«Το τυχάρπαστο κοράκι» του Vincent Dowling στο Studio Κυψέλης

  ΘΕΑΤΡΙΚΗ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ   

Το Studio Κυψέλης φιλοξενεί την παράσταση «Το τυχάρπαστο κοράκι» του Vincent Dowling από το Σάββατο 13 Μαΐου 2017. 

Λίγα λόγια για το έργο:  

 Ξ έρουμε πολύ λίγα για τον Σαίξπηρ ως άνθρωπο. Με το «Τυχάρπαστο Κοράκι» ο Vincent Dowling καταδύεται δημιουργικά μέσα σε ερωτηματικά που υπάρχουν από αιώνες για την προσωπική ζωή του Βάρδου. Αυτό το δράμα-κωμωδία εστιάζει στη Σουζάννα Σαίξπηρ- Χωλλ, την κόρη του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, και στον Ρίτσαρντ Μπέρμπαιητζ, τον σπουδαιότερο Ελισαβετιανό ηθοποιό. 

Η πλοκή, τοποθετημένη στο 1616, λίγους μήνες μετά τον θάνατο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, παρουσιάζει τη Σουζάννα να επισκέπτεται τον Μπέρμπαιητζ στο δημιούργημα του Σαίξπηρ, το θέατρο Γκλόουμπ, για να μάθει για τον πατέρα της. Ο Βάρδος πέρασε λίγο χρόνο με την οικογένειά του, εγκαταλείποντάς τους, όταν η Σουζάννα ήταν ακόμα παιδί. Ένιωσε παραμελημένη και υπέφερε από την απουσία του… όμως απολάμβανε την τιμή να είναι η κόρη του διάσημου συγγραφέα αλλά και την οικονομική επιτυχία. Αισθανόταν όμως οδύνη για την απουσία του πατέρα από τη ζωή της και ψάχνει να τον βρει εκεί που παραμένει ακόμα ολοζώντανος, μέσα στα έργα του. Τελικά η Σουζάννα μαθαίνει να ακούει όχι μόνο τη φωνή του πατέρα της αλλά και της ανθρωπότητας στα περίφημα θεατρικά του λόγια, όπως συμβαίνει με τον κάθε θεατή της τέχνης του στους αιώνες.  Αυτή είναι η μεγαλύτερη φιλοφρόνηση στην ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ. 

Ο τίτλος του έργου προέρχεται από μια κριτική που του έκανε ο Ρόμπερτ Γκρην το 1592, όπου τον περιγράφει αρνητικά σαν «τυχάρπαστο κοράκι». Το έργο μας, στο οποίο προσθέσαμε τραγούδια του Σαίξπηρ στην αυθεντική τους μουσική, διαρκεί δύο ώρες μαζί με το διάλειμμα. Λίγα λόγια για τον συγγραφέα: O Vincent Dowling (1929-2013) ήταν για 27 χρόνια διευθυντής του Abbey Theatre (Εθνικού Θεάτρου της Ιρλανδίας). Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής, διευθυντής του Πειραματικού Θεάτρου, ένας από τους πρωταγωνιστές, διευθυντής και πρόεδρος του Συμβουλίου του Abbey Theatre. Οργάνωσε την πρώτη επίσκεψη του Abbey στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και έφερε το περίφημο Ρώσικο Θέατρο στο Δουβλίνο. 

Οργάνωσε και σκηνοθέτησε σε μεγάλες πόλεις και Πανεπιστήμια των ΗΠΑ την πρώτη και επιτυχημένη περιοδεία του Abbey για τα 55 χρόνια του έργου «Το Λεβεντόπαιδο του Δυτικού Κόσμου» του Σινγκ.  Έπαιξε και σκηνοθέτησε στις ΗΠΑ, Παρίσι, Φλωρεντία, στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου και ήταν σκηνοθέτης, παραγωγός και δάσκαλος στα καλύτερα από τα περιφερειακά θέατρα των ΗΠΑ. Για 20 χρόνια στην Ιρλανδία αλλά και στις ΗΠΑ ήταν γνωστός ραδιοφωνικός και τηλεοπτικός παραγωγός. 

Ήταν επισκέπτης καθηγητής σε αρκετά Αμερικανικά Πανεπιστήμια. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής και παραγωγός του The Great Lakes Shakespeare Festival στο Ohio (1976-84).  Εκεί δημιούργησε την πρώτη παραγωγή του «The Adventures of Nicholas Nickleby», διάρκεια 8 ½ ωρών με την Royal Shakespeare Company στο Cleveland και το Chicago. Αν και αφοσιωμένος Δημοκρατικός, έδωσε σόλο παράσταση τρεις φορές στον Λευκό Οίκο κατά την προεδρεία Ρήγκαν. Τη δεκαετία του ’90, ίδρυσε το Miniature Theatre στο Chester (MTC).  Αποσύρθηκε από το MTC το 2008 και έκανε την Vincent Dowling Theatre Company, σκηνοθετώντας το «The Rivalry» του Norman Corwin, σε εθνικό τουρ και στη Νέα Υόρκη. Έχει λάβει 5 τιμητικά Doctorates, ένα Phi Beta Kappa και πολλά άλλα Βραβεία. Έχει εκδώσει έργα του σαν συγγραφέας, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Το 2001, δημοσίευσε τον πρώτο τόμο από τα απομνημονεύματά του. 

 Το έργο του «The Upstart Crow» παίχτηκε με εξαιρετικές κριτικές. Έκανε επίσης διασκευή και παραγωγή του «Βυσσινόκηπου» και της «Λυσιστράτης». 

Αφιλοκερδής προσφορά των παρακάτω συντελεστών: 

Μετάφραση: Κωνσταντίνα Ρίτσου 

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Ρίτσου 

Μουσική: James Van Kollenburg (διασκευή των τραγουδιών του Σαίξπηρ για πιάνο) Παραγωγή (αφιλοκερδής προσφορά): 

ΣΚΗΝΗ ΕΛΙΚΩΝΟΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ 

Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά 

Ηθοποιοί: 

Κωνσταντίνα Ρίτσου: ΡΙΤΣΑΡΝΤ ΜΠΕΡΜΠΑΙΗΤΖ 

Ιώ Ανδριανάτου: ΣΟΥΖΑΝΝΑ ΣΑΙΞΠΗΡ 

Γιώργος Λιβανός: ΤΟΜΑΣ, ΡΙΧΑΡΔΟΣ Γ, ΟΘΕΛΛΟΣ 

Σοφία Μπεράτη: τραγούδια Σαίξπηρ 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:   Σάββατο 13 Μαΐου 2017 στις 20.30  Κυριακή 14 Μαΐου 2017 στις 20.30 Σάββατο 27 Μαΐου 2017 στις 20.30 Κυριακή 28 Μαΐου 2017 στις 20.30

Τιμές εισιτηρίων: Ελεύθερη είσοδος (απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσεων) 

Για κρατήσεις θέσεων: 210 88 19571 και 693 4051093  

Studio Κυψέλης (Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη) 

___________ 

http://aivalis.blogspot.gr/

Καλό κατευόδιο Στάθη Ψάλτη...

Δημήτρης Κ. Τζανακάκης

ΡΕΘΥΜΝΟ 

Στάθης Ψάλτης

Διαβάζω πολλά που γράφονται για τον Στάθη Ψάλτη από χθες... Στα τόσα που περνάμε, ας τα υποστούμε και αυτά... (Κράτησα ωστόσο τις εξαιρετικές σημειώσεις τριών φίλων εδώ, τις καταχωρώ παρακάτω...)... Ήταν καλοκαίρι του 1992, στο Ρέθυμνο, είχε έλθει ο Στάθης Ψάλτης με τον θίασο του για μια παράσταση, συνεργαζόμουν τότε στον ραδιοφωνικό σταθμό "Studio Ρέθυμνο" του Ρακιντζή, ήρθε ο Στάθης για μια συνέντευξη. 

Η συνέντευξη βέβαια ήταν καθαρά διαφημιστική για την παράσταση, ωστόσο είχε χρόνο ως να ξεκινήσει η παράσταση, και αμέσως μετά, και για δυό ώρες περίπου πήγαμε για ένα καφέ σε ένα απόμερο στέκι όπως ο ίδιος μου ζήτησε. Μαζί ήταν και η (μετέπειτα και για μια εποχή σύζυγος του) Νεκταρία Μπούρα. Συζητήσαμε για τα ΜΜΕ, (ήταν τότε η άνθηση της "Λάμψης" κ.λπ...), εγώ ετοιμαζόμουν για ένα περιοδικό στο Ρέθυμνο που ίσως κάποιοι θυμούνται, τις "Σελίδες της Κρήτης"... 

Μπορώ να πω ότι ο Στάθης Ψάλτης ήταν από τους πλέον καταρτισμένους ανθρώπους που έχω γνωρίσει στον χώρο αυτό... Ένας πολύ αξιόλογος άνθρωπος με μυαλό πολύ κοφτερό... Με σκέψη υπέροχη και πεντακάθαρη... Αυτό!... Τίποτε άλλο δεν έχω να πω... Έτσι θα θυμάμαι τον άνθρωπο εκείνο... Τον Στάθη Ψάλτη στις εξαιρετικές ερμηνείες στον "Συμβολαιογράφο", και στους "Εμπόρους των Εθνών", που φυσικά οι νεώτεροι ουδόλως μάλλον γνωρίζουν...

~~~~~~~~

Από τις πολλές αναρτήσεις εδώ κρατάω τρεις:

- Της Ευανθίας Κοσσυβάκη: 

"Σε πρωτογνώρισα όταν ήμουν 7 μόλις χρόνων ως έναν πολύ κακό,ύπουλο και φιλάργυρο ανθρωπάκο στον "Συμβολαιογράφο". Ως παιδάκι σε αντιπάθησα. Δεν μπορούσα ακόμη να κάνω το διαχωρισμό ρόλος ηθοποιού/ χαρακτήρας ηθοποιού. Σε φοβόμουν κιόλας... Αργότερα ως έφηβη ήσουν το άτομο που μόνο που στο άκουσμα του ονόματός σου γελούσα. Σας ευχαριστώ πάρα πολύ κ. Ψάλτη για το πηγαίο χιούμορ σας και τη χαρά που σκορπιζατε. Σας ευχαριστώ πάρα πολύ για τις όμορφες αναμνήσεις μου...τα θερινά σινεμά που με πήγαινε η γιαγιά μου για να σε θαυμάσουμε. Τη "δήθεν μαγκιά" που αποκτήσαμε εξαιτίας σας τη φοβερή δεκαετία του "80. Σας παρακολούθησα ξανά και στην 10η Εντολή και τον Κόκκινο Κύκλο. Ξέρετε τι συνειδητοποίησα; Ότι ήσαστε άξιος ηθοποιός. Όντως σημαίνατε φως. Πόσοι άραγε ηθοποιοί έχουν αυτήν την ικανότητα να λειτουργούν εξαιρετικά και σε δραματικούς και σε κωμικούς ρόλους; Καλό ταξίδι! Τρέλανε τους όλους φθάνοντας στον προορισμό σου με την ατάκα σου: "Κούλα ,με ακούς;;; Πολύ μεγάλο κ@λοπαιδο τελικά ο Κυριάκος...".

~~~~~~~~

- Του ηθοποιού Γιώργου Γεωργίου:

"Ξεκίνησες από πολύ μικρός την μάχη σου με την ζωή, έφηβος ακόμα μπάρκαρες για να μπορείς να επιβιώσεις, αλλά το Θέατρο ήταν ο διακαής σου πόθος, το οποίο φάνηκε πολυ φιλόξενο μαζί σου, δεν μπορούσε να κάνει αλλιώς, πολεμήθηκες πολύ απ΄την παλιότερη γενιά, αισθανόταν πως κινδυνεύει απ' αυτό το νέο <σαμιαμίδι> όπως σε αποκαλούσαν και για τις νεώτερες γενιές ήσουν τεράστιος κίνδυνος, αφάνιζες τους πάντες στην σκηνή μ' ένα σου πέρασμα και μόνο. ΘΕΙΟ ΧΑΡΙΣΜΑ 42 χρόνια στο θέατρο και δεν συνάντησα άλλον ηθοποιό με το εκτόπισμα σαν το δικό σου!!! 

Καθιερώθηκες πολύ γρήγορα ξεπερνώντας ακόμα και πείνα, δεν είναι ντροπή να το πω ότι το μωρό σας με την καλή μου Κάτια το ταίζατε νερό με ζάχαρη για να επιβιώσει, δεν σου χαρίστηκε σε τίποτα η ζωή ΟΛΑ ΤΑ ΚΑΤΕΚΤΗΣΕΣ ΜΟΝΟΣ ΣΟΥ με μοναδικό σου όπλο το ταλέντο σου και μόνο!!!... Θυμάμαι σαν χθες ότι το 1977 στο Θέατρο ΒΕΜΠΟ άγνωστοι νέοι ηθοποιοί και δυό μας πως θέριζες όλη την παράσταση ήσουν ένας χείμαρρος ένα ορμητικό ποτάμι που παρέσυρε τους πάντες στο διάβα του. Αναγνώρισαν άπαντες το ΤΕΡΑΣΤΙΟ ΤΑΛΕΝΤΟ σου και υποκλήθηκαν μπροστά σου ακόμα και οι πιο δύσπιστοι και κακοπροαίρετοι Πρωταγωνιστές! Το όνομα σου μπήκε αμέσως πρώτο στις μαρκίζες των ποιων εμπορικών θεάτρων γεμίζοντας με χρυσάφι τα ταμεία των Επιχειρηματιών, πολλοί θησαύρισαν από σένα, εσύ όμως όχι, ήσουν καλοπροαίρετος και καλόπιστος νόμιζες ότι θέλουν το καλό σου, σε πόνεσε στα τελευταία χρόνια το Θέατρο και σε πρόδωσε, μόλις άρχισε μια μικρή κάμψη αμέσως οι περισσότεροι να αγνοήσουν τον ΜΕΓΑΛΟ ΣΤΑΘΗ ΨΑΛΤΗ κι αυτοί ακόμα που σφαζόντουσαν μεταξύ τους για το ποιος θα σε έχει στον Θίασο του, μετά ίσως την μοναδική αποτυχία που έκανες στο Θέατρο, έπαθες το πρώτο -ευτυχώς ελαφρύ εγκεφαλικό- έκανες μια αποτυχία βρε αδελφέ...Ε ΚΑΙ; Θυμάμαι τότε που σου είχα πει: Μην στεναχωριέσαι παλικάρι μου... 

ΟΙ ΑΠΟΤΥΧΙΕΣ ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΕΠΙΤΥΧΗΜΕΝΟΥΣ!!!...Με φίλησες και το σκέφτηκες πολύ αυτό που σου είπα κι είδα ένα ευτυχισμένο χαμόγελο να διαπερνά το πρόσωπο σου!... Το είχες πάρει πολύ κατάκαρδα καθ' ότι πολύ ευαίσθητος άνθρωπος και εγκατέλειψες την μάχη πολύ νέος ακόμα και έδωσε τα σκήπτρα σε άλλους αμφιλεγόμενους κωμικούς, άρχισες να χάνεις και εσύ ο ίδιος την εμπιστοσύνη στον εαυτόν σου και γέμισες ανασφάλειες, σου τα είχα πει σ ένα μας καυγά, ότι αρνείσαι να μάθεις νέα κείμενα και επαναπαύεσαι στα παλιά σου αστεία με αποτέλεσμα να λέει το κοινό που σε λάτρεψε όλο τα ίδια και τα ίδια μας λέει, κι ήσουν πολύ νέος ακόμα για να πετάξεις τον Στάθη στο περιθώριο και επί 15 χρόνια να απουσιάζεις απο τις Αθηναϊκές σκηνές περιοδεύοντας μόνο στην Επαρχία με τόσο αντίξοες συνθήκες χειμώνα-καλοκαίρι, μέσα στα κρύα, στις βροχές στα χιόνια και στους καύσωνες κι αυτό για να ικανοποιήσεις το κοινό που διψούσε για σένα, παραμέλησες για το Θέατρο και την αγάπη του κοινού σου ακόμα και την ΥΓΕΙΑ σου, την ταλαιπώρησες όσο δεν τις έπρεπε και σε αντάμειψε πολύ σκληρά και απάνθρωπα, ΑΦΑΙΡΩΝΤΑΣ σου την ζωή, τώρα που μεγάλωσες λίγο και μπορούσες να προσφέρεις σαν καρατερίστας τόσα πολλά ακόμα στο θέατρο, εσύ μας την "έκανες" ήταν τεράστια τα αποθέματα που κουβαλούσες καλό μου σαμιαμίδι, μεγάλοι Κλασσικοί ρόλοι θα υποτάσσονταν στο τεράστιο μέγεθος του ταλέντου σου. 

Κι όμως εσύ αποφάσισες να φύγεις και να μας αφήσεις ορφανούς, και με ξεγέλασες και εμένα καλή μου γενιά, στο Νοσοκομείο που σε επισκέφθηκα μου είπες μπροστά στο Χριστινάκι σου "τι ωραία νούμερα που μου είχες γράψει ρε Γιωργάρα!" Και δώσαμε υπόσχεση ο ένας στον άλλον ότι θα σου γράψω το επόμενο νούμερο για να το παίξεις την επόμενη σαιζόν, χάρηκες πολύ για αυτό είχα αρχίσει να στο γράφω, ήθελα να σε ανεβάσω ψυχολογικά, αλλά εσύ βιάστηκες να να φύγεις! Άγγελοι να συντροφεύουν τον Ύπνο σου καλέ μου ΣΤΑΘΗ και καλή αντάμωση ΑΔΕΛΦΕ!"

~~~~~~~~

- Toυ Δημήτρη Σταματάκη:

"Έμαθα για τον θάνατο του Στάθη Ψάλτη και βλέπω να κατακλύζονται τα social media από ύμνους και διθυράμβους για τις περίφημες ταινίες του στα '80ς με το ''Καμικάζι αγάπη μου'' και το ''Ράκος Νο 14''...Έλεος! Ας είναι αναπαυμένος ο εκλιπών μετά των Δικαίων, αλλά εν πολλοίς σπατάλησε το ταλέντο του σε σάχλες και φτήνιες. Εγώ θα τον θυμάμαι στον εκπληκτικό ρόλο του Γελωτοποιού στους ''Εμπόρους των Εθνών'' του Αλ. Παπαδιαμάντη(1973), όπου τραγουδούσε κι αυτός, μαζί με τον Ξυλούρη, το εξαίσιο άσμα των Φέρρη - Ξαρχάκου... Και βέβαια ως υπέροχο Κεφαλλονίτη τσιφούτη - συνεργάτη του Τάπα στον ''Συμβολαιογράφο'' του Αλ.Ραγκαβή (1978) σε σκηνοθεσία του Γιώργου Μιχαηλίδη!!

~~~~~~~~

Κατευόδιο Στάθη Ψάλτη...

-Δ.Τζ.

Επιθεώρηση "ΕΥΡΩ.. ΜΕΛΕΤΑ ΚΙ' ΕΡΧΕΤΕ.. ΝΑΤΟ!" ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΡΟΚΕ με τον Νίκο Ρίζο το 1999

ΕΝΑ ΒΙΝΤΕΑΚΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ:
"ΕΥΡΩ.. ΜΕΛΕΤΑ ΚΙ' ΕΡΧΕΤΕ.. ΝΑΤΟ!"
ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΡΟΚΕ 1999. 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΡΙΖΟΥ. 

ΕΙΚΟΝΟΛΗΨΙΑ Γιώργος Παπαθανασόπουλος
https://youtu.be/OQjf18Hsd0M

Φαύστα Κωμωδία του Μποστ στο ΘΕΑΤΡΟ Προσκήνιο

 ΘΕΑΤΡΟ Προσκήνιο

Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Πολυτεχνείο,Εξάρχεια
Τηλ.: 210-8256838

Φαύστα
Κωμωδία του Μποστ
Διαρκεια : 90 '
Σκηνοθ.:Μ. Φριντζήλα
Ερμηνεύουν: Ελ. Κοκκίδου, Τ. Γιαννόπουλος, Κ. Μπερικόπουλος. Σκην.: Άγγ. Παπαδημητρίου. Μουσ.: Β. Μαντζούκης


Μια «απωλεσθείς» κόρη, που την καταπίνει ένα κήτος, ανθρωποφάγες γάτες, το ναυάγιο του «Τιτανικού» και ο χαμός του Καραϊσκάκη στην τρελή και αιχμηρή κωμωδία του Μποστ.





Προσκήνιο
Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Πολυτεχνείο,Εξάρχεια
Τηλ : 2108256838
Παραστάσεις :
Πληροφορίες : Απόγ.: Σάβ. (λαϊκή) 6 μ.μ., Κυρ. 7 μ.μ. Βραδ.: Παρ., Σάβ. 9 μ.μ.
Τιμη : € 20, 16, 13. Ισχύουν ειδικές τιμές. Πληροφορίες: 6972377502.

Υπεύθυνη: k. Kαζαμία 694 650 7792

http://www.athinorama.gr/theatre/performance/fausta-10053735.html

«Ένα εξοχικό παρακαλώ» στο Θέατρο Αριστοτέλειον - Κωμωδία του Γιώργου Φειδά

ΘΕΑΤΡΟ

Ένα εξοχικό παρακαλώ
Κωμωδία του Γιώργου Φειδά

Διαρκεια : 120 ' 
Σκηνοθ.:Β. Θωμόπουλος 
Ερμηνεύουν: 

Μ. Τουμασάτου, Μ. Αθανασίου, Κ. Αποστολάκης, Σπ. Πούλης

ΑΘΗΝΑ

Ένα εξοχικό παρακαλώ... 2ος Χρόνος

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ  

http://www.cityportal.gr/articles_det1.asp?subcat_id=5&article_id=92684

«Ένα εξοχικό παρακαλώ» στο Θέατρο Αριστοτέλειον

Εφτά χαρακτήρες βρίσκονται το ίδιο Σαββατοκύριακο στο ίδιο εξοχικό και διεκδικούν τον έρωτα την ευτυχία, μια βαλίτσα με τετρακόσια χιλιάρικα, μια μπότα Λουμπουτάν κι ένα σπίτι. Ποιός θα πάρει αυτό που θέλει, ποιός θα πάρει αυτό που του αξίζει και ποιος θα πληρώσει τον λογαριασμό; Ποιος έκανε τη ληστεία; Ποιός θα φύγει με τα λεφτά, ποιός με το σπίτι και ποιος με τον αληθινό έρωτα;

Μετά την μεγάλη επιτυχία της Αθήνας έρχεται και στη Θεσσαλονίκη 

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, 

από Παρασκευή 17 Μαρτίου  έως Κυριακή των Βαΐων (9 Απριλίου)

«Ένα εξοχικό παρακαλώ» στο Θέατρο Αριστοτέλειον

Κάθε Παρασκευή 21:15 • Σάββατο - Κυριακή 18:15 & 21:15

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΥΜΑΣΑΤΟΥ    -   ΜΑΡΙΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ   -   ΚΩΣΤΑΣ ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ

ΣΟΦΙΑ ΜΑΝΩΛΑΚΟΥ   -  ΑΡΗΣ ΤΣΑΠΗΣ    -  ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΚΟΜΜΑΤΑ   και ο ΣΠΥΡΟΣ ΠΟΥΛΗΣ

 Υπεύθυνος Δημ. Σχέσεων  Φωτόπουλος  

«Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» στο θέατρο «Ελεύθερη Έκφραση»

Θέατρο «Ελεύθερη Έκφραση»
Λέσβου 8, Κυψέλη
Τηλ.: 210 - 8645400
www.eleftheri-ekfrasi.gr , www.thee.gr
eleftheriekfrasi@gmail.com


Αγαπητοί φίλοι,
Σας ενημερώνουμε ότι έχουν ξεκινήσει οι παραστάσεις του έργου
«Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ,
στο θέατρο «Ελεύθερη Έκφραση» (Λέσβου 8, Κυψέλη, 210-8645400).

400 χρόνια από τον θάνατο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Το θέατρο «Ελεύθερη Έκφραση» συμμετέχοντας στις διεθνείς εκδηλώσεις μνήμης για τα 400 χρόνια από τον θάνατο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, παρουσιάζει για τη σεζόν 2016-17, το έργο «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας», μια παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στην φαντασία και στην πραγματικότητα! Άνθρωποι και ξωτικά ενώνονται σε έναν ξέφρενο χορό, στο πλέον πρωτότυπο και ευρηματικό έργο του σπουδαίου δραματουργού.
Εσύ… μέχρι πού θα έφτανες για τον έρωτα;

Ταυτότητα παράστασης
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Μαίρη Ιγγλέση, σκηνικά: John Andrew, κοστούμια: Πέννυ Αμπλά, φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος, χορογραφίες: Άννα Φυτιλά, μουσική επιμέλεια: Φίλιππος Κουτσαύτης, επιμέλεια cd: Γιάννης Ευσταθιάδης, επιμέλεια αφίσας: Αναστάσης Μαδαμόπουλος
Παίζουν: Μαίρη Ιγγλέση, Γιάννης Τσιώμου, Τζένη Οικονόμου, Κοσμάς Χειράκης,
Τάσος Πολιτόπουλος, Σωτήρης Αντωνίου, Ειρήνη Φ. Κουτσαύτη, Φώτης Τσοτουλίδης, Φαίη Βέβη, Λουκάς Λάζαρης, Κατερίνα Κωτσιοπούλου.

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 18:30
και το Σάββατο στις 21:00 / Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 10€ / άνεργοι δωρεάν / ΑΜΕΑ & συνοδός δωρεάν.
Τελευταία παράσταση: Κυριακή, 9 Απριλίου 2017 (Κυριακή των Βαΐων)
Σας ευχαριστούμε!

Η αξεπέραστη μαγεία του Δημήτρη Χορν μέσα στο χρόνο

ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΦΩΣ

Παρόλο που έχουν περάσει σχεδόν δυο δεκαετίες, η λάμψη, το ταλέντο και η γοητεία του Δημήτρη Χορν απαραμένουν αναλλοίωτες.
«Μη φοβάσαι το τρακ. Πηγαίνει πάντα εκεί, όπου υπάρχει ταλέντο»
Σχεδόν είκοσι χρόνια έχουν περάσει από το θάνατό του και οΔημήτρης Χορν θεωρείται ο πιο γοητευτικός χαρισματικός

Έλληνας ηθοποιός. Η αξεπέραστη χάρη, το χιούμορ και η λάμψη του έχουν στοιχειώσει τις οθόνες. Καθηλωτικά γοητευτικός και ταλαντούχος, ο Χορν μάγευε όσο κανένας άλλος πρωταγωνιστής τις γυναίκες. Ο Χορν βγήκε στη σκηνή βρέφος, μόλις επτά μηνών στην αγκαλιά της μεγάλης ηθοποιού και νονάς του Κυβέλης. Μαζί της εμφανίστηκε άλλες δυο φορές στη σκηνή, σε ηλικία δυο ετών και αργότερα έφηβος πιά στη Νόρα του Ίψεν.

Γεννημένος το 1921 ο Χορν ήταν γιός του αξιωματικού του Βασιλικού Ναυτικού και θεατρικού συγγραφέα Παντελή Χορν και της Ευτέρπης Αποστολίδου. Αδελφός του ήταν ο δημοσιογράφος και εκδότης Γιάννης Χορν. Ο Χορν αποφάσισε πολύ νωρίς για τον επαγγελματικό του προσανατολισμό και φοίτησε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, κοντά σε μεγάλους δασκάλους όπως οι Ροντήρης, ο Βεάκης και ο Μουζενίδης.

Παρόλο που η καριέρα του στο θέατρο είναι μεγάλη και σημαντική αυτό που τον έκανε ευρέως γνωστό και στους επόμενους ήταν οι μόλις δέκα ταινίες στις οποίες πρωταγωνίστησε, βάζοντας τη ανεξίτηλη σφραγίδα του στους ρόλους που υποδύθηκε όπως ),«Κάλπικη λίρα».  «Μια ζωή την έχουμε», «Κυριακάτικο ξύπνημα», «Αλίμονο στους νέους». Όμως στο θέατρο θριάμβευσε πολλές φορές με τη συγκλονιστική του ερμηνεία σε πολλούς ρόλους όπως στον Ερρίκο Δ’, Ριχάρδο Γ’, Σλουθ, Δον Ζουάν και στον Αρχιμάστορα Σόλνες του Ίψεν, την τελευταία του εμφάνιση στο θέατρο.

Και η φωνή του έμεινε για πάντα χαραγμένη στη συλλογική μνήμη αλλά και στις στροφές των πικ απ στην φράση «ηθοποιός σημαίνει φως» από την ερμηνεία του, το 1952 στην οδό Ονείρων.

Από την Εντίθ Πιαφ στην Έλλη Λαμπέτη

Ο Δημήτρης Χορν παντρεύτηκε μέσα στην Κατοχή την πρώτη του γυναίκα, Ρίτα Φιλίππου. Τέσσερα χρόνια αργότερα, γνωρίζει τηνΕντίθ Πιαφ, η οποία ήρθε στην Αθήνα για δύο εμφανίσεις στο «Κοτοπούλη». Ο 25χρονος ηθοποιός τη γοητεύει και η Πιαφ τον ερωτεύεται τρελά. Η επιστολή, η οποία πουλήθηκε σε δημοπρασία στην Αθήνα το 2008 έγραφε: «θα σε περιμένω όσο καιρό χρειαστεί ... σ’ αγαπώ όσο δεν αγάπησα ποτέ κανέναν. Τάκη, μη μου πληγώσεις την καρδιά!». 

Από το 1952 αρχίζει να συνεργάζεται με την Έλλη Λαμπέτη με την οποία έζησαν έναν μεγάλο έρωτα που απασχόλησε σε όλη τη διάρκειά του, στα επτά χρόνια που κράτησε το κοινό και τον τύπο της εποχής. Η σχέση του ήταν ταραχώδης, με απίστευτες σκηνές ζήλιας από τη μεριά της Λαμπέτη και η φλόγα του έρωτά τους δε μπόρεσε να κρατηθεί ζωντανή. Ο Χορν έλεγε αργότερα ότι«δεν ήταν η γυναίκα της ζωής μου ...». Η επαγγελματική συνεργασία του με την Λαμπέτη περιελάμβανε  τη δημιουργία δικού τους θιάσου αλλά και την κοινή τους εμφάνιση σε ταινίες που άφησαν εποχή. Κυριακάτικο ξύπνημα του Μιχάλη Κακογιάννη το 1954, την Κάλπικη λίρα του Γιώργου Τζαβέλλα το 1955 «και το Το κορίτσι με τα μαύρα και πάλι του Μιχάλη Κακογιάννη το 1956.

Η σχέση τους ήταν σχεδόν μυθική, η εμφάνιση ενός ερωτευμένου ζευγαριού στη σκηνή λειτπυργούσε σαν μαγνήτης στους Αθηναίους. Σε όσους έλεγαν ότι η Λαμπέτη ήταν ο μεγάλος έρωτας της ζωής του τα επόμενα χρόνια ο Χορν το διέψευδε. Δέκα χρόνια αργότερα παντρεύτηκε με την Άννα Γουλανδρή, με την οποία γνωρίζονταν από πολλά χρόνια. Πνευματικό τους παιδί είναι το Ίδρυμα Γουλανδρή-Χορν για τη μελέτη του ελληνικού πολιτισμού.

Μια ζωή την έχουμε

Ο Χορν από πολύ νωρίς στην καριέρα του, και συγκεκριμένα το 1944, συγκρότησε δικό του θίασο (από κοινού με τη Μαίρη Αρώνη) και λίγο αργότερα συνέπραξε με τη Βάσω Μανωλίδου. Το 1945 συνεργάστηκε με τον θίασο της Μελίνας Μερκούρη και κατόπιν επιστρέφει στην αγκαλιά του Βασιλικού Θεάτρου, όπου θα παραμείνει μέχρι το 1950. Τα επόμενα δύο χρόνια, ο Χορν θα ταξιδέψει στην Αμερική και την Αγγλία για να δει παραστάσεις στο εξωτερικό και να εμβαθύνει στην τέχνη του και το 1953 επιστρέφει στην Ελλάδα, έτοιμος να μαγέψει τα πλήθη.

Με την Κατίνα Παξινού

Από τις πιο δημοφιλείς στιγμές της καριέρας του ήταν η ραδιοφωνική εκπομπή του με τίτλο «Ο Ταχυδρόμος Έφτασε». Με μια σουρεαλιστική ειρωνεία στη φωνή του, διάβαζε φανταστικά γράμματα ακροατών, σε κείμενα του Κώστα Πρετεντέρη, ενώ συμμετείχε και σε πολλά ραδιοφωνικά θεατρικά έργα.

Με τον Οδυσσέα Ελύτη

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ήταν χτυπημένος από τη νόσο Αλτσχάιμερ. Ο Δημήτρης Χορν άφησε την τελευταία του πνοή στις 16 Ιανουαρίου 1998 έπειτα από πολύμηνη και

άνιση μάχη με τον καρκίνο. Μετά τον θάνατό του, καθιερώθηκε στη μνήμη του το Βραβείο Χορν για τον καλύτερο πρωτοεμφανιζόμενο άντρα ηθοποιό.

Ο Χορν υπήρξε ένας μύθος και ηθοποιός-ορόσημο μιας ολόκληρης γενιάς. Άνθρωπος χαρισματικός και πληθωρικός με μύθο μεγαλύτερο από τα υποκριτικά του χαρίσματα ο Χορν ήταν ένας μποέμ, καλαίσθητος και αριστοκρατικός άνθρωπος με φινέτσα και χάρη ευρωπαϊκή, μια μοναδική, αξεπέραστη και ανεπανάληπτη περίπτωση στην ελληνική σκηνή της τέχνης. 

______________

http://www.thetoc.gr/politismos/article/i-akseperasti-mageia-tou-dimitri-xorn-mesa-sto-xrono