Δευτέρα, 22 Απριλίου 2019

"Ψίθυροι" στο Θέατρο ΑΘΗΝΩΝ, από 3 Μαίου


ΛΙΛΛΙΑΝ ΧΕΛΛΜΑΝ
ΨΙΘΥΡΟΙ
The Childrens Hour, 1934


Στην όγδοη παραγωγή της η Εταιρεία Θεάτρου Υπερίων παρουσιάζει το πολύκροτο ντοκουμέντο της Λίλλιαν Χέλλμαν «Ψίθυροι» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν.


΄Αραγε τι θα συνέβαινε, αν στη Σκωτία του 1810
ένα νεαρό κορίτσι ισχυριζόταν πως μες στη νύχτα, κάθε νύχτα,
έβλεπε τις δυο δασκάλες του μαζί στο κρεβάτι –
όχι απλώς να φιλιούνται και να χαϊδεύονται,
αλλά και να κινούνται σαν να συνευρίσκονται ερωτικά;
Άραγε θα το πίστευαν;
Και, αν το πίστευαν, τι θα πάθαιναν οι δυο δασκάλες;


Η Μαριάν και η Τζέην είναι συνιδιοκτήτριες ενός σχολείου θηλέων. Η Τζέην είναι αρραβωνιασμένη με τον Τζόζεφ, έναν νεαρό γιατρό. Όταν τα οικονομικά του σχολείου επιτέλους αρχίζουν ν’ ανθίζουν, το ζευγάρι αποφασίζει να παντρευτεί – πράγμα που κάνει τη Μαριάν να ζηλέψει. Μια κακομαθημένη μαθήτρια του σχολείου, που θέλει να εκδικηθεί τις δασκάλες επειδή τιμωρήθηκε για κάποια αταξία, διαδίδει ένα βαρύ ψέμα: πως τάχα οι δυο γυναίκες διατηρούν μεταξύ τους κρυφό δεσμό. Οι φήμες μεταδίδονται από στόμα σε στόμα, το σχολείο χάνει τις μαθήτριές του και η επιχείρηση κλείνει.
Γραμμένο το 1934 το έργο αποτέλεσε μέγιστο σκάνδαλο για την Αμερική και –παρά τις διθυραμβικές κριτικές του– δεν ξαναπαρουσιάστηκε ποτέ έως το 1961, που βγήκε στους κινηματογράφους.


Η παράσταση χρησιμοποιεί ως βάση της το θεατρικό κείμενο της Χέλλμαν, αλλά το εμπλουτίζει σημαντικά με τις καταγραφές του πραγματικού γεγονότος που την ενέπνευσε. Το φόντο της Σκωτίας του 1810, τα πρακτικά της αληθινής δίκης, αστυνομικές αναφορές, διηγήσεις μαρτύρων, υλικό από τον τύπο της εποχής: όλα αυτά συνθέτουν το σώμα της παράστασης που θα μετατοπίσει χρονικά το έργο της Χέλλμαν από το 1934… πίσω στο 1810.



Μαρίνα Ψάλτη, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Βάνα Παρθενιάδου,
Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Βασιλική Κωστοπούλου
και το φωνητικό σύνολο
chόrεs: Μαρίνα Εμμανουηλίδου, Κατερίνα Κουτσονικόλα,

Δανάη Πολίτη, Δέσποινα Τασλακίδου, Μαριάννα Τσαμπά

μετάφραση-σκηνοθεσία:   Αλέξανδρος Κοέν
διεύθυνση φωνητικού συνόλου:   Μαρίνα Σάττι
κινησιολογία:   Φρόσω Κορρού
σκηνικά:   Γιάννης Αρβανίτης
κοστούμια:   
Celebrity Skin
φωτισμοί:    Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
μουσική:    Παναγιώτης Μανουηλίδης
μουσική διδασκαλία:    Ελένη Ποζατζίδου
δραματολόγος:   Κατερίνα Διακουμοπούλου
βοηθός σκηνοθέτη:    Βασιλεία Κανάκη
βοηθός σκηνογράφου:     Θεανώ Βάχλα




επικοινωνία - προβολή: Αγλαΐα Παγώνα
διεύθυνση παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης

από 3 Μαΐου και για 20 παραστάσεις 

κάθε Πέμπτη,  Παρασκευή & Σάββατο στις 21.15
και Κυριακή στις 20.15

στο Θέατρο Αθηνών (Βουκουρεστίου 10, Σύνταγμα - τηλ. 2103312343)

η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Σάββατο, 13 Απριλίου 2019

Healthy Life Festival II

ΕΥ ΖΗΝ, Φυσική Υγεία,Ομορφιά, Άσκηση  &
ΕΚΘΕΣΗ ΤΑΞΙΔΙΩΝ και ΔΙΑΚΟΠΩΝ

 

Εκθεσιακό Κέντρο Helexpo Maroussi

12-14 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

Το HEALTHY LIFE FESTIVAL II ξεκίνησε! Την Παρασκευή 12 Απριλίου, στην 20:00, έγιναν τα επίσημα εγκαίνια της διοργάνωσης, παρουσία όλων των συντελεστών και εκπροσώπων των κρατικών φορέων, υπό την αιγίδα των οποίων τελεί το φεστιβάλ, εκπροσώπων της Helexpo, του Greek Travel Show, εκθετών και επισκεπτών. 
Ο Σάκης Μανάφης, πρόεδρος της εταιρίας Ecopolis και διοργανωτής του Healthy Life Festival καλοσώρισε τους προσκλεκλημένους και το κοινό, τόνισε πόσο σημαντική είναι η ενημέρωση του κόσμου για την Ευζωϊα και  πόσο σημαντική είναι η διοργάνωση. Χαρακτήρισε την συνεργασία HELEXPO, HEALTHY LIFE FESTIVAL και GREEK TRAVEL SHOW λαμπρή  και εξέφρασε την ελπίδα το ενδιαφέρον για την  ευζωία και τον εξειδικευμένο τουρισμό να γίνει πόλος έλξης για ακόμη πιο σημαντικές εξελίξεις στον τομέα της αυτοβελτίωσης, της ευζωίας  και της υγιούς επιχειρηματικότητας.  

       



Δευτέρα, 8 Απριλίου 2019

ΨΙΘΥΡΟΙ: Από 3 Μαϊου στο Θέατρο ΑΘΗΝΩΝ



ΛΙΛΛΙΑΝ ΧΕΛΛΜΑΝ
ΨΙΘΥΡΟΙ
The Childrens Hour, 1934



Στην όγδοη παραγωγή της η Εταιρεία Θεάτρου Υπερίων παρουσιάζει το πολύκροτο ντοκουμέντο της Λίλλιαν Χέλλμαν «Ψίθυροι» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν.

                                                                                       ¨Αραγε   τι θα συνέβαινε, αν στη Σκωτία του 1810
ένα νεαρό κορίτσι ισχυριζόταν πως μες στη νύχτα, κάθε νύχτα,
έβλεπε τις δυο δασκάλες του μαζί στο κρεβάτι –
όχι απλώς να φιλιούνται και να χαϊδεύονται,
αλλά και να κινούνται σαν να συνευρίσκονται ερωτικά;
Άραγε θα το πίστευαν;
Και, αν το πίστευαν, τι θα πάθαιναν οι δυο δασκάλες;

Η Μαριάν και η Τζέην είναι συνιδιοκτήτριες ενός σχολείου θηλέων. Η Τζέην είναι αρραβωνιασμένη με τον Τζόζεφ, έναν νεαρό γιατρό. Όταν τα οικονομικά του σχολείου επιτέλους αρχίζουν ν’ ανθίζουν, το ζευγάρι αποφασίζει να παντρευτεί – πράγμα που κάνει τη Μαριάν να ζηλέψει. Μια κακομαθημένη μαθήτρια του σχολείου, που θέλει να εκδικηθεί τις δασκάλες επειδή τιμωρήθηκε για κάποια αταξία, διαδίδει ένα βαρύ ψέμα: πως τάχα οι δυο γυναίκες διατηρούν μεταξύ τους κρυφό δεσμό. Οι φήμες μεταδίδονται από στόμα σε στόμα, το σχολείο χάνει τις μαθήτριές του και η επιχείρηση κλείνει.
Γραμμένο το 1934 το έργο αποτέλεσε μέγιστο σκάνδαλο για την Αμερική και –παρά τις διθυραμβικές κριτικές του– δεν ξαναπαρουσιάστηκε ποτέ έως το 1961, που βγήκε στους κινηματογράφους.

Η παράσταση χρησιμοποιεί ως βάση της το θεατρικό κείμενο της Χέλλμαν, αλλά το εμπλουτίζει σημαντικά με τις καταγραφές του πραγματικού γεγονότος που την ενέπνευσε. Το φόντο της Σκωτίας του 1810, τα πρακτικά της αληθινής δίκης, αστυνομικές αναφορές, διηγήσεις μαρτύρων, υλικό από τον τύπο της εποχής: όλα αυτά συνθέτουν το σώμα της παράστασης που θα μετατοπίσει χρονικά το έργο της Χέλλμαν από το 1934… πίσω στο 1810.

Μαρίνα Ψάλτη, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Βάνα Παρθενιάδου,
Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Βασιλική Κωστοπούλου
και το φωνητικό σύνολο
chόrεs: Μαρίνα Εμμανουηλίδου, Κατερίνα
Κουτσονικόλα, Δανάη Πολίτη, Δέσποινα Τασλακίδου, Μαριάννα Τσαμπά
μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
διεύθυνση φωνητικού συνόλου: Μαρίνα Σάττι
κινησιολογία: Φρόσω Κορρού

σκηνικά:  Γιάννης Αρβανίτης
κοστούμια:  
Celebrity Skin
φωτισμοί:  Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
μουσική:  Παναγιώτης Μανουηλίδης
μουσική διδασκαλία:  Ελένη Ποζατζίδου
δραματολόγος:  Κατερίνα Διακουμοπούλου
βοηθός σκηνοθέτη:  Βασιλεία Κανάκη
βοηθός σκηνογράφου:  Θεανώ Βάχλα

επικοινωνία - προβολή:  Αγλαΐα Παγώνα
διεύθυνση παραγωγής:  Λευτέρης Κώτσης

από 3 Μαΐου και για 20 παραστάσεις

κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21.15

και Κυριακή στις 20.15

στο Θέατρο Αθηνών (Βουκουρεστίου 10, Σύνταγμα

τηλ. 2103312343)

η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Κυριακή, 7 Απριλίου 2019

PIETA II : 16 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΚΟΠΟΥΣ ΤΟΥ "ΕΛΠΙΔΑ-ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ ΜΕ ΚΑΡΚΙΝΟ"


P i E T A II
Ένα έργο της Antonia Οικονόμου
Μια ανασκευή
Στην ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ
 ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ
16 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

Για τους σκοπούς του “ΕΛΠΙΔΑ - Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο”*


Το έργο αποτελεί μια χορό-ωδή στην καλλιτεχνία του Μιχαήλ Άγγελου, η οποία αποτυπώθηκε σε ένα από τα σημαντικότερα γλυπτά του. Την Pieta. Η Pieta (1498–1499) απεικονίζει το σώμα του Ιησού στα πόδια της μητέρας του Μαρίας μετά την αποκαθήλωσή του από τον σταυρό του μαρτυρίου. Παρά την ένταση της στιγμής αυτής, ο Μιχαήλ Άγγελος έχει καταφέρει να μεταδώσει επιτυχώς όλες τις εκφάνσεις μιας τόσο περίπλοκης σκηνής, με τρόπο σφαιρικό. Το γλυπτό από μόνο του δημιουργεί διαφορετικές εμπειρικές αισθήσεις. Το νεκρό σώμα του Ιησού στα χέρια της Παρθένου και η αποδοχή του ασύλληπτου θρήνου προσδοκούν σε μια εικόνα θανάτου που όμως μεταδίδει ξεκούραση. Το αναπόφευκτο και το αναγκαίο πένθος. Την απόλυτη αίσθηση αγαλλίασης απέναντι στο άγαλμα παρόλο τον θρήνο.

Το σώμα για τον Μιχαήλ Άγγελο αποτελεί στοιχείο κλειδί όσον αφορά την καλλιτεχνία του. Στα έργα του εστίαζε στην ομορφιά και στην μυϊκή υπερδύναμη του σώματος όχι στην ιδεαλιστική του μορφή, αλλά σε ακραία κινητικότητα.
Στο έργο επτά χορευτές καλούνται να μεταφράσουν την προσέγγιση του Μιχαήλ Άγγελου γύρω από το ανθρώπινο σώμα στην κίνησή τους επί σκηνής. Από την ακαμψία στην κίνηση, από την αντίσταση στην παραδοχή: η ακινησία του γλυπτού μετατρέπεται σε αέναη δράση, που διαρκεί 65 λεπτά, κατά την διάρκεια των οποίων οι καλλιτέχνες/ερμηνευτές διερευνούν όλες τις πτυχές του θανάτου που απεικονίζει το γλυπτό. Η χορο-ωδή Pieta II προέκυψε ως έμπνευση από την ιδέα της δημιουργού ότι στο συγκεκριμένο γλυπτό ενυπάρχει μια έντονη προδιάθεση κίνησης. Η φόρμα κίνησης επεκτάθηκε και ολοκληρώθηκε ως χορογραφία και δράση, με βάση την σπουδή ολόκληρου του έργου του Μιχαήλ Άγγελου.
Οι χορευτές αποδίδουν «εικόνες» από όλο το καλλιτεχνικό φάσμα του Μιχαήλ Άγγελου, συνοδευόμενοι από τους ζωντανούς ήχους των συνθέσεων του Σωτήρη Τσόλη και των ηχογραφημένων μουσικών συνθέσεων του Γιώργου Κραββαρίτη.


Έναρξη: 21:00 (Διάρκεια 65 λεπτά)

*Το Σωματείο «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο» ιδρύθηκε το 1990 από μια ομάδα γυναικών, με Πρόεδρο την κ. Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη και σκοπό τη συμπαράσταση με κάθε μέσο στα παιδιά που πάσχουν από καρκίνο και στις οικογένειές τους.  Στα 29 χρόνια δράσης του ο Σύλλογος έχει δημιουργήσει την πρώτη αμιγώς παιδιατρική Μονάδα Μεταμόσχευσης Μυελού των Οστών στην Ελλάδα, ένα πενταώροφο Ξενώνα Φιλοξενίας, το πρώτο Ογκολογικό Νοσοκομείο για παιδιά στη χώρα μας και την Τράπεζα Εθελοντών Δοτών Μυελού των Οστών «ΟΡΑΜΑ ΕΛΠΙΔΑΣ». Συνεχίζει το έργο του ακούραστα και με γνώμονα την βελτίωση των συνθηκών νοσηλείας και ζωής των παιδιών που νοσούν από νεοπλασματικές ασθένειες.


 Συντελεστές
Σύλληψη | Σκηνοθεσία | Χορογραφία: Antonia Οικονόμου
Μουσικές Συνθέσεις: Σωτήρης Τσόλης
Σύνθεση Ηxoγραφημένης Μουσικής: Γιώργος Κραββαρίτης
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Antonia Οικονόμου
Ερμηνεία και ανάπτυξη υλικού:
Ξένια Ταμπούρλου, Περικλής Πετράκης, Παύλος Λυκούδης,
Σοφία Κουρτέση, Ξένια Σταθούλη, Klaus Shehaj, Aidi Ormeni
Ζωντανή Μουσική: Λάμπρος Παπανικολάου (Κοντραμπάσο)
Σχεδιασμός Φωτισμών: View Master
Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης
Κοστούμια: Ελισσάβετ Ζαχαράκη
Κατασκευή Κρινολίνου: Ελισσάβετ Ζαχαράκη, Γιάννης Θεοδωράκης
Φωτογραφία: Χριστίνα Μουμούρη
Κινηματογράφηση Παράστασης: Γιάννης Nelson Εσκίογλου
Ηχοληψία: View Master
Εκτέλεση Παραγωγής: Antonia Οικονόμου
Παραγωγή: ERGO


Antonia Οικονόμου είναι χορογράφος, σκηνοθέτης και performer γεννημένη στην Αθήνα το 1995. Δημιουργεί υλικό μέσα από μία διαρκή εργαστηριακή διαδικασία με χορευτές και μέσα από συνεργασίες της με μουσικούς, καθότι δίνει μεγάλη έμφαση στη δημιουργία αυθεντικής μουσικής για την κάθε παράσταση. Η στενή ακαδημαϊκή της σχέση με την Ιστορία της Τέχνης αποτελεί για εκείνη κεντρική πηγή έμπνευσης ώστε να δημιουργεί εικόνες στην σκηνή. Η Antonia αναλαμβάνει την καλλιτεχνική επιμέλεια και διεύθυνση στα έργα που δημιουργεί. 

Είναι ιδρύτρια και καλλιτεχνική επιμελήτρια της Ε
RGO Collective (https://ergocollective.org/), μίας πολυδιάστατης πλατφόρμας καλλιτεχνών, όπου αναλαμβάνει και την εκτέλεση παραγωγής. H ERGO υιοθετεί μία διεπιστημονική προσέγγιση καθότι επεξεργάζεται συνεχώς τα όρια ανάμεσα σε όλους τους κλάδους της Τέχνης, όσον αφορά την δημιουργική τους διαδικασία και την εμπειρία του θεατή/συμμετέχοντα. Μέσα από συνεργασίες ανάμεσα στην ΕRGO και καλλιτέχνες από την Αθήνα και το εξωτερικό, η Antonia βρίσκει τον τρόπο να διαμορφώσει την καλλιτεχνική της πρακτική σαν ένα ανοιχτό πεδίο που δεν περιορίζεται στην θεατρική σκηνή καθότι επεκτείνεται στις Εικαστικές Τέχνες.

Τον Απρίλιο του 2019 η Αντωνία θα παρουσιάσει την
 PiETA II στην Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος για φιλανθρωπικό σκοπό (Σύλλογος Φίλων Παιδιών με Καρκίνο, Ίδρυμα ΕΛΠΙΔΑ). Η PiETA II είναι μία ανασκευή της αυθεντικής σύλληψης PiETA, που παρουσίασε η Αντωνία στο Θέατρο ΡΟΕΣ το Μαίο 2018,  με καινούργιους καλλιτέχνες, εικόνες και πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις.
Ιστοσελίδα http://antoniaoikonomou.com/

PIETA II - 16 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019