματική σχολή «Βεάκη». Η πρώτη του εμφάνιση στον κινηματογράφο έγινε με εντελώς τυχαίο τρόπο σε μια ταινία μικρού μήκους του Κώστα Ζυρίνη.
Στην συνέχεια έπαιξε σε πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους στον κινηματογράφο, το θέατρο αλλά και στην τηλεόραση. Χαρακτηριστικός ήταν ο ρόλος του στην ταινία «Μάθε παιδί μου γράμματα».


Ο Κώστας Τσάκωνας είχε παίξει σε πλήθος ταινιών:
  • Ηθοποιός[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • «Λάβετε θέσεις» (1973)
  • «Τα χρώματα της ίριδος»» (1974) [αστυνομικός]
  • «Από που πάνε για τη χαβούζα» (1978)
  • «Βέγγος ο τρελλός καμικάζι» (1980)
  • «Θανάση σφίξε κι άλλο το ζωνάρι» (1980) [Νικόδημος (ή παραθυράκιας ή βρυκόλακας)]
  • «Μάθε παιδί μου γράμματα» (1981) [Δημοσθένης Παπαχριστόφορος]
  • «Τι έχουν να δουν τα μάτια μου» (1983) [Μήτσος Κουφοβασίλης]
  • «Χούλιγκανς (κάτω τα χέρια απ’ τα νιάτα!)» (1983) [νονός Γιώργου]
  • «Εθνική παπάδων» (1984) [ιερομόναχος]
  • «Θηλυκό θηριοτροφείο» (1984) [Θοδωρής]
  • «Ρόδα τσάντα & κοπάνα νο3» (1984) [Τιμόθεος]
  • «Ροκάκιας την ημέρα... το βράδυ καμαριέρα» (1984) [Ιορδάνης]
  • «Επαγγελματίας οπαδός» (1985) [Κώστας Τσακανίκας]
  • «Η γυναικάρα απ’ το Κιλκίς» (1985) [Νώντας Κακαλίδης]
  • «Ιππότης της λιγούρας» (1985) [Μπάμπης]
  • «Ο κυνηγός της χαμένης φαλάκρας» (1985) [Μπάμπης Ταλαίπωρος]
  • «Ο προφήτης με την πυρηνική κεφαλή» (1985) [Αδαμάντιος Τριχόπουλος]
  • «Πόντιος είμαι... αλλά κάνω θεραπεία» (1985) [Θωμάς Ρεζιλίκης / Κανάκης]
  • «Χωρίς μαλλί και γνώση...» (1985) [Ξεφτέρης]
  • «Άλλες τον προτιμούν γουλί» (1986) [Βάγγος «Ντέζι»]
  • «Επάγγελμα: Γυναίκα» (μια ζωή πατίνι)» (1986) [Αμάρανθος]
  • «Κερατάς και... δαρμένος» (1986) [Ιούλιος]
  • «Μάθε παιδί μου μπάσκετ» (1986) [Πολύκαρπος Δημητριάδης]
  • «Ο άνθρωπος από το Τσερνομπίλ» (1986) [Ζήσιμος]
  • «Ο παπα...μαφίας» (1986) [παπα-Κώστας / Ντάινος Πάρας / δον Μπενίτο]
  • «Οι Πόντιοι» (1986) [Γιαννίκος]
  • «Για μια χούφτα... τούβλα» (1987) [Αρίστος Αβράμογλου]
  • «Καθαρίζω για τη γυναίκα μου» (1987) [Ανδροκλής Καραβοριάς]
  • «Κλασική περίπτωση βλάβης» (1987)
  • «Λόρδαν ο βάρβαρος» (1987) [ταχυδακτυλουργός]
  • «Μας τάπαν κι άλλοι που την είχαν πιο μεγάλη» (1987) [Γρηγόρης Καρακατσίδας]
  • «Ο ψευδομάρτυρας» (1987) [Παντελής Χατζηκουτουβέας]
  • «Πόντιος είμαι ό,τι θέλω κάνω» (1987) [Πέτρος]
  • «Η μεγάλη απόφραξη (Το σκατόμουτρο)» (1988) [Τρύφωνας]
  • «Φαλακρός στόχος» (1988) [Βασίλης Μπρίλιος]
  • «Ο τοκογλύφος» (1989) [Κλεόβουλος]
  • «Ο φακίρης» (1989) [Κώστας («δόκτωρ Γιαχαβάγκας»)]
  • «Αθηναίοι» (1990) [ιδιοκτήτης γραφείου τελετών]
  • «Ο κόμης... Τσάκωνας» (1990) [Παναγής Τσάκωνας]
  • «Φτηνά τσιγάρα» (2000) [Τέλης]
  • «Η φούσκα» (2001) [αρχιεγκλωβισμένος]
  • «Magic hour» (2011)
  • Σεναριογράφος[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • «Πόντιος είμαι... αλλά κάνω θεραπεία» (1985)
  • «Μας τάπαν κι άλλοι που την είχαν πιο μεγάλη» (1987)
  • «Φαλακρός στόχος» (1988)

Οι καλύτερες στιγμές του








 

_______________________

Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2015

Το Δ.Σ. του Σωματείου Εργαζομένων Εθνικού Θεάτρου αποφάσισε ομόφωνα να προσφέρει βοήθεια στους κατατρεγμένους πρόσφυγες.

Το Δ.Σ. του Σωματείου αποφάσισε ομόφωνα να προσφέρει βοήθεια στους κατατρεγμένους πρόσφυγες.
Ζητήσαμε από το Κέντρο Προσφύγων να μας ενημερώσει για τις πραγματικές τους ανάγκες, ούτως ώστε η βοήθεια μας να είναι στοχευμένη και περιεκτική.
Μας πληροφόρησαν λοιπόν τα εξής:
Οι πρόσφυγες χρειάζονται ΟΡΓΑΝΩΜΕΝΗ βοήθεια και συγκεκριμένα:
· ΕΙΔΗ ΥΓΙΕΙΝΗΣ: Σαπούνια, μωρομάντηλα, σαμπουάν, σαμπουάν για ψείρες, πάνες, χαρτιά υγείας, σερβιέτες, οδοντόβουρτσες, οδοντόκρεμες κ.λ.π.
· ΕΜΦΙΑΛΟΜΕΝΑ ΝΕΡΑ, παιδικές τροφές, βρεφικές κρέμες, γάλα σε σκόνη, μπισκότα χωρίς κρέμα, κονσέρβες χωρίς χοιρινό, ξηρούς καρπούς.
· ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ όλων των ηλικιών καινούρια ή μεταχειρισμένα σε πολύ καλή κατάσταση (οι πρόσφυγες περπατούν πολύ).
· Σλίπινγκ μπαγκ.
ΟΧΙ ΧΡΗΜΑΤΑ και προς το παρόν, ΟΧΙ ΡΟΥΧΑ ΚΑΙ ΤΡΟΦΙΜΑ. 
Σας καλούμε όλους και όλες να προσφέρετε οτιδήποτε μπορείτε από τα παραπάνω.
Θα γίνονται επίσης δεκτές ως βοήθεια και διατακτικές.
Την Τρίτη 06/10 από τις 12:00 το μεσημέρι έως και την Τετάρτη 7/10 στις 12:00 το μεσημέρι στο γραφείο του Σωματείου.
Όσοι ενδιαφέρονται να πάμε στον Κέντρο Προσφύγων να παραδώσουμε τα είδη που θα συγκεντρωθούν, μπορούν να επικοινωνήσουν με το Σ.Ε.Ε.Θ.

Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2015

Αξιόλογες παραστάσεις στο "Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν" το Χειμώνα

«Η τέχνη είναι το μόνο πράγμα που για εμάς παραμένει όμορφο και σταθερό και μπορεί να μας παρηγορήσει, να μας δώσει δύναμη, να μας δώσει ένα λόγο να συνεχίζουμε... Μέσα από αυτό το πέρασμα στην ομορφιά που είναι το θέατρο και η τέχνη γενικότερα......»




ΤΗΣ ΜΑΡΙΑΣ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ

«Όσo περνά ο καιρός και κάνω ένα προχώρημα βαθύτερο μες στην παραδοχή, τόσο καταλαβαίνω γιατί βαραίνεις κι αποχτάς τη σημασία που δίνουν στα ερείπια οι άνθρωποι…»
«Αυτό το υπέροχο ποίημα είναι η έμπνευση μας για αυτή τη χρονιά το 2015-2016. Eίναι το ποιήμα του Νίκου-Αλέξη Ασλάνογλου, «Ερείπια της Παλμύρας». Με αυτόν τον λόγο άνοιξε, η καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης Κάρολου Κουν Μαριάννα Κάλμπαρη, την ‘κατάμεστη’ συνέντευξη τύπου, που πραγματοποιήθηκε στη σκηνή της Φρυνίχου, παρουσιάζοντας το πρόγραμμα της νέας σεζόν.
«Η τέχνη είναι το μόνο πράγμα που για εμάς παραμένει όμορφο και σταθερό και μπορεί να μας παρηγορήσει, να μας δώσει δύναμη, να μας δώσει ένα λόγο να συνεχίζουμε... Μέσα από αυτό το πέρασμα στην ομορφιά που είναι το θέατρο και η τέχνη γενικότερα, επιλέξαμε το ρεπερτόριο της φετινής χρονιάς, με κείμενα σπουδαίων κλασσικών συγγραφέων, με κείμενα νεοελληνικά, με μουσική, με χορό και βέβαια με πολύ αξιόλογους καλλιτέχνες που συνδράμουν και στηρίζουν το Θέατρο Τέχνης» συνέχισε η καλλιτεχνική διευθύντρια.
Στην συνέντευξη τύπου παρευρέθηκαν, σχεδόν στο σύνολό τους, οι συντελεστές των νέων παραγωγών που θα βρούν στέγη την φετινή χρονιά στο Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κούν(Υπόγειο και Φρυνίχου). Το πρόγραμμα ποικίλλει στην θεματολογία του, που δόθηκε στους παρευρισκόμενους με την μορφή ψηφοδελτίων σε κλίμα των ημερών, με βασικό άξονα, όπως ανέφερε η Μαριάννα Κάλμπαρη, την μνήμη και τον χρόνο!

Οκτώβριος στο Θέατρο Τέχνης | 4 παραστάσεις του Φεστιβάλ Αθηνών | Θέατρο & Χορός
Τον Οκτώβριο, το Θέατρο Τέχνης φιλοξενεί τέσσερις παραστάσεις θεάτρου και χορού, που πρωτοπαρουσιάστηκαν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Πρόκειται για τις παραγωγές «Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει» σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη, «Θέλω μια χώρα» σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη, «Ερωτόκριτος» από την ομάδα «Κι όμως κινείται» και τους Χαϊνηδες και το «Δάσος – Ταμπού» της ομάδας Griffon. Ο αριθμός των παραστάσεων είναι περιορισμένος.

«Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει»
Η αστική τραγωδία του 16ου αιώνα αναβιώνει σε ένα από τα παλαιότερα σωζόμενα –μολονότι δίχως ταυτότητα– δείγματά της. Το έργο, άγνωστου συγγραφέα (κατά καιρούς έχει αποδοθεί στον Σαίξπηρ, τον Μάρλοου και τον Κυντ), τροφοδοτεί την τέταρτη σκηνοθεσία του Χάρη Φραγκούλη. Βασισμένο σε πραγματικό γεγονός, τη δολοφονία του Τόμας Άρντεν από τη γυναίκα του και τον εραστή της, παίρνει τον χαρακτήρα ενός –αριστουργηματικά δομημένου– θρίλερ. Το έγκλημα αναδεικνύει ζητήματα θρησκείας, εξουσίας, βίας και έρωτα, έχοντας στο κέντρο του έναν άρχοντα που πεθαίνει μαζί με την ταραγμένη εποχή του.
Το παν ήταν μια μάζα. Έγινε μια έκρηξη. Το παν έγινε ύλη και φως. Εμείς μείναμε ανάμεσα. Η ύλη μάς τραβάει κάτω. Κάποιες φορές πάμε πάνω. Προς το φως και σκιζόμαστε. Και γεμίζουμε αίματα. Ροδοπέταλα δηλαδή. Την Αλίκη την κάνει η Μαρία Πανουργιά.| Χάρης Φραγκούλης
Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Χάρης Φραγκούλης
Σκηνικά: Αργύρης Πανταζάρας – Λουκία Χουλιάρα
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Σκηνική προετοιμασία ηθοποιών (τεχνική Alexander): Βίκυ Παναγιωτάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου
Βοηθός ενδυματολόγου: Κέλλυ Παπαδοπούλου
Βοηθός σκηνογράφων: Γεωργία Μπούρα
Κατασκευή σκηνικού: Γιάννης Δαμίγος, Χρήστος Τσακίρογλου
Κατασκευή κοστουμιών: modistroula.gr
Κατασκευή κούκλας: Λουκία Χουλιάρα
Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Παίζουν (αλφαβητικά):
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Ηρώ Μπέζου, Μαρία Πανουργιά, Γιάννης Παπαδόπουλος, Γιάννος Περλέγκας, Θάνος Τοκάκης, Νικόλας Χανακούλας

ΥπόγειοΠεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)
τηλέφωνο ταμείου: 2103228706
Παραστάσεις: 1 έως 25 Οκτωβρίου 2015Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.15 & Κυριακή 20.00Τιμές εισιτηρίων: 15€ | 10€ (μειωμένο – φοιτητικό) | 5€ (άνεργοι)

«Θέλω μια χώρα»
«Η χώρα πέθανε. Να πάει στον αγύριστο.
Μας έβγαλε τα συκώτια. Θεός σχωρέστη. Πάει, πέθανε.
Ζήτω η νέα χώρα! Ζήτω.»
Με αφετηρία ένα σύγχρονο θεατρικό κείμενο του Ανδρέα Φλουράκη που κινείται πέρα από τις συνηθισμένες δραματουργικές φόρμες, η Μαριάννα Κάλμπαρη σκηνοθετεί μια παράσταση όπου μοναδικός πρωταγωνιστής αναδεικνύεται το πλήθος της νέας γενιάς Ελλήνων. Μια σκηνική πολυφωνία, που με φόντο την εποχή της κρίσης, εκφράζει άλλοτε το φόβο και την αγωνία και άλλοτε την ελπίδα και την αναγκαιότητα της αλλαγής. Κοινός άξονας το επιτακτικό αίτημα: «Θέλω μια χώρα». Μέσα σε αυτή την πολύβουη σκηνική σύνθεση, ξεχωριστή θέση έχει ο ρόλος- αντιφώνηση της Ρένης Πιττακή.
Το Θέατρο Τέχνης, φέρνει στη σκηνή μια γενιάπου με ορμή αλλά και απάθεια, με απελπισία αλλά και χιούμορ, με αφέλεια αλλά και κυνισμό αναζητά μια διέξοδο στην κατάσταση που βιώνει ως αδιέξοδο… Αναζητά απεγνωσμένα μια χώρα… Είναι άραγε σε θέση να τη διεκδικήσει; | Μαριάννα Κάλμπαρη
Κείμενο: Ανδρέας Φλουράκης
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός
Χορογραφία: Μαρίζα Τσίγκα
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Οργάνωση παραγωγής: Γεράσιμος Σκαφίδας
Παίζουν:
Ρένη Πιττακή
Και οι: Σελήνα Διαμαντοπούλου, Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Βασίλης Ζήσης, Τάσος Κορκός, Γιώργος Κοσκορέλλος, Ειρήνη Κότσιφα, Ανέστης Κόττας, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Νίκος Λεκάκης, Ιωάννα Μπιτούνη, Νόρα Πάντου, Γιώργος Σαββίδης, Δημήτρης Τσιγκριμάνης
και σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θετρου Τέχνης Καρόλου Κουν.

Φρυνίχου
Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)παραστάσεις: 2 έως 25 Οκτωβρίου 2015Παρασκευή, Σάββατο 21.15 & Κυριακή 20.0015€ | 10€ (μειωμένο – φοιτητικό) | 5€ (άνεργοι)

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ , μετά την επιτυχημένη περσινή συνεργασία του με τις χορευτικές ομάδες «Κι όμως κινείται» και «Griffon» ανακοινώνει την έναρξη σταθερής συνεργασίαςκαι φιλοξενίας (residency)των δύο ομάδων στη σκηνή της Φρυνίχου. Έτσι, μετά τις δύο παρακάτω παραγωγές που πρωτοπαρουσιάστηκαν στο Φεστιβάλ Αθηνών και θα ανέβουν στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ τον Οκτώβριο, οι δύο ομάδες πρόκειται να παρουσιάσουν την άνοιξη του 2016 τις νέες παραγωγές τους στη σκηνή της Φρυνίχου.

Ερωτόκριτος
Μια διαφορετική ανάγνωση του Ερωτόκριτου, προτείνουν οι Χαΐνηδες και η ομάδα χορού ελλήνων ακροβατών «Κι όμΩς κινείται», σε μια μουσική παράσταση βασισμένη στην κορυφαία έμμετρη μυθιστορία του Βιτσέντζου Κορνάρου.
Μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 30 Ιουνίου του 2014 και περιόδευσε το 2015 σε Αθήνα, Χανιά και Θεσσαλονίκη. Μια τραγουδαφήγηση, που πότισε, με τέτοιο απόλυτο τρόπο, τη μουσική παράδοση, έπλασε σε μεγάλο βαθμό τη γλώσσα που μιλιέται σε αυτόν τον τόπο, συγκίνησε γενιές ανθρώπων, τους δάνεισε εικόνες και σύμβολα για τον έρωτα, τον ηρωισμό, τη φιλία, τη γενναιότητα, την αξιοπρέπεια, τον πόνο, το σωστό, το λάθος και τελικά υιοθετήθηκε απόλυτα ως σύμβολο-αντιπρόσωπος του πολιτισμού τους.
Ο Ερωτόκριτος εκδιώχτηκε από τα χωριά της Κρήτης. Τη θέση του πήραν το δελτίο των 8 στην τηλεόραση, το facebook, ο αυτισμός των sms και ο θόρυβος από την εκβιομηχάνηση της γεωργικής εργασίας. Συνήθως τον συναντάμε στα χείλη τραγουδιστών, που του αφιερώνουν ένα τρίλεπτο γλυκερής και αυτάρεσκης ευαισθησίας και σε θεατρικές παραστάσεις ως φολκλόρ ή ως φολκλόρ «πειραγμένο». Ο λόγος της αποτυχίας των προσπαθειών αυτών είναι ότι ο Ερωτόκριτος καθώς δεν είναι ούτε ποίημα, ούτε τραγούδι, ούτε θεατρικό έργο, απαιτεί άλλη στάση, άλλη ευθύνη, άλλη απεύθυνση, άλλη πίστη και εντέλει, άλλη αναπαράσταση. Για την ανάδειξη αυτών των θησαυρών θα ήθελα να επιχειρήσω μιαν άλλη αναπαράσταση της διαλεκτικής του Ερωτόκριτου, στηριγμένη στη δύναμη, την πίστη και την τέχνη των ιδιαίτερων προσώπων, που θα καταδυθούν σ΄ αυτή την αρχέγονη συνειδησιακή κατάσταση του Ομηρίδη- Λυράρη-Ράπερ. Η διαλεκτική της τραγουδαφήγησης από τα πολλά διαφορετικά όργανα και τις φωνές, συμπληρώνεται και διαχέεται στη θεατρική πτυχή του έργου, από τη στικτική ή αντιστικτική παρουσία της ομάδας «κι όμΩς κινείται». Η ανάγκη που μας οδήγησε στην παρουσία του χορού, είναι η άμεση και καθαρή σχέση του με τη ρυθμολογία και την εκστατική υπόσταση του έπους, μια σχέση απαλλαγμένη από τη θεατρική του αναπαράσταση. | Δημήτρης Αποστολάκης
Κι όμως κινείται (κίνηση/χορός/ακροβασία): Αμέντας Γιώργος, Δημάς Βασίλης, Μακατσώρης Χριστόφορος, Μαλκότσης Ερμής, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Χαμηλοθώρη Λία
Χαΐνηδες (μουσική): Δημήτρης Αποστολάκης λύρα, Δημήτρης Ζαχαριουδάκης τραγούδι –κιθάρα, Μαρία Κώτη τραγούδι, Τάκης Κανέλλος κρουστά, Κλέων Αντωνίου ηλεκτρική κιθάρα, Μιχάλης Νικόπουλος λαούτο, μαντολίνο, Ρέλλος Θοδωρής σαξόφωνο, Παλαμιώτης Γιώργος μπάσο
Φωτισμοί: BentancorCamilo
Σκηνικός χώρος: Κι όμΩς κινείται
Ηχοληψία: Σάκης Γκίκας

Φρυνίχου
Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)
τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732
παραστάσεις: 5, 6, 13 & 14 Οκτωβρίου 2015 | Ώρα έναρξης 2115    τιμή εισιτηρίων: 10€

Δάσος – Ταμπού
Από την ομάδα Griffon, δύο χορευτικά ντουέτα -μέρος μιάς τριλογίας- που συνδέονται μεταξύ τους.
Ένας άδειος χώρος που μεταβάλλεται από έναν άνδρα και μία γυναίκα. Αρχέτυπα, σύμβολα, οικειότητα και τα όρια του κοινώς αποδεκτού φωτίζουν τις διαφορετικές όψεις της συνύπαρξης. Η χορογράφος Ιωάννα Πορτόλου εστιάζει στις διάφορες εκφάνσεις της δυαδικής σχέσης μεταξύ άνδρα και γυναίκας εξερευνώντας τους κανόνες που διέπουν την εκάστοτε συνθήκη. Το Δάσος είναι μία σπουδή στην καθημερινότητα που ακολουθεί το ζευγάρι μέσα από ρυθμικές παραλλαγές σε ένα θέμα από το οικείο προς το άγνωστο. Το Ταμπού ψάχνει την σύνδεσή μας με την πηγή και την γέννηση του απαγορευμένου. Την ανάγκη των ιερών και απαράβατων ορίων που προστατεύουν τις ανθρώπινες σχέσεις από τη δημιουργία μας μέχρι τώρα.
Από την ομάδα Griffon, δύο χορευτικά ντουέτα -μέρος μιάς τριλογίας- που συνδέονται μεταξύ τους.
Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου
Μουσική: Αντώνης Π.
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Ερμηνεύουν: Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Νικολαϊδης

Φρυνίχου
Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732παραστάσεις: 19-27 Οκτωβρίου 2015Δευτέρα & Τρίτη 21.15τιμή εισιτηρίων: 10€

Ταμπού – Πορν | Άνοιξη 2016
Το Πορν (2016) που θα κλείσει αυτή τη τριλογία, θα ασχοληθεί με την έλξη προς την υπερβολή και την απομάκρυνση από οτιδήποτε ιερό ως ένα μέσω αναγέννησης, εξαγνισμού και αυτοεπιβεβαίωσης. Η τριλογία Δάσος – Ταμπού-Πορν θα έχει ολοκληρωθεί την Άνοιξη του 2016 όπου τα ντουέτα θα μπορούν να παρουσιάζονται ανά δύο. Το Δάσος παρουσιάστηκε πρώτη φορά το φθινόπωρο του 2014, σε συμπαραγωγή της ομάδας χορού griffón και του Θεάτρου Τέχνης. Το Ταμπού είναι παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών 2015. Το Πορν θα παρουσιαστεί το 2016 και θα είναι μία συμπαραγωγή της ομάδας χορού griffon με το Θέατρο Τέχνης.

Many reasons to dance (videodance – προβολή)
Φεστιβάλ Μηδέν
Το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν επιδιώκοντας για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά τον διάλογο ανάμεσα στις θεατρικές και τις εικαστικές τέχνες, εγκαινιάζει τη συνεργασία του με το Φεστιβάλ Μηδέν, έναν ανεξάρτητο οργανισμό για τη διερεύνηση και την προώθηση της βιντεοτέχνης και ένα από τα πρώτα εξειδικευμένα φεστιβάλ βιντεοτέχνης στην Ελλάδα.
Στο Θέατρο Τέχνης θα φιλοξενηθεί η προβολή έργων videodance, από το αρχειακό υλικό και με την ευγενική παραχώρηση του Φεστιβάλ Μηδέν.
Το Φεστιβάλ Μηδέν ιδρύθηκε πριν από δέκα χρόνια στην Καλαμάτα από μια ανεξάρτητη ομάδα Ελλήνων καλλιτεχνών με σκοπό να υποκινήσει τη δημιουργία πρωτότυπης βιντεοτέχνης, να βοηθήσει στη διάδοσή της και να αναπτύξει την έρευνά της.
Μέσα από συνεργασίες και ανταλλαγές με σημαντικά φεστιβάλ και οργανισμούς στο εξωτερικό, έχει αναγνωριστεί ως ένα από τα πιο επιτυχημένα και ενδιαφέροντα φεστιβάλ βιντεοτέχνης διεθνώς και ένα σημαντικό σημείο πολιτιστικής ανταλλαγής για την ελληνική και παγκόσμια βιντεοτέχνη. Δημιούργησε ταυτόχρονα ένα εναλλακτικό σημείο συνάντησης για αναδυόμενους και αναγνωρισμένους καλλιτέχνες και έναν κόμβο επικοινωνίας μεταξύ καλλιτεχνών, οργανισμών, φεστιβάλ και χώρων τέχνης απ’ όλο τον κόσμο.
Μια ενότητα με συμμετοχές από το αρχείο του φεστιβάλ Μήδεν που παρουσιάστηκε στη δέκατη διοργάνωση του, ως αφιέρωμα στον χορό και την βίντεο τέχνη. Διαφορετικές αισθητικές, εννοιολογικές ή μη στοχεύσεις ενεργοποιούνται από εικόνες και χώρους και αποκαλύπτουν ποικίλες εκδοχές της σωματικότητας, του ρυθμού και της κίνησης στην βίντεο τέχνη.
Επιμέλεια: Μαργαρίτα Σταυράκη

Φρυνίχου
Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732προβολή: 12 Οκτωβρίου 2015, ώρα 9.15μμ. (διάρκεια 57 λεπτά)Είσοδος: 5 €

Επαναλήψεις παραστάσεων της περιόδου 2014-15 | Οκτώβριος – Ιανουάριος | Υπόγειο
Το Θέατρο Τέχνης παρουσιάζει στη σκηνή του Υπογείου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, δύο παραγωγές της σεζόν 2014-15που σημείωσαν επιτυχία: «Η Λίλα λέει» και «Αδερφοί Καραμάζοφ»

Η Λίλα λέει
Μια άκρως τολμηρή, ποιητική ιστορία για την απώλεια της αθωότητας σε μια διεφθαρμένη εποχή. Τη δική μας.
Ο Σιμώ, γεννιέται στη Γαλλία από άραβες γονείς και μεγαλώνει στο γκέτο ενός παρισινού προαστίου. Δεν έχει δουλειά, λεφτά, όνειρα. Καμμία ελπίδα και καμμία προοπτική. Ώσπου γνωρίζει τη Λίλα, ένα πανέμορφο πλάσμα με αγγελικό πρόσωπο αλλά γλώσσα τόσο χυδαία “που νόμιζες πως οι λέξεις θα πλήγωναν τα χείλη της». Κι όμως η Λίλα, λέει τα πιό ακραία πράγματα απλά, απαλά «σαν αναγγελίες πτήσεων που δε θα προσγειωθούν ποτέ». Κι αυτό την κάνει μοναδική. Μαζί της ο Σιμώ, βρίσκει επιτέλους νόημα στην άθλια ζωή του: γράφει μια ιστορία. Και η ιστορία αυτή, δεν είναι παρά όλα όσα του περιγράφει η Λίλα και τον τρελαίνουν: οι ερωτικές εμπειρίες της με άλλους άντρες, οι φαντασιώσεις της, η εμμονή της με το σεξ. Ο Σιμώ, όλο και πιό βαθιά ερωτευμένος, δε μπορεί να φανταστεί πόσο βίαια και αναπάντεχα θα τελειώσει η ιστορία του.
Το ποιητικό, σχεδόν πορνογραφικό αλλά και γεμάτο χιούμορ κείμενο του Σιμώ, παρουσιάστηκε στα γαλλικά γράμματα το 1996 δημιουργώντας μεγάλη αίσθηση. Ακόμα και ο εκδοτικός οίκος που το παρουσίασε, καταθέτει τις αμφιβολίες του σε σχέση με την πραγματική ταυτότητα του συγγραφέα. Το ερώτημα μένει αναπάντητο μέχρι σήμερα.
Κείμενο: Σιμώ
Μετάφραση – Διασκευή: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνοθεσία:Βασίλης Μαυρογεωργίου & Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Φωτισμοί:Στέλλα Κάλτσου
Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Παίζουν (Αλφαβητικά): Λένα Δροσάκη, Βασίλης Μαυρογεωργίου

Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)τηλέφωνο ταμείου: 2103228706παραστάσεις: 19 Οκτωβρίου έως 17 ΝοεμβρίουΔευτέρα & Τρίτη στις 21.1515€ | 10€ (μειωμένο) | 5€ (άνεργοι,) | προπώληση: www.viva.gr

Αδερφοί Καραμάζοφ
Ντοστογιέφσκι
«Κόλαση είναι το μαρτύριο του να μην αγαπάει κανείς».
Μια παράσταση των Αδελφών Καραμάζοφ. Μια παρουσίαση του μυθιστορήματος του Φ. Ντοστογιέφσκι στη σκηνή, μέσα από εικόνες φωτός και σκοταδιού. Ένα ταξίδι των ηρώων σε ατμόσφαιρες οριακές. Σε τοπία και μνημεία που αναγκάζουν τους ήρωες να έρθουν αντιμέτωποι με τα βαθύτερα άκρα της ανθρώπινης συνείδησης που μάχεται μεταξύ του κοσμικού και του μεταφυσικού. Μια οικογένεια χωρίς μητέρα. Μια πατροκτονία που επισφραγίζει την κυκλική περιπλάνηση της ανθρώπινης ψυχής από τον κόσμο της Πίστης, στον κόσμο του Λόγου και της Εξουσίας. Μοναξιές που σμίγουν με το Πάθος. Γυναίκες που υπερνικούν τη λογική, που ακολουθούν τον Έρωτα, που αποδεικνύουν την Πίστη. Ένας αδελφός, που επιμένει να συγχωρεί και να συμπονά. Μια δίκη, που καταδεικνύει τον ένοχο. Αλλά και τον δρόμο της Αλήθειας. Μια αναζήτηση για την αποδοχή της συνύπαρξης του Καλού και του Κακού σε κάθε ανθρώπινη ύπαρξη. Ένα ταξίδι για το πρόσωπο της Αγάπης, που κρύβεται σε σκοτάδια, όταν θέλει να Αποκαλυφθεί και να Ανακαλυφθεί. Να υπάρξει. Ένα κείμενο που καλείται να συνδυάσει την ποιητικότητα, την κρυμμένη ειρωνεία και τη μεταφυσική διάσταση του κορυφαίου μυθιστορήματος του ρώσου δημιουργού, με έναν διάλογο σκηνικό που διατηρεί το μυστήριο και την αγωνιώδη προσμονή της αποκάλυψης μιας πατροκτονίας. Ένας μουσικός κόσμος από ήχους, ρυθμούς και μελωδίες που υποβάλλουν ήρωες και θεατές μέσα σε ατμόσφαιρες μεταφυσικές, αλλά γεμάτες από ανθρώπινη αγωνία. Από ανθρώπινη συμφιλίωση.
Διασκευή: Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη
Μουσική : MONIKA
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Sounddesign: Κώστας Μιχόπουλος
Σχεδιασμός Μαλλιών: Γιώργος Καμπούρης – Talkin’ Heads
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ξένια Καλαντζή
Βοηθός Σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα
Εκτέλεση Παραγωγής: Μανώλης Σάρδης – Pro4
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Aντίνοος Αλμπάνης, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Μελέτης Ηλίας, Λένα Παπαληγούρα, Βασιλική Τρουφάκου, Αινείας Τσαμάτης.

Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)τηλέφωνο ταμείου: 2103228706παραστάσεις: 23 Νοεμβρίου έως 5 Ιανουαρίου
Δευτέρα & Τρίτη στις 21.1518€ | 14€ (μειωμένο – φοιτητικό-άνω των 65-ΑΜΕΑ) | 5€ (άνεργοι) | προπώληση: www.viva.gr

ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ | 2015 – 2016
ΥΠΟΓΕΙΟ

Τα παιδιά του ήλιου
Μαξίμ Γκόργκι
Το 1905, ο Μαξίμ Γκόρκι, «συνεχίζοντας από κει που σταμάτησε ο Τσέχοφ», γράφει τα «Παιδιά του ήλιου» ενώ βρίσκεται ακόμα στη φυλακή, μετά την αιματηρή καταστολή των μεγάλων διαδηλώσεων στην Αγία Πετρούπολη από τη φρουρά του τσάρου. Το έργο δίνει μια κωμικοτραγική εικόνα των διανοούμενων στην προεπαναστατική Ρωσία, τοποθετώντας τη δράση στον προστατευμένο μικρόκοσμο μιας αστικής οικογένειας, ενώ “εκεί έξω” μια φοβερή επιδημία χολέρας οδηγεί τις χαμηλότερες κοινωνικές τάξεις σε απόγνωση.
Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου
Απόδοση-δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης
Σκηνικά-κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Πρωταγωνιστούν(αλφαβητικά):
Μαρία Καλλιμάνη, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Μάκης Παπαδημητρίου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Χάρης Φραγκούλης
Παίζουν: Α. Γκάτσιος, Α. Ντελία και άλλοι

11 Νοεμβρίου έως 7 Φεβρουαρίου
Τετάρτη & Κυριακή στις 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15Τιμές εισιτηρίων:Τετάρτη, Παρασκευή 15€ | 10€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)Σάββατο 18 € | 12€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)Κυριακή 16 € | 12€ (μειωμένο) | 5€ (άνεργοι)Πέμπτη: 10 € γενική είσοδος

Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί –
Ερρίκου Ίψεν
δραματικός επίλογος σε τρείς πράξεις
Ο Ίψεν στο τελευταίο του έργο επιχειρεί να αναδομήσει μια ολόκληρη θέση και θέαση της ζωής και του έργου του, μ’ ένα κείμενο που διαρκώς ακροβατεί ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το μεταφυσικό. Σ’ έναν τόπο παραθερισμού πέντε άνθρωποι έρχονται αντιμέτωποι με το “θάνατο” (το θάνατο του εαυτού, το θάνατο των ιδιοτήτων, το θάνατο της νιότης) και προσπαθούν να ξαναβγούν στη ζωή, απαλλαγμένοι απο “μεγάλες ιδέες”, απο εμπόδια, απο τρόμους και αγκυλώσεις. Η παράσταση επιχειρεί μέσα απο πέντε διαφορετικές οπτικές και πέντε διαφορετικές γενιές ηθοποιών να θέσει το ζήτημα της συνέχειας , της αποδοχής της “φύσης” της ανθρώπινης ύπαρξης και την απαλλαγή απο εγκλωβιστικούς και εθελούσιους “προσωπικούς θανάτους”.
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Σκηνικά: Ελένη Μανωλοπούλου
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Ηχητική Δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Θεοδώρα Καπράλου
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Αλεξία Καλτσίκη, Μαρία Κεχαγιόγλου, Περικλής Μουστάκης, Ρένη Πιττακή, Μιχάλης Σαράντης

17 Φεβρουαρίου έως 29 Μαϊου
Τετάρτη & Κυριακή στις 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15
Τιμές εισιτηρίων:Τετάρτη, Παρασκευή 15€ | 10€ (μειωμένο) | 5€ (άνεργοι)Σάββατο 18 € | 12€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)
Κυριακή 16 € | 12€ (μειωμένο) | 5€ (άνεργοι)Πέμπτη: 10 € γενική είσοδος

Αδαμαντία
Παναγιώτη Μέντη
Η Αδαμαντία, αγωνιά να επιβιώσει κτίζοντας στην άµµο της Αφρικανικής ερήµου την διαρκώς µετέωρη προσωπική της περιπέτεια. Γυναίκα και Άνδρας, Μάνα και Πατέρας σε µια οικογένεια που της ζητά να απολογηθεί για όσα λαχτάρησε αλλά δεν τα έζησε. Φόντο της υπόθεσης: Ένα νησί του Αιγαίου, Θεσσαλονίκη, Αλεξάνδρεια, Κάϊρο, Αθήνα. Ελλάδα και Αίγυπτος, αλλά πουθενά ρίζα και φιλόξενη πατρίδα. Έλληνες, Αιγύπτιοι, Άραβες, Χριστιανοί, Μουσουλµάνοι Σουνίτες, Χριστιανοί Κόπτες, Άγγλοι, Γάλλοι, Ρώσοι. Η Ελλάδα µετά τον εµφύλιο. Η Ελλάδα του Καραµανλή, της Δικτατορίας, η Ελλάδα του Ανδρέα. Παράλληλα µε την Αίγυπτο του Νάσερ, του Σαντάτ, του Μουµπάρακ. Γεγονότα στο Σουέζ, Πόλεµος των έξη ηµερών, Κυπριακό… Και δίπλα σε όλα αυτά η ζωή µιας γυναίκας που πρέπει να φέρει σε πέρας αυτά που είναι οι δικές της προτεραιότητες. Που πρέπει να µεγαλώσει τα παιδιά της, µέσα σε ένα περιβάλλον που απαιτεί συµβάσεις και συµβιβασµούς.
Το έργο είναι βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία που περίμενε χρόνια την ανακάλυψη και την αποκάλυψή της από τον Κωστή Καπελώνη. Ο Παναγιώτης Μέντης μετέτρεψε το πρωτογενές υλικό σε θεατρικό έργο. Η Μάνια Παπαδημητρίου θα δώσει σάρκα και οστά, χιούμορ και συγκίνηση στην Αδαμαντία.
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Σκηνικά: Μανώλης Ζαχαριουδάκης
Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Μουσική: Σταύρος Σιόλας
Κίνηση: Ειρήνη Στρατηγοπούλου
Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Στρατηγοπούλου
Ερμηνεύει η Μάνια Παπαδημητρίου

11 Ιανουαρίου έως 26 Απριλίου
Δευτέρα & Τρίτη στις 21.1515€ | 10€ (μειωμένο – φοιτητικό) | 5€ (άνεργοι, ΑΜΕΑ)

ΦΡΥΝΙΧΟΥ

ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2015:
Το Πέρασμα: μετανάστευση / προσφυγιά
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Σίσσυ Παπαθανασίου

ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΕΡΓΑ ΣΕ ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ:
Χρήστος Αγγελάκος: Ήταν ένας και δεν ήταν κανένας│σκηνοθετική επιμέλεια: Ιόλη Ανδρεάδη
Τζένη Δάγλα: Time, please! │σκηνοθετική επιμέλεια: Αναστασία Ρεβή
Αγγελική Δαρλάση : Κoμμάτια (Θάλασσες εδώ…)│σκηνοθετική επιμέλεια:
Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου
Ελένη Ζιώγα : Η καρφίτσα ή απλά μαθήματα επιβίωσης│σκηνοθετική επιμέλεια:
Μενέλαος Καραντζάς
Μάνος Λαμπράκης : Pferdetanz (Xορός Αλόγων)│σκηνοθετική επιμέλεια
Σίσσυ Παπαθανασίου
Νίνα Ράπη : ANGELSTATE │σκηνοθετική επιμέλεια: Αργυρώ Χιώτη
Βαγγέλης Ραπτόπουλος : Μαύρος γάμος│διασκευή-σκηνοθετική επιμέλεια: Σοφία Φιλιππίδου
Μαρία Τσιμά: Ίσια δικαιώματα│σκηνοθετική επιμέλεια: Γιώργος Παλούμπης
Γιώργος Ψάλτης: Σπόροι παπαρούνας │σκηνοθετική επιμέλεια : Ρούλα Πατεράκη

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ:
Ι. ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΑΡΓΕΝΤΙΝΙΚΗ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ
Raul DamonteBotana -Copi│ClaudioTolcachir│Mauricio Kartoun
μεταφράσεις: Μαρία Χατζηεμμανουήλ, Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης
ΙΙ. PERFORMANCES
Τhe Milena principle: Geert Vermeire InvisibleCities
ένας απογευματινός περίπατοςστηνΠλάκα
ΙΙΙ. ΦΙΛΟΞΕΝΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ(artists in residence programme)
ΙV. ΠΡΟΒΟΛΕΣ ταινιών (στην Ταινιοθήκη)
V. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
α. Εργαστήριο αρχαίου δράματος και σύγχρονης δραματουργίας
Εποπτεία: Σίσσυ Παπαθανασίου
β. Εργαστήρια Μετάφρασης θεατρικού έργου
1. Percy Shelley : Ποδάγρας ή Οιδίπους Τύραννος
Μαρίνα Κοτζαμάνη │Γιάννης Λεοντάρης
παρουσίαση σε συνεργασία με φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών – Ναύπλιο
2. Focus: Lingua EspañolaΙ
με τον AlbertoConehero και την Μαρία Χατζηεμμανουήλ
γ. Εργαστήριο Λόγου και Εικόνας
Εποπτεία: Χριστίνα Κάλμπαρη
δ. Εργαστήριο γραφής θεατρικού έργου
1. μικρή φόρμα Ι
με τη Νίνα Ράπη
VI. ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ-ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ
Διαλέξεις, master-classes │ Jacques Bouchard, Mauricio Kartoun…
Συζητήσεις με το κοινό στο τέλος κάθε ημέρας
Στρογγυλό τραπέζι με θέμα Το Πέρασμα, μετανάστευση/προσφυγιά. Mορφές πρόσληψης
και καταγραφής στο θέατρο και τις παραστατικές τέχνες σήμερα.
Σε συνεργασία με το Τμήμα Μ.Μ.Ε και το Εργαστήριο Ακουστικής Έρευνας και Τεχνολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, την Ταινιοθήκη της Ελλάδας, την AmnestyInternational, τους Γιατρούς του Κόσμου.

29 οκτωβρίου- 2 νοεμβρίου
Παραστάσεις στις 20.00 και στις 21.15
5 € γενική είσοδος παράστασης

ΜΟΥΣΙΚΗ
Ταξίδι το χειμώνα
Μια παράσταση βασισμένη στο κύκλο τραγουδιών Winterreiseτου FranzSchubert
ToWinterreise (D.911, op. 89) θεωρείται το απόλυτο ορόσημο του Ρομαντικού κύκλου τραγουδιών. Μια από τις τελευταίες συνθέσεις του Αυστριακού συνθέτη FranzSchubert, σε ποίηση του Γερμανού WilhelmMüller, το Winterreise είναι ένα από τα πιο αινιγματικά και μελαγχολικά έργα του συνθέτη, και εν γένει, της Αυστρο-γερμανικής Ρομαντικής παράδοσης. Έχοντας ως πυρήνα την περιπλάνηση ενός νέου που βιώνει μια πρωτοφανή ερωτική απογοήτευση, το Winterreise προσφέρει στον ακροατή/θεατή ένα σχεδόν θεατρικό μονόλογο περί μελαγχολίας, μοναξιάς και θανάτου. Ο μονόλογος αυτός βασίζεται στις αποσπασματικές, υποκειμενικές εντυπώσεις από χειμωνιάτικα τοπία που επί της ουσίας αντικατοπτρίζουν την ψυχική κατάσταση του περιπλανώμενου νέου. Με βάση αυτή την αφηγηματική γραμμή, το Ταξίδι το Χειμώνα θα επεξεργαστεί την συνθήκη της μοναξιάς, της ιδιωτικότητας και της μελαγχολίας, καθώς και της συνειδητής, σχεδόν πεισματικής, απομάκρυνσης του ανθρώπου από οποιαδήποτε κοινωνική συνθήκη. Μετά από την παράσταση Ρομαντισμός στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, ο Θέμελης Γλυνάτσης επανέρχεται στην θεματολογία της περιπλάνησης και του τοπίου με ένα εντελώς διαφορετικό τρόπο’ η θεατρική εμπειρία γίνεται σχεδόν ιδιωτική, και απομακρύνεται πλήρως από οποιονδήποτε κοινωνικό ή πολιτικό σχολιασμό. Ο ταλαντούχος τενόρος της νεότερης γενιάς λυρικών τραγουδιστών Χρήστος Κεχρής συμπράττει με τον ανερχόμενο ηθοποιό Θανάση Δόβρη και τον πιανίστα Μιχάλη Παπαπέτρου σε μια παράσταση εσωτερική, φιλοσοφική και ακραία συγκινητική.
Σκηνοθεσία: Θέμελης Γλυνάτσης
Σκηνικά: Παντελής Μάκκας / Ελευθερία Αράπογλου / Θέμελης Γλυνάτσης
Κοστούμια: Ελευθερία Αράπογλου
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Video: Παντελής Μάκκας
Πιάνο / μουσική προετοιμασία: Μιχάλης Παπαπέτρου
Φιγούρα 1: Χρήστος Κεχρής
Φιγούρα 2: Θανάσης Δόβρης

10 έως 24 Νοεμβρίου
Δευτέρα & Τρίτη στις 21.1510 € γενική είσοδος
ΘΕΑΤΡΟ

“Σιχτίρ ευρώ, μπουντρούμ δραχμή, θα πεις κι ένα τραγούδι”
Βασίλη Παπαβασιλείου
“Είμαι Έλλην. Ως εκ τούτου, μου είναι αδύνατον να είμαι σοβαρός.Σας ζητώ συγγνώμη.”
Ο Φωκίων Καπνίδης είναι τρόφιμος του ΑΑΨΟΥ (Άσυλο Ανιάτως Ψεκασθέντων Ολικής Υστερήσεως).
Κατέκτησε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό για τον “Τρόφιμο της Χρονιάς” καθώς αυτοαναγορεύτηκε,¨ Ο Νεκρός της Αμφιπόλεως” και έκτοτε επιδεικνύει ανάλογη διαγωγή.
Σήμερα ο Φ.Κ. έχει την τιμητική του.
Δίνει την καθημερινή διάλεξη που αναλαμβάνει κάθε χρόνο ο “Τρόφιμος της Χρονιάς”
μπροστά σε ένα ακροατήριο που αποτελείται από τους άλλους τροφίμους, συγγενείς και φίλους καθώς και από το ιατρικό, νοσηλευτικό κτλ. προσωπικό του ιδρύματος…
Κείμενο-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία : Βασίλης Παπαβασιλείου
Βοηθός σκηνοθέτη : Νικολέτα Φιλόσογλου
Σκηνικά- Κοστούμια : Μαρί Νοέλ Σεμέ
Καλλιτεχνική συνεργασία : Σωτήρης Χαβιάρας

Από 5 έως 29 Νοεμβρίου
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15& Κυριακή στις 20.00,
Από 7 Δεκεμβρίου έως 16 ΦεβρουαρίουΔευτέρα & Τρίτη στις 21.15Τιμές εισιτηρίων Δευτέρα-Παρασκευή: 15€ | 10€(μειωμένο) | 5€ (άνεργοι)Πέμπτη: 10 € γενική είσοδος
Σάββατο: 18 € | 12€ Κυριακή: 16 € | 12€
Το παιχνίδι του τέλους (Endgame)
Σάμιουελ Μπέκετ
«Ήρθε η ώρα για την ιστορία μου. Θες να ακούσεις την ιστορία μου;
Ίσως αυτή δεν είναι κι απ’ τις καλές μου μέρες, αλλά ειλικρινά…»
Τα μεγάλα έργα πάντα μας αποκαλύπτουν την αλήθεια της εποχής μας, μας φέρνουν αντιμέτωπους με το νόημα της ζωής. Μας κρίνουν ιστορικά, πολιτικά, πολιτιστικά. Ο Μπέκετ βυθομετρά και με ακρίβεια νυστεριού, αναδεικνύει όλη την ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης με όπλο το χιούμορ και την αισιοδοξία. Όχι μιας «εύκολης» αισιοδοξίας αλλά μιας πραγματικής αισιοδοξίας. Επιμένει να “παίζει” ακόμα κι αν σε κάθε αρχή βρίσκεται πάντα το τέλος.
Όσες ταμπέλες κι αν του κόλλησαν – πεσιμιστής, σκοτεινός, δυσνόητος, αρνητικός – ο Μπέκετ αρχίζει πάντα από το “φως” και καταλήγει πάντα στο «φως». Δεν έχει σημασία αν στη «μέση» της διαδρομής, επεξεργάζεται το βαθύτερο σκοτάδι. Το φως υπάρχει αρκεί να το αναζητήσεις και να το δεις.«Το παιχνίδι του τέλους», μας ζητάει ν’ αφεθούμε στην αθωότητα του. Στον αέναο κύκλο κάθε αρχής και τέλους. Σ’ αυτό που ποτέ δεν τελειώνει. Που ποτέ δε θα τελειώσει. Μας ζητάει, ν’ αφεθούμε στην επικινδυνότητα που κρύβει ένα παιχνίδι στα χέρια των μεγάλων. Το έργο του, τόσο κοντά μας, στην καθημερινότητά μας, στις κακές μας και μεγάλες στιγμές.
Μια παράσταση της ομάδας Χρώμα
Μετάφραση: Λυδία Κονιόρδου
Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Χατζής
Σκηνικά-Κοστούμια:Λυδία Κονιόρδου-θίασος
Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Ξυδάκης
Βοηθός σκηνοθέτης: Πάνος Κατσιαούνης
Φωτογραφίες-Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Λένη
Παίζουν: Λυδία Κονιόρδου,. Έλενα Τοπαλίδου. Τζίνα Θλιβέρη, Γεωργία Τσαγκαράκη

Από 3 Δεκεμβρίου έως 10 Ιανουαρίου
Τετάρτη & Κυριακή στις 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15
Από 18 Ιανουαρίου έως 21 Φεβρουαρίου
Τετάρτη 20.00 , Σάββατο 18.00, Κυριακή 21.15
Τιμές εισιτηρίων:Τετάρτη, Παρασκευή 15€ | 10€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)Σάββατο 18 € | 12€ (μειωμένο) | 5€ (άνεργοι)
Κυριακή 16 € | 12€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)Πέμπτη: 10 € γενική είσοδοςπροπώληση: www.viva.gr
«Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα»
Άκη Δήμου

Μια παράσταση της Bijouxdekant
Ο θεός έδωσε πολλά στον άνθρωπο,
μα ο άνθρωπος ήθελε κάτι απ’ τον άνθρωπο.
Αντόνιο Πόρτσια, Φωνές, μετ. Ε. Χ .Γονατάς
Με όχημα την «Πρώτη Αγάπη» του Ιωάννη Κονδυλάκη και με στοίχημα την ποιητική διαχρονία της γλώσσας ως ακριβού και αναντικατάστατου αγωγού του αισθήματος, το «Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα» παρακολουθεί βήμα βήμα τη μεταμόρφωση ενός θαύματος σε εφιάλτη, το πάθος να τρέχει ξέφρενο μέχρι το χείλος της απόγνωσης και τον έρωτα να πέφτει σ’ έναν βαθύ γκρεμό για να βυθιστεί εκεί όπου κανένα πειρατικό δεν θα τον ψάξει. Μια παραλλαγή σε μια εμβληματική νουβέλα της ελληνικής λογοτεχνίας και, ταυτόχρονα, μια συμφωνία για τέσσερα πρόσωπα ενορχηστρωμένη από το φάντασμα της αδύνατης Αγάπης. Ίσως γιατί «όποιος δεν γεμίζει τον κόσμο του με φαντάσματα, μένει μονάχος». Και γιατί οι λυγμοί είναι η καλύτερη μουσική για τους άδοξους έρωτες.
Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Γιάννης Σκουρλέτης
Μουσική: Κώστας Δαλακούρας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
14 Ιανουαρίου έως 21 Φεβρουαρίου
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15& Κυριακή στις 20.00
29 Φεβρουαρίου έως 26 Απριλίου
Δευτέρα, Τρίτη 9.15, Σάββατο στις 18.00
Τιμές εισιτηρίων:Τετάρτη, Παρασκευή 15€ | 10€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)Σάββατο 18 € | 12€ (μειωμένο) | 5€ (άνεργοι)
Κυριακή 16 € | 12€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)Πέμπτη: 10 € γενική είσοδοςπροπώληση: www.viva.gr
Δόνια Ροζίτα/Σαν περάσουν πέντε χρόνια
Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα
«Πρέπει να θυμάσαι τα μελλούμενα»
Έρωτας και χρόνος. Ο έρωτας που έρχεται, ο έρωτας που μένει, ο έρωτας που χάνεται. Ο χρόνος που φεύγει, αυτά που φέρνει, αυτά που παίρνει, αυτά που αφήνει. Χρόνος : η μοναδική αληθινή μας περιουσία. Έρωτας: η μοναδική αληθινή μας ευκαιρία.
Η «Δόνια Ροζίτα» και το υπερρεαλιστικό «παραμύθι του χρόνου»: «Σαν περάσουν πέντε χρόνια» μιλούν ακριβώς για τον έρωτα και το χρόνο. Και μ΄ένα περίεργο τρόπο τα δύο αυτά έργα συνομιλούν. Στο κέντρο της δράσης τους, μια γυναίκα και αντίστοιχα ένας άντρας, που έχουν αποφασίσει να περιμένουν, ο καθένας για τους δικούς του λόγους, τον έρωτα. Όμως ο έρωτας- όπως και ο χρόνος -δεν περιμένουν…
Δύο έργα σε μια ενιαία παράσταση που «παίζει» με τη φόρμα και την αίσθηση του ονείρου.
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Παλαιολόγος
Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Χορογραφία: Μαρίζα Τσίγκα
Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Παίζουν(αλφαβητικά): Βίκυ Βολιώτη, Κλέων Γρηγοριάδης, Γιάννης Κότσιφας, Κατερίνα Λυπηρίδου, Αινείας Τσαμάτης και άλλοι.
25 Φεβρουαρίου έως 24 Απριλίου
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15& Κυριακή στις 20.00
Τιμές εισιτηρίων:
Τετάρτη, Παρασκευή 15€ | 10€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)
Σάββατο 18 € | 12€ (μειωμένο) | 5€ (άνεργοι)
Κυριακή 16 € | 12€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)
Πέμπτη: 10 € γενική είσοδος
προπώληση: www.viva.gr
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | ΦΡΥΝΙΧΟΥ
Οι φανταστικές περιπέτειες του Βαρώνου Μυνχάουζεν
«Δεν υπάρχει τίποτε χειρότερο από το ψέμμα»
Η Άνδρη Θεοδότου, μετά τις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης: «Το Φάντασμα του Κάντερβιλ», «Χανς Κρίστιαν Άντερσεν – μια Ζωή σαν Παραμύθι», «Πινόκιο», «Αλαντίν» και «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης», υπογράφει και φέτος την καινούργια θεατρική διασκευή που βασίζεται στο διάσημο βιβλίο του ποιητή Gottfried August Bürger, εμπνευσμένο από την αρχική αγγλική έκδοση του 1785 του Rudolf Erich Raspe.
Οι ξακουστές ιστορίες ξεκίνησαν από τις απίθανες διηγήσεις του πραγματικού Βαρώνου Κάρλ Μυνχάουζεν, γεννημένου στη Γερμανία το 1720. Ο ίδιος έκανε πολλά ταξίδια, ακόμα και ως μισθοφόρος στο ιππικό του Ρώσικου στρατού. Ταξίδια από τα οποία εμπνεύστηκε τις αφηγήσεις του που είναι γεμάτες υπερβολές και αχαλίνωτη φαντασία. Πάντως ο ίδιος ισχυρίζεται πως όλα τα μεγάλα κατορθώματά του είναι πέρα για πέρα αληθινά!…
Η παράσταση, με πρωτότυπη μουσική του Νίκου Τσέκου, έχει ζωντανή εκτέλεση με δύο πιάνα, φυσαρμόνικα, κιθάρα, κρουστά και ζωντανό τραγούδι.
Θεατρική διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: ΔημήτρηςΔεγαΐτης
Σκηνικά – Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική: Νίκος Τσέκος
Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα
Φωτισμοί:Στέλλα Κάλτσου
Παίζουν: Μενέλαος Χαζαράκης, Δημοσθένης Φίλιππας, Ορέστης Καρύδας, Αυγουστίνος Κούμουλος, Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Δώρα Xουρσανίδου και Χρυσαλένα Χριστοπούλου.
25 Οκτωβρίου έως 24 Απριλίου
Παραστάσεις για το κοινό κάθε Κυριακή στις 11.00 & στις 15.00
Ανάμεσα στις 2 παραστάσεις(13.00-14.00) λειτουργεί θεατρικό εργαστήρι για παιδιά με θέμα το παραμύθι.
Καθημερινές πρωί για σχολεία
Γενική Είσοδος Κυριακής 10 € | Καθημερινές για σχολεία 6 € | Τιμή εργαστηρίου 3 ευρώ|
Τιμή εισιτηρίου με παρακολούθηση εργαστηρίου 12 €

ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | αποκλειστικά σε χώρους ΣΧΟΛΕΙΩΝ
ART-VOLUTION ή «Γιατί η Τέχνη είναι επανάσταση»
για μαθητές Γυμνασίου – Λυκείου (11-18 ετών)
Μια παράσταση για την ευεργετική επίδραση της Τέχνης στη ζωή των εφήβων . Η παράσταση στηρίζεται σε διάφορες φόρμες σωματικού θεάτρου, αντλώντας έμπνευση από τα βωβό κινηματογράφο, την παντομίμα και τον αυτοσχεδιασμό.Με ελάχιστα σκηνικά μέσα και με εφόδια το σώμα και την φαντασίατους, πέντε ταλαντούχοι νέοι ηθοποιοί, ζωντανεύουν με πρωτότυπο τρόπο την περιπέτεια «απόδρασης» μιας παρέας εφήβων από τις αγωνίες και τα προβλήματα της καθημερινότητας.
Με πολλή μουσική, χορό, παντομίμα, χιούμορ, αυτοσχεδιασμό και ελάχιστο λόγο, το Artvolution στοχεύει να πείσει κάθε έφηβο θεατή ότι το θέατρο και η Τέχνη γενικότερα, δεν είναι καθόλου «βαρετή» υπόθεση… Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Κινησιολογική σύλληψη και διδασκαλία : Αλέξανδρος Πέρρος
Μουσική και σχεδιασμός ήχων: Λεωνίδας Μαριδάκης
Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Κατερίνα Σωτηρίου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δώρα Σαμψώνα, Αντιγόνη Σταυροπούλου, Αλέξανδρος Πέρρος, Τιμόθεος Θάνος, Βασίλης Παπαδημητρίου.

ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | ΥΠΟΓΕΙΟ

Me lene Sandra
Θέμα του νέου εφηβικού έργου που αποτελεί παραγγελία του Θέατρο Τέχνης, είναι οι κίνδυνοι που κρύβoυν οι ιστότοποι κοινωνικής δικτύωσης. Κίνδυνοι στους οποίους μπορεί να εκτεθεί ο καθένας από εμάς «χωρίς καν να βγει από το δωμάτιό του».
Το έργο είναι εμπνευσμένο από αληθινές ιστορίες εφήβων που δέχτηκαν άγριο cyber-bullying, (Amanda Todd, RehtaehParsons, PhoebePrince…). Στόχος της παράστασης είναι να κάνει εφήβους και ενήλικες χρήστες να συνειδητοποιήσουν, ότι εκτίθενται πολύ περισσότερο απ΄όσο φαντάζονται στον κυβερνοχώρο. Οτιδήποτε ανεβάζουμε στο διαδίκτυο (σχόλια, φωτογραφίες, βίντεο) δεν μπορεί ποτέ πραγματικά να σβηστεί και ενδέχεται πάντα να χρησιμοποιηθεί σε ανύποπτο χρόνο, με οποιοδήποτε τρόπο, από άγνωστους σ΄εμάς ανθρώπους.
Η Σάντρα είναι μια 16 χρονη έφηβη που διψάει για επικοινωνία και επιβεβαίωση. Τα αναζητά όλα αυτά online και πιστεύει ότι τα βρίσκει στον μυστηριώδη χρήστη “Captain”. Ο Captain δεν αποκαλύπτει στη Σάντρα το πρόσωπό του, ούτε το πραγματικό του όνομα. Με τα συνεχή του κοπλιμέντα καταφέρνει όμως να τη γοητεύσει και να κερδίσει την εμπιστοσύνη της. Κάθε μέρα της ζητάει να μάθει κάτι περισσότερο για εκείνην, να δει κάτι περισσότερο από εκείνην. Ώσπου την πείθει να σηκώσει την μπλούζα της και να του δείξει στην web κάμερα το στήθος της «για μια μικρή στιγμή». Αυτή «η μικρή στιγμή» θα αλλάξει όλη τη ζωή της Σάντρας…

Κείμενο-σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου (σε συνεργασία με τη Μαριάννα Κάλμπαρη) 
Σκηνικά -κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Παίζουν(αλφαβητικά): Αριάδνη Καβαλιέρου, Μαριλένα Μόσχου, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Ευθύμης Χαλκίδης και άλλοι.
7 Νοεμβρίου έως 23 Απριλίου
Παραστάσεις για το κοινό κάθε Σάββατο στις 18.00
Καθημερινές πρωί για σχολείαΓενική Είσοδος Σαββάτου 10 € | Καθημερινές για σχολεία 6 € | Μειωμένες τιμές για groups

* Την παραμονή της έναρξης των παραστάσεων, Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου, ώρα 5-10 μμ
στα ταμεία του Υπογείου και της Φρυνίχου, μπορείτε να προμηθευτείτε εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις της σεζόνμε τιμή εισιτηρίου3 € ! Η προσφορά ισχύει μόνο για τη συγκεκριμένη ημέρα. Δικαιούστεμέχρι 2 εισιτήρια ανά παράσταση, για όσες παραστάσεις επιλέξετε, τις ημέρες και ώρες παραστάσεων που επιλέξετε.

___________________
http://www.presspublica.gr/