ΕΠΙΣΗΜΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΟΥ "ΩΣ ΤΗΝ ΑΚΡΗ ΤΟΥ ΟΝΕΙΡΟΥ"

  «Ως την άκρη του ονείρου»

της Κέλλυς Σταμουλάκη

Σε μουσική σύνθεση του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, με τον Βασίλη Λέκκα.

Επίσημη Πρεμιέρα Κυριακή 24 Νοεμβρίου

Μετά από 50 περίπου επιτυχημένες παραστάσεις, με γεμάτο θέατρο από μικρούς και μεγάλους θεατές που διασκέδασαν  με την ψυχή τους αλλά και συγκινήθηκαν και συμμετείχαν στις περιπέτειες των ταλαντούχων πρωταγωνιστών του, το Ως την Άκρη του Ονείρου έκανε την Κυριακή 24 Νοεμβρίου την επίσημη πρεμιέρα του. Πλήθος φίλων και καλεσμένων γέμισε για ακόμη μια φορά τον νέο Ακάδημο, για να δει το έργο που έφτιαξε με μεράκι η ταλαντούχα Κέλλυ Σταμουλάκη. Όλοι καταχειροκρότησαν την παράσταση και συνεχάρηκαν την ίδια και τους συντελεστές της για την καλή δουλειά . Το Ως την Άκρη του Ονείρου, με την ζωντανή μουσική και τα τραγούδια που ερμηνεύει επί σκηνής ο Βασίλης Λέκκας, με τους ξεχωριστούς πρωταγωνιστές του και, κυρίως, με το μήνυμα που στέλνει η παράσταση, πως παρά τις αντιξοότητες  μπορούμε να κυνηγήσουμε και να πραγματώσουμε τα όνειρά μας,  θα συνεχίσει να ψυχαγωγεί τα παιδιά και όσους αισθάνονται παιδιά, στην μαγική σκηνή του Νέου Ακάδημου, κάθε Κυριακή στις 11:30 και στις 15:00 και καθημερινά στις 10:30  για  σχολεία.

Επισυνάπτονται φωτογραφίες από την επίσημη πρεμιέρα και ακολουθεί το Δ.Τ               με την υπόθεση και τους συντελεστές του έργου:

Η Κέλλυ Σταμουλάκη, γνωστή κι αγαπητή  για την δουλειά της σε μικρούς και μεγάλους και ο θίασος «Αβάντι»  μας ταξιδεύουν για μία ακόμη φορά «Ως την άκρη του ονείρου», με ένα έργο τρυφερό, πνευματώδες και αισιόδοξο που συνδυάζει αρμονικά την δράση και το όνειρο, το γέλιο και την συγκίνηση. Κυρίως ένα έργο που είναι εμπνευσμένο από υψηλά ιδανικά και πανανθρώπινες αξίες. Η παράσταση, που τιμήθηκε με την επίσημη αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και άλλων σημαντικών  φορέων και αγκαλιάστηκε θερμά από το κοινό σημειώνοντας τεράστια καλλιτεχνική επιτυχία, δίνει εκ νέου ραντεβού στην Παιδική σκηνή του ολοκαίνουργιου «Νέου Ακάδημου» από τις 11 Οκτωβρίου 2019. 

«Ως την άκρη του ονείρου» μας θα ταξιδέψουμε με τις ιστορίες των ηρώων μας σε μία μαγική περιπέτεια γεμάτη, ανατροπές, έντονη διάδραση, ζωντανή μουσική, δράση, χιούμορ,  και απίστευτη τρυφερότητα.

Ως την άκρη του ονείρου με ένα ταξίδι ενηλικίωσης που αποδεικνύει πως αν το θέλουμε μπορούμε να κατακτήσουμε τα όνειρά μας. Πως η πίστη και η ελπίδα είναι επιλογή και πως κάθε μικρό ή μεγάλο θαύμα, κάθε όνειρο και κάθε νίκη συντελείται χάρη σε ένα σπουδαίο αλλά απλό «κόλπο». Την αγάπη. Ως την άκρη του ονείρου με έναν Φύλακα Άγγελο… Μια ιστορία που αξίζει σε όσους τολμούν να ζήσουν… Να αναζητήσουν και να διεκδικήσουν…

Μια παράσταση ρομαντική σε καιρούς κυνικούς, ένα έργo  που  στέλνει αισιόδοξα μηνύματα για τη διαφορετικότητα, την φιλία, την αγάπη, την οικογένεια και μας θυμίζει την αναγκαιότητα να αγωνιστούμε, να μην το «βάζουμε ποτέ κάτω» για να ανακαλύψουμε τους φίλους, τους συντρόφους, τους συνταξιδιώτες μας… Ως την άκρη του ονείρου.

Ο σπουδαίος ερμηνευτής Βασίλης Λέκκας, υποδύεται τον Φύλακα Άγγελο και ερμηνεύει τις τρυφερές και παιχνιδιάρικες μελωδίες, που έχει συνθέσει ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, οι οποίες αποδίδονται ζωντανά στη σκηνή με άρπα, βιολοντσέλο, πιάνο, κιθάρες, ακορντεόν, μαντολίνο, μπαγλαμαδάκι, τρομπέτα, ντιτζεριντού, φυσαρμόνικα κι άλλα πνευστά και κρουστά. Η καταξιωμένη Νέλλη Γκίνη, όπως πάντα απογειώνει τους ρόλους της, ο Νικόλας Μπράβος, ο Τζερόμ Καλούτα υποκριτικά και μουσικά δίνουν τον καλυτερο εαυτό τους,  η νεαρή ταλαντούχα  Έλενα Δελακούρα δίνει πνοή στην μικρή Πετρίνα με περίσσιο ταλέντο καθώς και οι Παύλος Εμμανουηλίδης, Ελένη Καρβέλη, Νίκος Παρασκευόπουλος, Έλενα Παπαδημητρίου, Ευγενία Μανούσου, Φώτης Λάμαρης παίζουν, τραγουδούν και χορεύουν δημιουργώντας ένα διαδραστικό υπερθέαμα που θα συνεπάρει μικρούς και μεγάλους θεατές.

Τα ευρηματικά σκηνικά του Γιώργου Λυντζέρη αποτυπώνουν τον σκηνικό χώρο και τα εντυπωσιακά κοστούμια του ταλαντούχου σχεδιαστή μόδας, Μάριου Καραβασίλη (Mk by Marios) συμβάλλουν στο όνειρο. Σε συνδυασμό με τις χορογραφίες του Αναστάση Δεληγιάννη, που υπαγορεύουν τον ρυθμό σε κάθε μονοπάτι του ταξιδιού και τους «παραμυθένιους»  φωτισμούς της Μελίνας Μάσχα που αλλάζουν την οπτική και τις διαστάσεις, το Ως την άκρη του Ονείρου   είναι ένα πραγματικά μαγευτικό θέαμα.

Η παράσταση  «Ως την άκρη του Ονείρου» αφιερώνεται στον αγαπημένο φίλο και πολύτιμο συνεργάτη Λαυρέντη Μαχαιρίτσα

Η Κέλλυ Σταμουλάκη, γνωστή κι αγαπητή  για την δουλειά της σε μικρούς και μεγάλους και ο θίασος «Αβάντι»  μας ταξιδεύουν για μία ακόμη φορά «Ως την άκρη του ονείρου», με ένα έργο τρυφερό, πνευματώδες και αισιόδοξο που συνδυάζει αρμονικά την δράση και το όνειρο, το γέλιο και την συγκίνηση. Κυρίως ένα έργο που είναι εμπνευσμένο από υψηλά ιδανικά και πανανθρώπινες αξίες. Η παράσταση, που τιμήθηκε με την επίσημη αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και άλλων σημαντικών  φορέων και αγκαλιάστηκε θερμά από το κοινό σημειώνοντας τεράστια καλλιτεχνική επιτυχία, δίνει εκ νέου ραντεβού στην Παιδική σκηνή του ολοκαίνουργιου «Νέου Ακάδημου» από τις 11 Οκτωβρίου 2019. 

«Ως την άκρη του ονείρου» μας θα ταξιδέψουμε με τις ιστορίες των ηρώων μας σε μία μαγική περιπέτεια γεμάτη, ανατροπές, έντονη διάδραση, ζωντανή μουσική, δράση, χιούμορ,  και απίστευτη τρυφερότητα.

Ως την άκρη του ονείρου με ένα ταξίδι ενηλικίωσης που αποδεικνύει πως αν το θέλουμε μπορούμε να κατακτήσουμε τα όνειρά μας. Πως η πίστη και η ελπίδα είναι επιλογή και πως κάθε μικρό ή μεγάλο θαύμα, κάθε όνειρο και κάθε νίκη συντελείται χάρη σε ένα σπουδαίο αλλά απλό «κόλπο». Την αγάπη. Ως την άκρη του ονείρου με έναν Φύλακα Άγγελο… Μια ιστορία που αξίζει σε όσους τολμούν να ζήσουν… Να αναζητήσουν και να διεκδικήσουν…

Μια παράσταση ρομαντική σε καιρούς κυνικούς, ένα έργo  που  στέλνει αισιόδοξα μηνύματα για τη διαφορετικότητα, την φιλία, την αγάπη, την οικογένεια και μας θυμίζει την αναγκαιότητα να αγωνιστούμε, να μην το «βάζουμε ποτέ κάτω» για να ανακαλύψουμε τους φίλους, τους συντρόφους, τους συνταξιδιώτες μας… Ως την άκρη του ονείρου.

Ο σπουδαίος ερμηνευτής Βασίλης Λέκκας, υποδύεται τον Φύλακα Άγγελο και ερμηνεύει τις τρυφερές και παιχνιδιάρικες μελωδίες, που έχει συνθέσει ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, οι οποίες αποδίδονται ζωντανά στη σκηνή με άρπα, βιολοντσέλο, πιάνο, κιθάρες, ακορντεόν, μαντολίνο, μπαγλαμαδάκι, τρομπέτα, ντιτζεριντού, φυσαρμόνικα κι άλλα πνευστά και κρουστά. Η καταξιωμένη Νέλλη Γκίνη, όπως πάντα απογειώνει τους ρόλους της, ο Νικόλας Μπράβος, ο Τζερόμ Καλούτα υποκριτικά και μουσικά δίνουν τον καλυτερο εαυτό τους,  η νεαρή ταλαντούχα  Έλενα Δελακούρα δίνει πνοή στην μικρή Πετρίνα με περίσσιο ταλέντο καθώς και οι Παύλος Εμμανουηλίδης, Ελένη Καρβέλη, Νίκος Παρασκευόπουλος, Έλενα Παπαδημητρίου, Ευγενία Μανούσου, Φώτης Λάμαρης παίζουν, τραγουδούν και χορεύουν δημιουργώντας ένα διαδραστικό υπερθέαμα που θα συνεπάρει μικρούς και μεγάλους θεατές.

Τα ευρηματικά σκηνικά του Γιώργου Λυντζέρη αποτυπώνουν τον σκηνικό χώρο και τα εντυπωσιακά κοστούμια του ταλαντούχου σχεδιαστή μόδας, Μάριου Καραβασίλη (Mk by Marios) συμβάλλουν στο όνειρο. Σε συνδυασμό με τις χορογραφίες του Αναστάση Δεληγιάννη, που υπαγορεύουν τον ρυθμό σε κάθε μονοπάτι του ταξιδιού και τους «παραμυθένιους»  φωτισμούς της Μελίνας Μάσχα που αλλάζουν την οπτική και τις διαστάσεις, το Ως την άκρη του Ονείρου   είναι ένα πραγματικά μαγευτικό θέαμα.

Η παράσταση  «Ως την άκρη του Ονείρου» αφιερώνεται στον αγαπημένο φίλο και πολύτιμο συνεργάτη Λαυρέντη Μαχαιρίτσα.

Ταυτότητα Παράστασης

·        Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη

·        Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

·        Στίχοι: Κέλλυ Σταμουλάκη – Γιάννης Προεστάκης

·        Κοστούμια: Μάριος Καραβασίλης

·        Σκηνικά: Γιώργος Λυντζέρης

·        Ενορχήστρωση: Έλενα Παπαδημητρίου – Νίκος Παρασκευόπουλος

·        Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης

·        Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

·        Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Εμμανουηλίδης

·        Φωτογραφία: Αγγελική Κοκκοβέ

·        Hair stylist: Κέλλυ Καλογεροπούλου

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Σταμουλάκη

Διανομή: Βασίλης Λέκκας, Νέλλη Γκίνη, Νικόλας Μπράβος, Έλενα Δελακούρα, Τζερόμ Καλούτα, Παύλος Εμμανουηλίδης, Νίκος Παρασκευόπουλος, Έλενα Παπαδημητρίου, Ελένη Καρβέλη, Φώτης Λάμαρης, Ευγενία Μανούσου

Παραγωγή: Happy Light Productions

Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαϊα Παγώνα

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17 (Σταθμός Μετρό Πανεπιστήμιο)

Πρεμιέρα: Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2019

Hμέρες και Ώρες Παραστάσεων:

·        Κάθε Κυριακή: 11:30 & 15:00 (εκτός 09.02.2020)

·        Σάββατο 14.12.2019, 21.12.2019, 28.12.2019: 11:30 & 15:00

·        Σάββατο 04.01.2020, 01.02.2020 & 15.02.2020: 11:30

·        Πέμπτη 26.12.2019: 11:30 & 15:00

·        Πέμπτη 02.01.2020: 11:30

* Δευτέρα έως Παρασκευή στις 10:30 οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία

Τιμές Εισιτηρίων:

·        VIP: 15€ Ζώνη Α: 12€, Ζώνη Β-Γ: 10€

·        Πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ, Συνοδοί ΑΜΕΑ, Φοιτητές: 8€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά:

·        www.neosakadimos.gr

·        www.ticketmaster.gr

·        www.ticketplus.gr

β. Τηλεφωνικά:

·        210 0080900: Δευτέρα – Παρασκευή 09:00-19:00,  Σάββατο 09:00-17:00

·        210 3625119: Δευτέρα – Κυριακή 10:00-21:00

γ. Στα ταμεία του ΝΕΟΥ Ακάδημου: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Αθήνα (Δευτέρα – Κυριακή 10:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Light Productions: Θράκης 44 & Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή (Δευτέρα – Παρασκευή 09:00-19:00, Σάββατο 09:00-17:00)

ε. Στο Βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ: Σταδίου 24 & Αιόλου 67, Αθήνα (Δευτέρα – Παρασκευή 09:00-21:00, Σάββατο 09:00-17:00)

Για Σχολεία / Ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε στα τηλέφωνα 210 9964691 και 210 9961323

email: info@happylight.gr

Web: www.neosakadimos.gr

Facebook: www.facebook.com/neosakadimos

Instagram: www.instagram.com/neosakadimos

You Tube: https://www.youtube.com/channel/UCt3LXDqOhYhrrxUhu-T01qg

#neosakadimos #ostinakritouoneirou

ΧΑΡΟΛΝΤ & ΜΟΝΤ, Πρεμιέρα Πέμπτη 31 Οκτωβρίου

«ΧΑΡΟΛΝΤ ΚΑΙ ΜΟΝΤ»

Του Κόλιν Χίγκινς, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη

   ΠΡΕΜΙΕΡΑ  ΠΕΜΠΤΗ  31  ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Θανάσης Τσαλταμπάσης  –  Τάνια Τσανακλίδου

Το  ανατρεπτικό και συγκινητικό αριστούργημα του Κόλιν Χίγκινς «Χάρολντ και Μοντ», σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη & πρωτότυπη μουσική Μιχάλη Δέλτα, με τον Θανάση Τσαλταμπάση στον ρόλο του απελπισμένου νεαρού Χάρολντ και την Τάνια Τσανακλίδου στον ρόλο της γεμάτης ζωή και αισιοδοξία ηλικιωμένης Μοντ, παρουσιάζει ο «ολοκαίνουργιος» ΝΕΟΣ Ακάδημος την θεατρική περίοδο 2019-2020, σε μια μεγάλη παραγωγή.

 Ένα έπος για τον έρωτα και τη μοναξιά, για τις σχέσεις των σημερινών νέων με την παλιότερη γενιά, για την έλλειψη επικοινωνίας και τη μανία των ανθρώπων να χτίζουν τοίχους απομόνωσης και αδιέξοδα, ξεχνώντας πως η αγάπη είναι ο δρόμος...

Μια υπέροχη, ευαίσθητη κι ανθρώπινη ιστορία. Μια αγάπη πέρα από τα όρια του χρόνου και της κοινωνίας. Ένας από τους πιο αναπάντεχους κι ειλικρινείς έρωτες, που έχει αγγίξει την ψυχή του κοινού όποτε και όπου και αν ανέβηκε.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Το έργο αναφέρεται στην τρυφερή και παράλληλα συγκινητική σχέση που συνδέει τον αυτοκαταστροφικό και εύπορο νεαρό Χάρολντ και την ογδοντάχρονη «αναρχική» απελευθερωμένη Μοντ, που τελικά τον συμφιλιώνει με τη ζωή. Το κορμί του Χάρολντ κρύβει την ψυχή ενός γερασμένου ανθρώπου, ενώ, πίσω από τα γερασμένα χαρακτηριστικά της Μοντ, χαμογελά ένα ζωηρό κοριτσάκι.

Αυτή η γέφυρα επικοινωνίας δύο μακρινών μεταξύ τους γενεών γίνεται ένας ύμνος για τη ζωή που σφύζει από αγάπη, αυθορμητισμό και ζωντάνια. Η Μοντ καταφέρνει να μεταδώσει αισιοδοξία και πίστη σ' ένα νέο παιδί που αδυνατεί να προσαρμοστεί στο περιβάλλον του. Ο Χάρολντ μαθαίνει να γελάει, να τραγουδάει, να χορεύει, να σκέφτεται αυθόρμητα, να αποδέχεται και να γνωρίζει τον εαυτό του.

Καθένας από τους δυο τους, έχει κάνει τον μισό δρόμο που τον χωρίζει από τον άλλο. Οι δυο τους, όταν είναι μαζί, αποτελούν ένα πλήρες ον.

Γιατί… Η αγάπη είναι ο δρόμος!!!

Ταυτότητα Παράστασης

·        Συγγραφέας: Κόλιν Χίγκινς

·        Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

·        Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

·        Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μιχάλης Δέλτα

·        Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

·        Κοστούμια: Έρση Δρίνη

·        Σκηνικά: Γιώργος Λυντζέρης

·        Φωτογραφία: Αγγελική Κοκκοβέ

·        Special Effects / ειδικές κατασκευές: Προκόπης Βλασερός, Μαρία Στάικου

·        Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Χούντας

·        Στο τραγούδι "Η ζωή είναι μεγάλη" τους στίχους έγραψε η Ελένη Φωτάκη

·        Στο τραγούδι "Άγρια Χαρά" τους στίχους έγραψε ο Μιχάλης Δέλτα

·        Ερμηνεύει η Τάνια Τσανακλίδου 

·        Τσέλο - Σταύρος Παργινός

Διανομή: Τάνια Τσανακλίδου, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Βασίλης Χαλακατεβάκης, Ελένη Βαΐτσου, Αλέξανδρος Χούντας, Ειρήνη Κότσιφα, Διονύσης Στραβοράβδης

Παραγωγή: Happy Light Productions

Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαϊα Παγώνα

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17 (Σταθμός Μετρό Πανεπιστήμιο)

Πρεμιέρα:  Πέμπτη 31 Οκτωβρίου 2019

Hμέρες και Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη 18:15, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00,Σάββατο 21:00, Κυριακή: 20:30

Τιμές Εισιτηρίων:

·       Ζώνη Α: 22€, Ζώνη Β: 20€, Ζώνη: Γ 18€

·        Άνεργοι, Πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ, Συνοδοί ΑΜΕΑ, +65 ετών, Φοιτητές: 15€

·         Ομαδικά Εισιτήρια άνω των 20 ατόμων: 13€

·       Προπώληση Εισιτηρίων:

·     Στα τηλέφωνα 210 3625119 & 210 0080900

·     Στα ταμεία του θεάτρου (Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο) / από 26.08.2019

·     Στα γραφεία της HappyLight Productions (Θράκης 44, Αγ.Παρασκευή, Μετρό Νομισματοκοπείο)

Για Ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε στo τηλέφωνο 210 0080903

email: info@happylight.gr

Web: www.neosakadimos.gr

Facebook: www.facebook.com/neosakadimos

Instagram: www.instagram.com/neosakadimos

You Tube: https://www.youtube.com/channel/UCt3LXDqOhYhrrxUhu-T01qg

#neosakadimos # HaroldandMaude

"Ο ΣΥΛΛΕΚΤΗΣ" του Τζων Φώουλς επιστρέφει στο Θέατρο ΑΛΜΑ

 

 ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ

Ο ΣΥΛΛΕΚΤΗΣ του Τζων Φώουλς

 

Μετά την περσινή επιτυχημένη του πορεία, το καθηλωτικό μυθιστόρημα του Τζων Φώουλς επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Άλμα στη διασκευή του Μαρκ Χήλυ σε μια παράσταση μ’ έντονο το στοιχείο του ψυχολογικού θρίλερ.
 

μετάφραση-σκηνοθεσία:  Αλέξανδρος Κοέν
σκηνικά-κοστούμια:  Γιάννης Αρβανίτης
φωτισμοί:  Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
βοηθός σκηνοθέτη:  Δανάη Σταματοπούλου
βοηθός σκηνογράφου:  Αναστασία Δημουλάκη

 

ερμηνεύουν:  Αργύρης Αγγέλου & Ιωάννα Πηλιχού

 

επικοινωνία-προβολή:  Αγλαΐα Παγώνα
styling:  Σοφία Δριστέλα
επικοινωνιακό υλικό & artwork :  Κάρολος Πορφύρης
σκηνοθεσία τρέιλερ παράστασης:  Μάκης Τσούφης
φωτογράφιση παράστασης:  77 Films
μακιγιάζ & κομμώσεις:  Θάνος Βογιατζής

διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά
 

 

Στο Θέατρο Άλμα από 5 Μαρτίου έως 3 Απριλίου
κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00

 

τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ (κανονικό) & 10 (μειωμένο)

ΠΡΟΣΦΟΡΑ: Έως τις 10 Οκτωβρίου το Θέατρο Άλμα προσφέρει
τα εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις του στην τιμή των 7 ευρώ.

προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου & στο Viva.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ: Ακομινάτου 15, τηλ. 2105220100

σύνδεσμος οπτικού υλικού:
https://www.youtube.com/watch?v=eis-HhqHaeI

«O συλλέκτης» (1963), το πρώτο μυθιστόρημα του Τζων Φώουλς, τον καθιέρωσε δικαίως στην παγκόσμια λογοτεχνία ως έναν από τους σημαντικότερους πεζογράφους. Η ένταση και το σασπένς που δημιουργεί παραπέμπουν ξεκάθαρα σ’ ένα κορυφαίο θρίλερ, όπου ο θεατής οδηγείται σε μια ύπουλη ταύτιση με τον Κακό και τον Καλό ταυτόχρονα.

Το έργο παρακολουθεί τον Κλεγκ, έναν ανήσυχο και φιλόδοξο νεαρό ταπεινής καταγωγής, που έχασε τους γονείς του μικρός, μεγάλωσε με μια θεία του και την ανάπηρη κόρη της και δεν κατάφερε ποτέ να ενταχθεί κοινωνικά. Μοναδική του διέξοδος η συλλογή πεταλούδων. Όταν θα κερδίσει ένα λαχείο, θ’ απαγάγει και θα φυλακίσει για έναν μήνα τη Μιράντα, μια νεαρή φοιτήτρια Καλών Τεχνών, με την οποία τον χωρίζουν έντονες κοινωνικές διαφορές.

Τα αισθήματα του θεατή εναλλάσσονται, ενώ κανονικά θα έπρεπε να είναι σταθερά· εκείνη είναι το θύμα κι εκείνος ο θύτης. Αυτή είναι η βασική δύναμη της αφήγησης του Φώουλς. Ο Κλεγκ είναι ένας άνθρωπος εμμονικός – σχεδόν αμόρφωτος, άσχετος από τέχνη, πολιτική, φιλοσοφία· ένας άνδρας που αρνείται να «διδαχτεί» οτιδήποτε από εκείνη. Η Μιράντα είναι μια λαμπερή πεταλούδα, ταλαντούχα ζωγράφος, συναναστρέφεται καλλιτέχνες – λίγο υπεροπτική, σίγουρα έξυπνη. Στην κανονική ζωή δε θα καταδεχόταν ούτε να τον κοιτάξει. Ωστόσο για ανθρώπους σαν κι αυτόν δεν υπάρχει γιατρειά: ο Κλεγκ θα παραμείνει συλλέκτης για πάντα.

Με αφορμή αυτή την αναγκαστική συνύπαρξη, παρακολουθούμε τη διαμάχη ανάμεσα στις διαφορετικές επιθυμίες και επιδιώξεις των δύο αυτών ανθρώπων, με έμφαση σ’ έννοιες όπως η εμμονή και η εξάρτηση. Ο Φώουλς, πραγματεύεται το θέμα της άσκησης εξουσίας, και στήνει μια μάχη, όπου εκείνος τη δυναστεύει καταργώντας τη σωματική της ελευθερία, ενώ εκείνη του επιβάλλεται με τη νοημοσύνη της.

«Ο συλλέκτης» του Φώουλς είναι ένα λεπτά επεξεργασμένο ψυχογράφημα δύο χαρακτήρων, ένα έντονο θρίλερ με διαρκή υπόγεια ένταση.

ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΑ  Η  ΚΡΙΤΙΚΗ

Ο εντυπωσιακός «Συλλέκτης» που σκηνοθέτησε ευφάνταστα ο άξιος Αλέξανδρος Κοέν σε μια εξαιρετικά καλοκουρδισμένη δουλειά «φωτίζει» όλες τις πτυχές αυτού του ψυχολογικού θρίλερ, το οποίο ευτυχεί και σκηνοθετικά και υποκριτικά. Η εύρυθμη παράστασή του κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού, το καθηλώνει και το κερδίζει! Εξαιρετικοί αρωγοί του είναι ο Γιάννης Αρβανίτης που έφτιαξε το άκρως λειτουργικό και καλαίσθητο σκηνικό-έκπληξη, ο Αλέξανδρος Αλεξάνδρου που φώτισε υπέροχα τα επί σκηνής δρώμενα.

Ο Αργύρης Αγγέλου δεν καμώνεται τον ήρωα του έργου, αλλά «μεταμορφώνεται» σ’ αυτόν, πετυχαίνοντας την πληρέστερή του θεατρική «νίκη». Αποκτά την «τρέλα» του ήρωα και την παραφορά του, τη μανία του και κερδίζει και τον πιο δύσκολο θεατή με τις εκρήξεις του και τις δραματικές κορυφώσεις του ρόλου του. Έχει μέτρο αλλά και ακρίβεια! Δίπλα του εντυπωσιάζει με την υποκριτική δεινότητά της η Ιωάννα Πηλιχού. Η Μιράντα της έχει αμεσότητα, ευθυβολία, αλήθεια. «Φέρει» το φόβο της και, όταν στη συνέχεια γίνεται διεκδικητική και «παίζει» με τον δυνάστη της, είναι έξοχη. Γερές οι εντάσεις της, θαυμάσιες οι επιδόσεις της. Οι δύο τους έχουν μια ζηλευτή «χημεία» που «απογειώνει» το αποτέλεσμα.

Βασίλης Μπουζιώτης
14 Νοεμβρίου 2018

 

Ο Αργύρης Αγγέλου και η Ιωάννα Πηλιχού εντυπωσίασαν. Ο Αργύρης Αγγέλου σ’ ένα ρόλο αποκαλυπτικό ξεδιπλώνει στη σκηνή έναν παρανοϊκό χαρακτήρα. Τίποτα δεν είναι απόλυτα προβλέψιμο. Η Ιωάννα Πηλιχού συγκινεί με τις στιγμές έντασης που παρουσιάζει η ερμηνεία της ως το θύμα – δέσμια του δεσμώτη απαγωγέα της. Η σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Κοέν προσφέρει μια παράσταση πλούσια σε συναισθήματα, εναλλαγές και ανατροπές.

Μαριάννα Τανάγια
Publishit
18 Νοεμβρίου 2018

Ο Αλέξανδρος Κοέν προσέφερε ένα θαυμάσιο δείγμα σκοτεινού ψυχολογικού δράματος. Εστίασε πολύ εύστοχα στο ψυχολογικό κομμάτι, αναδεικνύοντας μια τεράστια γκάμα συναισθημάτων με υποδειγματική κλιμάκωση μέχρι την τελική τους δραματική κορύφωση. Ένα ψυχόδραμα με ανατροπές, γερά δεμένο στην πλοκή και τον ρυθμό του, χωρίς χάσματα στις ταχύτατες αλλαγές σκηνών.

Το δίδυμο των πρωταγωνιστών αποτελούν δύο άξιοι ηθοποιοί με υποκριτική ωριμότητα και μεγάλες δυνατότητες. Ο Αργύρης Αγγέλου απέδωσε μια θαυμάσια, πειστική ερμηνεία, δουλεμένη εκφραστικά στη λεπτομέρεια, περνώντας με εξαιρετική φυσικότητα, ακρίβεια, από τον «δυνάστη» στον «υποτελή» και αντίστροφα, κινούμενος αξιοθαύμαστα μεταξύ ακραίων συναισθημάτων και καταφέρνοντας να υποδυθεί επιτυχώς ένα σκοτεινό ήρωα. Το ίδιο κλήθηκε να υπηρετήσει και η Ιωάννα Πηλιχού, σ’ έναν πολυσύνθετο ρόλο δραματικών ψυχικών μεταπτώσεων – από την υπεροψία και επιβολή μέχρι την πλήρη κατάρρευση, καταθέτοντας μια αξιέπαινη ερμηνεία, με δυναμισμό, ενέργεια, ένταση, αυθεντικό συναίσθημα, τραγικότητα. 

Πίτσα Στασινοπούλου
Kulturosupa
23 Νοεμβρίου 2018

"ΤΑ ΕΠΤΑ ΚΟΥΤΙΑ ΤΗΣ ΠΑΝΔΩΡΑΣ" του Β. Ζιώγα, από 23 Οκτωβρίου στο ΑΠΟ ΚΟΙΝΟΥ ΘΕΑΤΡΟ

 

ΤΑ 7 ΚΟΥΤΙΑ ΤΗΣ ΠΑΝΔΩΡΑΣ

ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΗ ΖΙΩΓΑ

ΑΠΟ 23 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ και κάθε Τετάρτη & Πέμπτη

ΣΤΟ ΑΠΟ ΚΟΙΝΟΥ ΘΕΑΤΡΟ

 Το γοητευτικό και συνάμα αιρετικό έργο του σημαντικού Βασίλη Ζιώγα ανεβαίνει τον Οκτώβρη στο Από Κοινού Θέατρο, σε σκηνοθεσία της Φαίης Τζανετοπούλου. Πρωταγωνιστούν η Βάνα Πεφάνη και  ο Γιώργος Στριφτάρης.

 

Η Πανδώρα ηθοποιός ρεπερτορίου και ο Γιώργος, ευφυής,  αυτοεξόριστος  συγγραφέας,  συνυπάρχουν   στον δικό τους αρμονικό κόσμο.

 Η Πανδώρα, τελειώνοντας την παράσταση, επιστρέφει στο σπίτι ντυμένη με το κοστούμι του ρόλου της: της Ιουλιέτας , της Μαργαρίτας , της Αντρέγιεβνα, της Τζένης , της Αγίας Ιωάννας, της Τζούλιας και της Κατερίνας. Εκεί στην ασφάλεια του σπιτιού τους, το θέατρο συνεχίζεται και εκτός θεάτρου και μετατρέπεται σε ένα παιχνίδι που στήνουν οι ίδιοι, μεταμορφώνοντας τη σχέση τους από την Αρχή ως το Τέλος.

Αγάπη, μίσος, υποταγή,  απελευθέρωση, λύτρωση. Ο έρωτας και ο θάνατος ζυγίζονται ...

 

Σημείωμα της σκηνοθέτιδας Φαίης Τζανετοπούλου

Το θέατρο για τον Β. Ζιώγα  δεν είναι  διασκέδαση, είναι μυσταγωγία όπως και στην αρχαιότητα.  Ο μύθος γίνεται Αλήθεια.

Πώς να χωρέσει σε μια σελίδα ο πολυσήμαντος και αιρετικός Β.Ζιώγας;

Τα 7 κουτιά της Πανδώρας, ίσως το πιο προκλητικό του έργο, πρωτοπαρουσιάσθηκαν στη Βιέννη ( και όχι στο τόπο του , όχι τυχαία)  το 1982 στο Thetear beim Auersberg.

7 κουτιά της Πανδώρας , 7 στιγμές ενός πολυεπίπεδου  έρωτα , που ζει και αναπνέει μέσα από μια σχέση αιωνιότητας, βαδίζοντας σε ένα δρόμο πολλαπλών και επικίνδυνων επιλογών.

7 κουτιά 7 στιγμιότυπα ενός σκληρού παιχνιδιού, ανάμεσα στο θηλυκό και στο αρσενικό.

7 ετερόκλητοι ρόλοι , 7 διαφορετικών εκδοχών.

Ένα ερωτευμένο ζευγάρι, ο Γιώργος ένας αυτοεξόριστος – ανατρεπτικός συγγραφέας, και η Πανδώρα, ηθοποιός ρεπερτορίου , που έχει την ιδιομορφία; Την Παραξενιά; Να επιστρέφει στο σπίτι της με το κοστούμι  του ρόλου, φέρνοντας  μαζί της και την ηρωίδα της.

Ένα ταξίδι αιώνων στο χώρο-χρόνο , για να μας αποκαλύψει τη διαμάχη των δύο φύλων και τη συμφιλίωση της Αγάπης , το Θάνατο , τη Ζωή.

Η Ιουλιέτα  (Ρωμαίος και Ιουλιέτα Σαίξπηρ), η Μαργαρίτα (Φάουστ Γκαίτε ), η Αντρέγιεβνα  (Βυσσινόκηπος Τσέχωφ), η Τζένη ( η όπερα της πεντάρας Μπρέχτ ), η Αγ.Ιωάννα ( Μπ.Σω), η Τζούλια ( Στρίντμπεργκ), η Κατερίνα (Το ημέρωμα της στρίγγλας Σαίξπηρ), θα διεισδύσουν,  θα μεταμορφώσουν, θα αποσυνθέσουν , όλα τα  δεδομένα .

Και οι ΔΥΟ γίνονται υποχείρια του παιχνιδιού, φθάνοντας στην αποσύνθεση τους.

Στο τέλος , αν υπάρχει τέλος,

«δεν θα έρθει ο θάνατος , μη φοβάσαι . Δεν θα συμβεί  ποτέ …δεν συμβαίνει ποτέ»

«’Εχουμε τη πολυτέλεια να είμαστε Δύο. Αυτό είναι μια φοβερή δύναμη»

η αγάπη λειτουργεί καταλυτικά  και ίσως νικήσει.

Φαίη Τζανετοπούλου

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία

  ΦΑΙΗ ΤΖΑΝΕΤΟΠΟΥΛΟΥ

 

Πρωταγωνιστούν:

  ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ

  ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΤΡΙΦΤΑΡΗς

 

  Σκηνικά - κοστούμια 

ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΚΑΡΔΑΡΑ

 

μουσική:

  ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΚΡΙΔΗΣ

 

 ΠΑΡΑΓΩΓΗ 

Texnis

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη,  ώρα 20:00

Πέμπτη, ώρα 21:15

Τιμές εισιτηρίων 13, 10 €

Διάρκεια παράστασης:  90’

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟ ΚΟΙΝΟΥ

Ευπατριδών 4, Κεραμεικός

2114057249