«ΤΑΠ ΑΟΥΤ» του Ανδρέα Φλουράκη στο θέατρο Μικρό Γκλόρια

 θέατρο Μικρό Γκλόρια / Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Κρατήσεις:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tap-aout

Η ωμή αλήθεια μιας γενιάς που παλεύει να επιβιώσει  σε έναν κόσμο που παίζει... άνισα   Σύμφωνα με τους κανόνες των μεικτών πολεμικών τεχνών, «Ταπ Άουτ» σημαίνει το τέλος. Είναι η στιγμή της υποταγής, η στιγμή που ο μαχητής δείχνει πως δεν μπορεί να συνεχίσει ή η κραυγή πριν από την πτώση. Ο καθηλωτικός μονόλογος του Ανδρέα Φλουράκη ανεβαίνει κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 στο ανανεωμένο Μικρό Γκλόρια, σε σκηνοθετική επιμέλεια Θανάση Ισιδώρου. Ο Τάσος Κορκός μπαίνει στο ρινγκ της σκηνής και μεταμορφώνεται σε έναν Μαχητή που προπονείται για τον δικό του «τελικό». Η παράσταση Ο Μαχητής ξεκινάει την προπόνηση. Ο αυριανός αγώνας είναι ένας τελικός. Πρέπει να νικήσει, αλλιώς είναι καλός μόνο για να φτιάχνει καφέδες. Όμως ο Μαχητής δεν είναι πρότυπο· είναι ένας άνθρωπος που στέκεται απέναντι σε όλα όσα επιχειρούν να τον μεταλλάξουν. Παλεύει να φτάσει τα όριά του, να τα ξεπεράσει και να εμποδίσει το Τέρας να γεννηθεί μέσα του. Γιατί αυτός δεν πήγε στο Κολλέγιο. Γιατί αυτός μόνο αυτό ξέρει. Το «Ταπ Άουτ» είναι ένα διαπεραστικό βλέμμα στον κυριολεκτικό και υποσυνείδητο μόχθο, στο υπαρξιακό αδιέξοδο και στον κίνδυνο που ενέχει η απελπιστική προσπάθεια του ατόμου να προοδεύσει έχοντας έναν κόσμο-αντίπαλο. Είναι μια βουτιά στην αρένα της επιβίωσης. Είναι η ωμή αλήθεια μιας γενιάς που παλεύει να επιβιώσει σε έναν κόσμο που παίζει... άνισα.   «Γιατί βιολί δεν μπορούν να παίξουν όλα τα παιδάκια – μπάλα και μπουνιές όμως, μπορούν».   Συντελεστές Κείμενο: Ανδρέας Φλουράκης Σκηνοθεσία: Θανάσης Ισιδώρου Πρωτότυπη Μουσική - Σχεδιασμός Ήχου: Νικόλας Καζάζης Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση Φωτογραφίες – Τρέιλερ: Θωμάς Παλυβός Φωτογραφίες Παράστασης: Άρης Κασαπίδης Επικοινωνία: CALD/Le Canard qui Parle Social Media: Renegade Media Παίζει ο Τάσος Κορκός Πληροφορίες Παράστασης Από 13 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 Θέατρο Μικρό Γκλόρια, Ιπποκράτους 7, Αθήνα Κρατήσεις: 2103642334 και μέσω more.com Τιμές Εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο) *Ισχύει προσφορά 1+1 για συνδρομητές COSMOTE μέσω Magenta Moments   Διάρκεια: 60 λεπτά *Σημείωση: Η παράσταση περιλαμβάνει σκληρή γλώσσα.

­ ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ   MAD TV, MAD RADIO, Tvxs.gr, www.pastafloramag.gr, keysmash.gr,  94 FM, sin web radio, street radio, open mind culturepoint.gr, aylogyrosnews.gr, .gr,  Allaboutarts.gr, palcoscenico.gr, viewtag.gr

JAZZ STANDARDS | Butoh dance musical & theater

ΜΟΝΟ για 4 παραστάσεις, τον Μάρτιο στην Αθήνα

 

Πώς μπορεί να συνυπάρξει η Jazz μουσική και τα Standards με τη ριζοσπαστική, μεταμοντέρνα ιαπωνική τέχνη του Butoh;

 

Κρατήσεις: ticketservices.gr

JAZZ STANDARDS | Butoh Dance Musical & Theater by Quantum Body — Τhis March in Athens

15 butoh performers επί σκηνής, σε μια extravagant αλλά απολύτως ανεξάρτητη παραγωγή.

Η Quantum Body γιορτάζει 10 χρόνια παρουσίας με ένα έργο-ρίσκο.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Σκηνή BRECHT-2510 | 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα (μετρό Ομόνοια)

 

Τετάρτες του Μαρτίου

04 - 11 - 18 - 25

| 21:00 αυστηρά |

Προσέλευση έως 20:50

 

Εισιτήρια:

Προπώληση 15€  | 12€ μειωμένο

Ticketsservices | Jazz Standards

Ταμείο 17€   | 12€ μειωμένο

 

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Μια χοροθεατρική παράσταση σε μορφή musical,πάνω στα jazz / bizarre μοτίβα που μας κυβερνούν και επαναλαμβάνονται από τη γέννησή μας.Ζωή.Θάνατος.Ρόλοι.Οικογένεια.Πόλεμος.Έρωτας.Βία.Επιθυμία.

Jazz → jasm → spirit of jest → jism

(σπέρμα, δύναμη, ζωτική ύλη)

Η λέξη jazz είναι από τις πιο αναζητημένες και αμφιλεγόμενες λέξεις της σύγχρονης αγγλικής γλώσσας. Ονομάστηκε «Λέξη του 20ού αιώνα» —κι όμως η προέλευσή της παραμένει θολή, άβολη, φορτισμένη.

Η jazz γεννήθηκε για να σπάσει τους κανόνες αναζητώντας  την ελευθερία μέσα στον αυτοσχεδιασμό. Τελικά απέκτησε τα δικά της Standards.

Αυτοσχεδιασμούς πάνω στη φόρμα.

Έτσι κι εμείς: ΕΚΤΕΛΕΣΤΕΣ.

Αυτοσχεδιάζοντας πάνω στην αόρατη ΠΑΡΤΙΤΟΥΡΑ, θα παίξουμε ακριβώς τον αλγόριθμο, χωρίς να αμφιβάλλουμε για ΤΙΠΟΤΑ.

Μέσα από άπειρες επαναλήψεις, η ύλη εξουθενώνεται.

Το ανοίκειο γίνεται γνώριμο.

Θα το αφήσουμε;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα / Σκηνοθεσία / Χορογραφία / Μουσική επιμέλεια: Βίκυ Φίλιππα

 

Performers:

Αυρηλία Βαρδαρού · Nίκος Μπουκουβάλας · Φίλιππος Κυρατζής · Γιάννης Οιχαλιώτης · Παναγιώτης Παναγιωτόπουλος · Βαγγελιώ Παπαζήση · Βαρβάρα Σπυροπούλου · Mαρία Θεοχαροπούλου · Νεφέλη Τσαπαρλή · Στέφανος Τσιμπουρλάς-Κριτικίδης · Στεφανία Βλάχου · Κωνσταντίνα Αλεξούδη · Safiya Juma · Ρόζα Οικονόμου · Ευγενία Ζησίμου

 

Μουσική:

Η μουσική της παράστασης αποτελείται από jazz standards και μη πρωτότυπο υλικό, μπλεγμένο με πρωτότυπη μουσική και διασκευές από τον Αλέξανδρο Μήτρο και τη Βίκυ Φίλιππα και live sound design από τον Αλέξανδρο Μήτρο.

Art Direction: Quantum Body Athens Butoh Dance Group

Φώτα: ΔημήτρηςΝικάς (αναλογικός)

 

Φορέαςυλοποίησης: QUANTUM BODY – Research & Creation Platform in Somatic and Performing Arts AMKE

 

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ

«Αυτή η παράσταση ΔΕΝ έχει Πρωτότυπη Μουσική.

Άλλη μία εκτέλεση. Επαν-εκτέλεση.

Επαν-ΕΚΤΕΛΕΣΗ.

Με αυτή την παραδοχή ο “αλγόριθμος” δεν μπόρεσε να με κοροϊδέψει.

Και τότε βρήκα λίγο χρόνο να θελήσω με ευθύνη.

Να εξουθενώσω τη διάτασή μου μέχρι την έξοδο.

Προς όλες τις μεριές ταυτόχρονα.

Ένα συμπαγές σημείο.

Ω ακίνητο. Ω δονούμενο. Ω πολυπίθανο. Μια έκρηξη»

 

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ

Butoh, κανονικότητα και η ενσώματη υπερέκθεση των κοινωνικών ρόλων

«Ακόμα και τα δικά σου χέρια, βαθιά μέσα στο σώμα σου, αισθάνονται ξένα σε σένα 

—και εδώ κρύβεται ένα σημαντικό μυστικό.»— Tatsumi Hijikata

Το butoh, όπως διαμορφώθηκε από τον Tatsumi Hijikata και τον Kazuo Ohno στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές του 1960, δεν συγκροτήθηκε ως μια τέχνη της «διαφορετικότητας» με τη σύγχρονη έννοια της ταυτότητας. Αντίθετα, αποτέλεσε μια ριζική ενσώματη κριτική προς την κανονικότητα, όπως αυτή οργανώθηκε στη μεταπολεμική Ιαπωνία: τη στρατιωτική πειθαρχία, την πατριαρχική οικογένεια, την έμφυλη κανονιστικότητα, την εργασία, τον εθνικισμό και τη βιοπολιτική ρύθμιση του σώματος.

Ο Hijikata δεν επιχείρησε την αποδόμηση των κοινωνικών ρόλων μέσω συμβολικής απόστασης ή ειρωνείας. Η μέθοδός του βασίστηκε σε αυτό που η Susan Klein περιγράφει ως ενσώματη άρνηση (embodied negation): την επίμονη και ολοκληρωτική σωματοποίηση του ρόλου μέχρι το σημείο της αισθητικής και σωματικής κατάρρευσης. Οι ρόλοι δεν σχολιάζονται, αλλά επαναλαμβάνονται, εντείνονται και εξαντλούνται.

Οι συντηρητικοί ρόλοι —όπως ο «άνδρας», η «γυναίκα», ο «εργάτης», ο «στρατιώτης», ο «καλός πολίτης»— στο butoh δεν παρουσιάζονται ειρωνικά αλλά ως καταστάσεις που εγγράφονται στο σώμα και δεν αποσπώνται από το ιστορικό και πολιτικό τους βάρος. Αντίθετα, επαναλαμβάνονται επίμονα, με έμφαση στη σωματική κόπωση, τη δυσμορφία, την επιβράδυνση, την υπακοή και τη φθορά. Μέσα από αυτή την ενσώματη υπερέκθεση, ο ρόλος παύει να λειτουργεί ως ταυτότητα και αποκαλύπτεται ως μηχανισμός πειθαρχίας και επιβολής πάνω στο σώμα.

 

Τρέιλερ: JAZZ STANDARDS trailer

To τραγούδι/θέματηςπαράστασης: The Arrangement

Quantum Body instagram: Quantum Body IG

 

BACON - Το φαινόμενο του Λονδίνου έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

 «Ένα ωμό, ηλεκτρισμένο θρίλερ για τη βία, την επιθυμία και τα τραύματα που δεν κλείνουν ποτέ»

Σκηνοθεσία: Έμιλυ Λουίζου

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Μπένος – Αλέξανδρος Πιεχόβιακ

 

Η Happy Productions παρουσιάζει κατ’ αποκλειστικότητα στο Θέατρο 'Ανεσις το πολυβραβευμένο έργο της SophieSwithinbank, "BACON". Μετά από μια θριαμβευτική πορεία σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη, όπου χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα πιο επιδραστικά σύγχρονα βρετανικά κείμενα, το BACON ανεβαίνει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή.

Τιμημένο με το TonyCrazeAward, τρία OffWest End Awards και το PRF/Film4 Award, το έργο αποτελεί μια διεισδυτική ματιά στην τοξική αρρενωπότητα, την εφηβική βία και τα τραύματα που αφήνουν πίσω τους οι σχέσεις εξουσίας.

Η Υπόθεση

Το Bacon αφηγείται την ιστορία δύο εφήβων αγοριών από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που συναντιούνται σε έναν κόσμο σχολικής βίας, καταπίεσης και ανομολόγητης επιθυμίας. Μια σχέση που ξεκινά ως φιλία εξελίσσεται σε εξάρτηση, έλξη και σύγκρουση, αφήνοντας ένα τραύμα που τους ακολουθεί στην ενήλικη ζωή.

Χρόνια αργότερα, οι δύο άντρες έρχονται ξανά αντιμέτωποι. Το παρελθόν επιστρέφει βίαια. Οι πράξεις που δεν συγχωρέθηκαν και οι λέξεις που δεν ειπώθηκαν ζητούν δικαίωση. Το BACON αποτυπώνει με σκληρή ειλικρίνεια πώς η ανδρική αδυναμία, όταν πνίγεται, μεταμορφώνεται σε καταστροφική βία.

Οι Συντελεστές

Στους δύο απαιτητικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντιούνται δύο από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νεότερης γενιάς. Ο Γιώργος Μπένος, μετά τη διεθνή επιτυχία του στο MAESTRO και τις εξαιρετικές του ερμηνείες στις παραστάσεις «Η Φάλαινα» και «BlueTrain», και ο Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, αριστούχος του ΚΘΒΕ που έχει ξεχωρίσει σε σειρές όπως τα «Κάνε Ότι Κοιμάσαι», «Να μ’ αγαπάς» και «Σέρρες». Οι Δύο ηθοποιοί συγκρούονται επί σκηνής σε μια παράσταση υψηλής έντασης και έντονου συναισθηματικού ρίσκου.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Έμιλυ Λουίζου, σκηνοθέτιδα με διεθνή πορεία και σπουδές στο Λονδίνο, η οποία ζει και εργάζεται μόνιμα στο εξωτερικό. Έχει σκηνοθετήσει σε σημαντικούς θεσμούς του Ηνωμένου Βασιλείου και έχει συνεργαστεί με οργανισμούς διεθνούς κύρους. Στην Ελλάδα σκηνοθετεί επιλεκτικά, με έργα που συνομιλούν άμεσα με τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα, έχοντας παρουσιάσει δουλειές της στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Θέατρο Πορεία.

  

«Ένα έργο που μιλά χωρίς φίλτρα για την τοξική αρρενωπότητα, τη σεξουαλική σύγχυση, τη βία και τις συνέπειες της σιωπής. Γιατί κάποιες ιστορίες δεν τελειώνουν ποτέ. Απλώς περιμένουν τη στιγμή να ειπωθούν.»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

·         Συγγραφέας: Sophie Swithinbank

·         Σκηνοθεσία: Έμιλυ Λουίζου

·         Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου

·         Κίνηση/Χορογραφία: Ιόλη Φιλιππακοπούλου

·         Μουσική/Σχεδιασμός Ήχου: Ειρήνη Σκυλακάκη

·         Σκηνικά/Κοστούμια: ΝίκηΨυχογιού

·         Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

·         ΒοηθόςΣκηνοθέτη: Βίβιαν Τσιταμπάνη

·         ΒοηθόςΣκηνογράφου/Ενδυματολόγου: Ελπίδα Δαλιάνη

·         Φωτογραφίες/Trailer: Μαρίζα Καψαμπέλη

·         Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

·         Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Γιώργος Μπένος, Αλέξανδρος Πιεχόβιακ

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 21:00 (έως 26/4) & 19:00 (από 3/5)

Από 7/5 η παράσταση θα παρουσιάζεται και κάθε Πέμπτη στις 20:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Απριλίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 20€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 16€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο emailtickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/bacon

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις (από 08/10/2025): Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)

Ο ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ

 Των Θοδωρή Οικονόμου και Γιάννη Καλαβριανού

Από το Φεβρουάριο στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ

 

Ο ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ γίνεται μια ολοκαίνουρια παράσταση, με πρωτότυπη μουσική και ενορχήστρωση από τον Θοδωρή Οικονόμου και καινούριο κείμενο σε δεκαπεντασύλλαβο, στίχους και σκηνοθεσία από τον Γιάννη Καλαβριανό.

Βασισμένο στην πολυαγαπημένη ιστορία του ομώνυμου έργου του Δημήτριου Κορομηλά και φτιαγμένο από την αρχή, ζωντανεύει με έναν θίασο 17 εξαιρετικών ηθοποιών και μουσικών: οιηθοποιοί Λάζαρος Γεωργακόπουλος,  Ελένη Ουζουνίδου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ασημένια Βουλιώτη, Γιάννης Αναστασάκης, Γιώργος Γλάστρας, Στέλλα Αντύπα, Μαριάμ Ρουχάτζε, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Χρήστος Γκρόζος, Φάνης Κοσμάς, και η Τάνια Τσανακλίδου μας καλούν να ταξιδέψουμε σε ένα από τα πιο γνωστά ειδύλλια της Ελλάδας.

Επί σκηνής, μια ζωντανή ορχήστρα από 5 σολίστες του είδους, όπου ο ήχος της γκάιντας και του κλαρίνου συνδιαλέγεται με τον ήχο του βιμπραφώνου και των κρουστών, του λαούτου, του ηλεκτρικού μπάσου και της ηλεκτρικής κιθάρας, δημιουργούν ένα  μοναδικό μουσικό σύμπαν. Έναν ήχο παραδοσιακό και ηλεκτρικό ταυτόχρονα,  με τραχιές αλλά και  ρομαντικές στιγμές. 

Τα τελευταία 130 χρόνια, το αγαπημένο έργο ανεβαίνει με τεράστια επιτυχία στις ελληνικές σκηνές και έγινε από ταινία, η πρώτη έγχρωμη και η πρώτη ομιλούσα ταινία του ελληνικού κινηματογράφου, μέχρι θέατρο Σκιών.

Το έργο: Στο ορεινό χωριό της Αρτοτίνας, η όμορφη Κρουστάλλω και ο φτωχός βοσκός Λιάκος αγαπιούνται στα κρυφά. Η Μάρω, η μητέρα της, αρνείται την πρόταση της Γιάνναινας, της μητέρας του Λιάκου, να παντρέψουν τα παιδιά τους. Τα πράγματα περιπλέκονται περισσότερο όταν ο Μήτρος, που η Μάρω κάπου έχει γνωρίσει αλλά δεν θυμάται, φτάνει στο χωριό και ζητάει την Κρουστάλλω σε γάμο.  Συγκρούσεις, παρεξηγήσεις και μυστικά οδηγούν σε αδιέξοδα μέχρι να εμφανιστεί ο παντοδύναμος έρωτας σε μια από τις πιο όμορφες ιστορίες αγάπης, που αποτελεί εμβληματικό κομμάτι της ελληνικής μυθοπλασίας από το 1891 που πρωτογράφτηκε, έως σήμερα.

Στο Θέατρο Ακροπόλ από τις αρχές Φεβρουαρίου, Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας, των Θοδωρή Οικονόμου και Γιάννη Καλαβριανού, σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, έρχεται να συγκινήσει, να ψυχαγωγήσει και να συναρπάσει το κοινό.

Προπώληση : more.com

Εισιτήρια της παράστασης θα βρείτε εδώ

Μουσική-ενορχήστρωση-διδασκαλία τραγουδιών: Θοδωρής Οικονόμου

Κείμενο - στίχοι -σκηνοθεσία:  Γιάννης Καλαβριανός

Κίνηση – Χορογραφία:  Αλέξανδρος Κυριαζής

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη 

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Μπώκος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη

Συνεργάτης διδασκαλίας τραγουδιών: Μυρτώ Τίκωφ

Βοηθός Σκηνογράφου: ΆνναΜπίζα / Μαρία Καλοφούτη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Θεατρολόγος - Επιμέλεια προγράμματος: Βάνια Παπανικολάου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή, Κωνσταντίνος Ζουρνάς

Video Graphics: Θωμάς Παλυβός

Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα

Διαδικτυακή επικοινωνία: Κωνσταντίνος Ζουρνάς

Διεύθυνση & Εκτέλεση παραγωγής Αγνή Μοίρα,  Αλεξάνδρα  Μήτσου

Παίζουν:

Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ελένη Ουζουνίδου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ασημένια Βουλιώτη, Γιάννης Αναστασάκης, Γιώργος Γλάστρας, Στέλλα Αντύπα, Μαριάμ Ρουχάτζε, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Χρήστος Γκρόζος, Φάνης Κοσμάς, και η Τάνια Τσανακλίδου

Μουσικοί επί σκηνής:

Βαγγέλης Παρασκευαΐδης: Κρουστά - Βιμπράφωνο

Κώστας Φόρτσας: Γκάιντα - Κλαρίνο - Καβάλ - Ζουρνάς

Δημήτρης Χουντής: Σοπράνο Σαξόφωνο - Φλογέρες

Παρασκευάς Κίτσος: Ηλεκτρικό Μπάσο - Κλασική & Ηλεκτρική Κιθάρα

Κωνσταντίνος Τσιμπούκης: Μπάσο μπουζούκι - Λαούτο - Κιθάρα

Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας - Θέατρο Ακροπόλ - Trailer

Παραγωγή: ARISE ENTERTAINMENT AND MORE-ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ