ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ: ΑΠΟ 26 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΟΝ ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ

 

«ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ»

από την πολυβραβευμένη ομάδα GAFF

βασισμένο στο αριστούργημα του HermanMelville

σκηνοθεσία/διασκευή Σοφία Καραγιάννη

Η Happy Productions εγκαινιάζει την πρώτη της συνεργασία με την καλλιτεχνική ομάδα GAFF, παρουσιάζοντας στο θέατρο ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ μια σύγχρονη θεατρική μεταφορά του εμβληματικού «Μόμπι Ντικ» του Herman Melville, σε σκηνοθεσία και διασκευή Σοφίας Καραγιάννη.

Τα τελευταία χρόνια, η ομάδα GAFF, με βασικούς δημιουργούς  τη Σοφία Καραγιάννη και τον Ιωσηφ Ιωσηφίδη — τον οποίο το κοινό απολαμβάνει παράλληλα στη μεγάλη επιτυχία «Τζόνι Μπλε» — έχει καθιερωθεί ως μία από τις σημαντικότερες και πιο πολυσυζητημένες καλλιτεχνικές δυνάμεις του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου, υπογράφοντας διαδοχικές επιτυχίες και πολυβραβευμένες παραστάσεις όπως «Η Πανούκλα», «Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς», «Νεκρές Ψυχές» κ.ά.

Παράλληλα, η Σοφία Καραγιάννη έχει ξεχωρίσει μέσα από τη σκηνοθετική της πορεία με παραστάσεις όπως ο «Άγριος Σπόρος» και το «Μπουμπουλίνας 18», δημιουργώντας ένα προσωπικό θεατρικό σύμπαν έντασης, σωματικότητας και σκοτεινής ποιητικότητας.

Το «Μόμπι Ντικ», ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, μεταφέρεται στη σκηνή ως ένα σύγχρονο θεατρικό ταξίδι πάνω στην ανθρώπινη εμμονή, τη ματαιοδοξία, την εξουσία, την πίστη, τη βία και την αυτοκαταστροφή.

Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ο μυθικός καπετάνιος Άχαμπ (Ιωσηφ Ιωσηφίδης), ένας άνθρωπος ολοκληρωτικά παραδομένος στην ανάγκη του να εκδικηθεί τη λευκή φάλαινα που τον σημάδεψε για πάντα. Καθώς το πλοίο βυθίζεται ολοένα περισσότερο σε ένα ατέρμονο κυνήγι, το ταξίδι μετατρέπεται σταδιακά σε μια σκοτεινή κατάβαση στα όρια της ανθρώπινης παράνοιας.

Το «Μόμπι Ντικ» δεν είναι μόνο μια ιστορία περιπέτειας. Είναι ένα βαθιά πολιτικό και υπαρξιακό έργο για τον άνθρωπο που επιμένει να συγκρουστεί με δυνάμεις μεγαλύτερες από τον ίδιο — ακόμη κι όταν γνωρίζει πως αυτή η σύγκρουση θα οδηγήσει αναπόφευκτα στην καταστροφή.

Η Σοφία Καραγιάννη δημιουργεί έναν σκηνικό κόσμο σκληρό, θαλασσινό, ποιητικό και εφιαλτικό. Με έντονη σωματικότητα, κινηματογραφική ατμόσφαιρα και έναν πυκνό ηχητικό κόσμο, η παράσταση μετατρέπει τη σκηνή σε ένα πλοίο που ταξιδεύει ασταμάτητα προς το άγνωστο.

Ένα σύγχρονο θεατρικό γεγονός υψηλής αισθητικής, όπου η λογοτεχνία, η εικόνα, η κίνηση και ο ήχος ενώνονται σε μια εμπειρία σκοτεινή, καθηλωτική και βαθιά ανθρώπινη.

Μια από τις πιο φιλόδοξες θεατρικές παραγωγές της νέας σεζόν.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Γιατί αποφασίσαμε με την ομάδα GAFF το «ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ»; Γιατί μοιάζει τρομακτικά με τον κόσμο που ζούμε. Η επιλογή αυτού του έργου δεν γεννήθηκε από μια επιθυμία επιστροφής σε ένα κλασικό λογοτεχνικό κείμενο αλλά από την αίσθηση ότι ζούμε ήδη πάνω στο Pequod.

Ένα πλοίο που ταξιδεύει χωρίς επιστροφή, ένα πλήρωμα που συνεχίζει να υπακούει ενώ γνωρίζει τον κίνδυνο, ένας καπετάνιος που μετατρέπει την προσωπική του εμμονή σε συλλογική αποστολή και όλοι μαζί να προχωρούν προς την καταστροφή, αδυνατώντας να αλλάξουν πορεία.

Σε μια εποχή πολιτικής σύγχυσης, πολέμων, κοινωνικής ασφυξίας και διαρκούς φόβου, ο Άχαμπ μοιάζει οικείος. Δεν είναι απλώς ένας άνθρωπος κυριευμένος από μανία, είναι η μορφή μιας εξουσίας που παρασύρει τους πάντες μέσα από τον φόβο, το όραμα, την υπόσχεση ενός μεγάλου σκοπού. Και, δυστυχώς, το πλήρωμα δεν είναι αθώο. Συμμετέχει, σιωπά, συναινεί.

Μας απασχόλησε βαθιά αυτή η σχέση ανάμεσα στον ηγέτη και το σύνολο. Πόσο εύκολα μια κοινωνία μπορεί να παραδοθεί στην παράνοια; Πότε σταματά η ευθύνη του ενός και πότε αρχίζει η ευθύνη όλων; Τι είναι αυτό που κάνει έναν άνθρωπο να ακολουθεί, ακόμη κι όταν γνωρίζει πού οδηγείται; Ο φόβος; Η ανάγκη να ανήκει κάπου; Η πίστη ότι κάποιος άλλος γνωρίζει καλύτερα; Ή μήπως η βαθιά ανθρώπινη ανάγκη να πιστέψουμε σε έναν σκοπό, ακόμη και όταν αυτός μας οδηγεί στην καταστροφή;

Στο «ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ», κανείς δεν είναι πραγματικά αμέτοχος. Το πλοίο συνεχίζει να κινείται επειδή όλοι, με διαφορετικό τρόπο, συντηρούν την πορεία του.

 Ο θίασος, το πλήρωμα του Pequod, ξεκίνησε ένα ταξίδι σε σκοτεινά και αχαρτογράφητα νερά, όπου η θάλασσα γίνεται τόπος μνήμης, παραφοράς και αποκάλυψης. Δεν μας ενδιέφερε μια αφηγηματική αναπαράσταση του μυθιστορήματος, αλλά μια σκηνική εμπειρία που να μεταφέρει την ασφυξία ενός κόσμου που συνεχίζει να κινείται ενώ ξέρει ότι βυθίζεται.

Στην αναμέτρηση με το σπουδαίο κείμενο του Melville πέφτεις στην παγίδα να δώσεις μια απάντηση στο ερώτημα «ποιος είναι ο ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ;». Και κάπου εκεί, μέσα στη διαδικασία, καταλαβαίνεις πως το ερώτημα είναι άλλο: «ποιον ακολουθούμε και μέχρι πού;».

Κι ίσως τελικά αυτό να είναι το πιο επικίνδυνο ταξίδι: όχι η αναμέτρηση με τη φάλαινα, αλλά η στιγμή που παραδίδεις τη βούλησή σου σε κάποιον άλλον και τον αφήνεις να καθορίσει την πορεία σου.

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Διονύσης Λάνης, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος, Χρήστος Παπαδόπουλος, Κωνσταντίνος Πασσάς

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

·         Συγγραφέας: Herman Melville

·         Σκηνοθεσία/Διασκευή: Σοφία Καραγιάννη

·         Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

·         Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

·         Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα

·         Σχεδιασμός φωτισμών: Βασιλική Γώγου

·         Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Χατζηευθιμιάδη

·         Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

·         Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

·         Επιμέλεια Μαλλιά / Μακιγιάζ: Εύα Τόμπρου / LeBoudoir

·         Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

·         Παραγωγή: Happy Productions

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Παραστάσεις: Δευτέρα 21:15, Τρίτη 20:00

Πρεμιέρα: 26 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων:

·         Γενική Είσοδος 20€

·         Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 χρονών 18€

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο

ΤηλέφωνοΕπικοινωνίας: 210-0080900

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/mompintik

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου: Ιπποκράτους 17 και Ακαδημίας (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της HappyProductions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)

Ο ΕΒΡΟΣ ΑΠΕΝΑΝΤΙ : ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

 

των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα

σκηνοθεσία Γιωργής Τσουρής

Η Happy Productions παρουσιάζει στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ το βραβευμένο και διαχρονικά αιχμηρό έργο των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, «Ο Έβρος απέναντι», σε σκηνοθεσία Γιωργή Τσουρή.

Ο Γιωργής Τσουρής, μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Τζόνι Μπλε», επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος», στην πάνω σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, με την 7η σκηνοθετική του δουλειά πάνω σε ένα από τα πιο δυνατά και επίκαιρα κείμενα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Γραμμένο το 1998, «Ο Έβρος απέναντι» αποτελεί ένα από τα πρώτα και πιο διεισδυτικά κείμενα των Ρέππα - Παπαθανασίου. Το συγγραφικό δίδυμο που έδωσε σπουδαία δείγματα γραφής σε όλα σχεδόν τα είδη θεάτρου, από την κωμική φάρσα και την αστυνομική κωμωδία, μέχρι το μιούζικαλ και τα έργα εποχής, εδώ κάνει μια «βουτιά» σε μια περιοχή καθαρά ρεαλιστική με ένα έργο σκληρό αλλά και βαθιά ανθρώπινο, με χιούμορ και εσωτερικές συγκρούσεις. Ένα έργο που ακτινογραφεί την ελληνική κοινωνία του «τότε» και του «τώρα» με τρόπο που σοκάρει, προβληματίζει και συγκινεί.

Τέσσερις άνεργοι Έλληνες, «νεόπτωχοι» που ζουν στις παρυφές της ευμάρειας, βλέπουν την καθημερινότητά τους να ανατρέπεται όταν στο περιβάλλον τους εισβάλλει ένας Κούρδος πρόσφυγας. Μέσα από τις συγκρούσεις τους, αναδύεται το υπόγειο ρεύμα του ρατσισμού, η αποξένωση και τα αδιέξοδα της σύγχρονης ζωής. Πρώτα και πάνω απ' όλα, το έργο εξερευνά τα όρια της ανθρωπιάς μας και τα αποτελέσματα που φέρνει το ξεπέρασμα αυτών των ορίων στην πάλη για επιβίωση με κάθε κόστος.

Το έργο παρουσιάστηκε μόλις μία φορά στην Αθήνα, τη σαιζόν 1999-2000, και η  φετινή του πολυαναμενόμενη επιστροφή αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά γεγονότα της χρονιάς.

Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Η συνάντηση του Γιωργή Τσουρή με το σύμπαν των Ρέππα - Παπαθανασίου δημιουργεί μια εκρηκτική καλλιτεχνική εξίσωση. Ο Τσουρής, έχοντας δώσει δείγματα γραφής με έργα που ισορροπούν ανάμεσα στο ρεαλισμό και την έντονη θεατρικότητα, αναλαμβάνει να αναδείξει τις πολυεπίπεδες πτυχές ενός κειμένου που μιλάει -ίσως ακόμα πιο έντονα- στο σήμερα, μέσα από την καθημερινότητα μιας Ελλάδας πριν από σχεδόν τριάντα χρόνια. Μιας Ελλάδα του κραχ του χρηματιστηρίου πριν την ανατολή της νέας χιλιετίας, σε μια πραγματικότητα που ζει ακόμα στη μνήμη πολλών ανθρώπων αλλά για τους νεότερους είναι ίσως ελάχιστα γνωστή. Η σκηνοθεσία παρακολουθεί τους αντιήρωες του έργου χωρίς ούτε να τους χαϊδεύει ούτε να τους κατακεραυνώνει. Τους βλέπει σαν προϊόντα της εποχής τους και  της κατάστασης στην οποία βρέθηκαν. Με ένα ανελέητο «ζάππινγκ» που παλεύει ανάμεσα στο γέλιο και τη θλίψη, γνωρίζουμε την αλήθεια τους, όσο ενοχλητική κι αν μοιάζει. Την αλήθεια χωρίς φίλτρα.

Το καλλιτεχνικό όραμα του Γιωργή Τσουρή ζωντανεύει επί σκηνής μέσα από μια σπάνια υποκριτική συνύπαρξη πέντε σπουδαίων ηθοποιών με σημαντική πορεία και ξεχωριστό σκηνικό αποτύπωμα. Η Άννα Κουτσαφτίκη, ο Κώστας Κορωναίος, ο Βαγγέλης Αλεξανδρής, η Μαρία Παρασύρη και ο Θανάσης Ισιδώρου, ενώνουν τις δυνάμεις τους σε έναν εκρηκτικό θίασο αξιώσεων. Με ερμηνείες που ισορροπούν ανάμεσα στον ωμό ρεαλισμό και την ψυχογραφία, οι πέντε πρωταγωνιστές αναλαμβάνουν να μεταφέρουν στη σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ όλη την ένταση, το χιούμορ και την αλήθεια μιας κοινωνίας που δοκιμάζεται «από μέσα»...

«Κάποιες φορές στη ζωή οι άνθρωποι στέκονται μπροστά στην απόλυτη καταστροφή. Άλλοι επιλέγουν να τρέξουν, άλλοι να σώσουν ό,τιδήποτε αν σώζεται, άλλοι απλά παρακολουθούν το τσουνάμι σχεδόν αμέτοχοι λίγο πριν τους καταπιεί η άβυσσος. Όταν η σωτηρία σου περνάει μέσα από τη θυσία του διπλανού, τότε το "ο θάνατος σου η ζωή μου" είναι συνήθως ο μόνος δρόμος. Ο ίδιος δρόμος που οδηγεί στο πιο βαθύ σκοτάδι.

Το σκοτάδι της ψυχής»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο: Θανάσης Παπαθανασίου -Μιχάλης Ρέππας
Σκηνοθεσία-Μουσική: Γιωργής Τσουρής
Καλλιτεχνική Επιμέλεια – Κίνηση: Βάλια Παπακωνσταντίνου
Σκηνικά: Ζωη Μολυβδά Φαμέλη
Κοστούμια: Ελεονόρα Καραβάνη
Μουσική: Γιωργής Τσουρής – Γιώτης Κιουρκτσόγλου

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Βίντεο παράστασης: Γιωργής Τσουρής – Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Καλλιτεχνικός Σύμβουλος: Φοίβος Ριμένας
Βοηθός Σκηνοθέτις: Αγγελική Γρηγοροπούλου
Φωτογραφίες: Γιάννος Καλτσονούδης
Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (αλφαβητικά): Βαγγέλης Αλεξανδρής, Θανάσης Ισιδώρου,Κώστας Κορωναίος, Άννα Κουτσαφτίκη,Μαρία Παρασύρη

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Παραγωγή:HappyProductions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή 17:30

Πρεμιέρα: Τρίτη 27 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

• Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή-Γιορτές: Γενική Είσοδος 22€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 18€
• Πέμπτη: Γενική Είσοδος 18€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 16€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο emailtickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/oevrosapenanti

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις: Λ. Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)

ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ : Ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ - ΠΡΕΜΙΕΡΑ 30 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

Η ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ & ΕΝΑΣ ΘΙΑΣΟΣ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΩΝ ΣΤΟΝ ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟ του ΑΝΤΩΝ ΤΣΕΧΩΦ

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Ένας θίασος πρωταγωνιστών και μια μεγάλη παραγωγή  σε ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας: ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ,  το κύκνειο άσμα του Άντον Τσέχωφ  ανεβαίνει από τις 30 Οκτωβρίου στο θέατρο ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Σπυράτου, απόδοση  του Μάριου Πλωρίτη και μουσική του Στέφανου Κορκολή.

Η Κάτια Δανδουλάκη,  ο Μελέτης Ηλίας,  ο Λεωνίδας Κακούρης, ο Τάκης Παπαματθαίου, η  Ιωάννα Ασημακοπούλου, ο  Χρήστος Πλαϊνης,  η Ευγενία Ξυγκόρου, η Νάνσυ Μπούκλη,ο Χάρης Φλέουρας, ο Γιώργος Νούσης, ο Γιάννης Λατουσάκης και σε έκτακτη συμμετοχή  η Κατιάνα Μπαλανίκα, ζωντανεύουν στην σκηνή του ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ τους πρωταγωνιστικούς ρόλους του εμβληματικού έργου που δεν παύει να γοητεύει το θεατρόφιλο κοινό.

Περισσότερο από κάθε άλλο έργο του Τσέχωφ ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ   είναι εμπνευσμένος από τις ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες του καιρού του. Την πρώτη παράσταση του έργου, που δόθηκε  το 1904, ακολούθησαν οι επαναστάσεις του 1905  και το 1917 που άλλαξαν την ιστορία της Ρωσίας και του κόσμου.

 Ο Βυσσινόκηπος,  ένα τεράστιο, πανέμορφο κτήμα γεμάτο  δέντρα με άσπρα λουλούδια και μυθικές αναμνήσεις, άγονο ωστόσο  και πνιγμένο στα χρέη, γίνεται το σύμβολο της τάξης των γαιοκτημόνων που ή τελματωμένη ζωή τους υποχωρεί μπροστά στην ορμητική άνθηση των  νέων κοινωνικών τάξεων.

 

 

Σημείωμα της Σοφίας Σπυράτου

Κάποτε υπήρχε ένας πανέμορφος κήπος - δεν υπάρχει πια..

1902. Στο γύρισμα του αιώνα, με τις ταραχές και τις κοσμοϊστορικές αλλαγές που έρχονται  (αλλαγές που δε μπορεί να διαχειριστεί),  η παλιά αριστοκρατική οικογένεια της Λιούμποβ  Αντρέγιεβ να παραδίνεται στη  θύελλα της επερχόμενης καταστροφής.   Μια νέα  τάξη, αυτή των πρώην δουλοπάροικων, αναδύεται και είναι μια τάξη χωρίς παρελθόν που χτίζει το μέλλον με τα χέρια της.

Αυτή η τάξη θα επιζήσει καταστρέφοντας  την προηγούμενη άμαθη και αδύναμη αριστοκρατία, που ξεπουλάει τις περιουσίες της γιατί  δεν ξέρει ούτε να τις αξιοποιήσει ούτε να τις διαχειριστεί.

Οικογένειες καταστρέφονται, σχέσεις ρημάζουν, σπίτια και πανέμορφοι κήποι που  κάποτε φιλοξένησαν μια ιδανική παιδική ηλικία βγαίνουν στη δημοπρασία.  Αφήνονται να γκρεμιστούν ενώ οι άνθρωποι το μόνο που κάνουν είναι να αυταπατώνται και να φλυαρούν για τα περασμένα που δεν θα γυρίσουν, για τα τωρινά που δεν τα βλέπουν, για τα μελλούμενα που δεν τα ορίζουν.

Κι όμως ο Τσέχωφ  δεν επικρίνει τους ήρωες του. Αυτός ο «αντικειμενικός και αμερόληπτος μάρτυρας" όπως χαρακτηρίζει τον εαυτό του,  τους σκιαγραφεί με αγάπη, κατανόηση και  συμπόνια για τις αυταπάτες και τις φαντασιώσεις τους. Είναι μαζί τους βαθιά και ανθρώπινα μελωδικός και τρυφερός.

 Μήπως αυτός ο καιρός που περιγράφει ο Τσέχωφ θυμίζει το δικό μας καιρό ;

Τα πεσμένα από το τσεκούρι δέντρα του βυσσινόκηπου, μήπως είναι τα δικά μας σπίτια που κατάσχονται στο όνομα μιας εξέλιξης που δεν μας αφορά; Μήπως η δική μας παιδική ηλικία θρυμματίζεται παραδομένη στο τσεκούρι εκείνων που έρχονται " ανεπαισθήτως " όπως μας λέει κι ο ποιητής;

Αυτή η παράσταση στήθηκε ακολουθώντας και μελετώντας το υπέροχο και προφητικό κείμενο του Άντον Τσέχωφ, που δείχνει να διατρέχει τους αιώνες και να αντικατοπτρίζει το τότε και το σήμερα. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ

Αγίου Μελετίου 61 Α

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη 19.30

Πέμπτη 20.00

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 18.00 & 21.00

Κυριακή 19.30

 

Διάρκεια 90’ (διάλειμμα)

 

Πρωταγωνιστούν η Κάτια Δανδουλάκη,  ο Μελέτης Ηλίας,  ο Λεωνίδας Κακούρης, ο Τάκης Παπαματθαίου, η  Ιωάννα Ασημακοπούλου, ο  Χρήστος Πλαϊνης, η Ευγενία Ξυγκόρου, η Νάνσυ Μπούκλη, ο Χάρης Φλέουρας, ο Γιώργος Νούσης, ο Γιάννης Λατουσάκης. Έκτακτη συμμετοχή  η Κατιάνα Μπαλανίκα.

Απόδοση  Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία  Σοφία Σπυράτου 

Σκηνικά  Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Μουσική  Στέφανος Κορκολής

Κοστούμια  Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί  Περικλής Μαθιέλλης

Προπώληση :https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-byssinokipos-1/