O Στάθης Λιβαθινός απαντά στο Δ.Σ., το οποίο τον είχε κατηγορήσει για «για αλαζονική συμπεριφορά» και «διάθεση επιβολής»

       ΕΘΝΙΚΟ   ΘΕΑΤΡΟ    

Συνέχεια στη κόντρα μεταξύ του Διοικητικού Συμβουλίου και του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, έδωσε με ανακοίνωσή του ο Στάθης Λιβαθινός. Σε κείμενό του που αναρτήθηκε στην ιστοσελίδα της οργανισμού απαντά στο Δ.Σ., το οποίο τον είχε κατηγορήσει για «για αλαζονική συμπεριφορά» και «διάθεση επιβολής», αφού πρώτα είχε καταψηφίσει τα σχέδιά του για τη Δραματική Σχολή με το επιχείρημα της «ανετοιμότητας».

«Στην πραγματικότητα εσείς είστε απροετοίμαστοι να δεχτείτε τις τομές και τη λειτουργία της Σχολής, που σας προτείνω» απαντά με σκληρή γλώσσα στο Δ.Σ. ο καλλιτεχνικός διευθυντής.

«Λυπούμαι εξαιρετικά σε μια δύσκολη εποχή για την κοινωνία και τον πολιτισμό να εξαπολύονται ύβρεις έως συκοφαντίες προσωπικά εναντίον μου από το ΔΣ του Εθνικού Θεάτρου (θέλω να πιστεύω όχι ομόφωνα), αποδίδοντας σε εμένα “αλαζονική συμπεριφορά”, “διάθεση επιβολής μου στο ΔΣ”, “δίψα για εξουσία”, “παιδικές ασθένειες της εξουσίας που κουβαλώ” αλλά και “ψέματα που λέω”» αναφέρει στην ανακοίνωσή του ο Στ. Λιβαθινός χαρακτηρίζοντας το κύριο επιχείρημα του ΔΣ περί «υπερεξουσιών» του καλλιτεχνικού διευθυντή «καταγέλαστο», εφόσον -όπως εξηγεί ο ίδιος- ο καλλιτεχνικός διευθυντής μετέχει στο ΔΣ, χωρίς δικαίωμα ψήφου στις αποφάσεις. Και σημειώνει πως «είναι περισσότερο από σαφές, ακόμα και για τον πιο ανύποπτο, πως δεν πρόκειται για διάθεση συγκέντρωσης εξουσιών, παρά για συγκεκριμένο πρόγραμμα, που προβλέπει πάθος αλλά και αγάπη προς την εκπαιδευτική πλευρά του Θεάτρου».

Όπως υποστηρίζει ο Στ. Λιβαθινός, προκειμένου να εφαρμόσει την αιχμή του καλλιτεχνικού προγράμματός του για τη σεζόν 2015-2016, μιας και το ρεπερτόριο ήταν ήδη σχεδόν προγραμματισμένο από την προηγούμενη καλλιτεχνική διεύθυνση, κάτι που το σεβάστηκε, εισηγήθηκε επανειλημμένως στο Δ.Σ. την ανάληψη καθηκόντων για ένα χρόνο του Διευθυντή της Σχολής και μάλιστα με ρητή του δέσμευση, πως δεν θα σκηνοθετήσει στις σκηνές το Εθνικού Θεάτρου για αυτή την περίοδο, ώστε να μπορέσει απρόσκοπτα να αφοσιωθεί στο πρόγραμμα σπουδών της Σχολής και στη δουλειά με τους νέους ηθοποιούς και τους νέους σκηνοθέτες.

«Έτσι ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής: α) θα έδινα το σήμα προς την κοινωνία ότι ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου θέτει ως προτεραιότητα την ποιοτική αναβάθμιση των σπουδών της Σχολής, β) θα έπαιρνα ο ίδιος την ευθύνη, όπως εξ άλλου λέει ο νόμος, των όποιων αλλαγών χρειάζονταν, γ) θα μπορούσε έτσι να εξασφαλιστεί μια γενναιόδωρη χορηγία στη μνήμη ενός ανθρώπου, που πιστεύω ότι το Εθνικό Θέατρο χρωστάει πολλά, του Νίκου Κούρκουλου, που θα βοηθούσε στη λειτουργία του Τμήματος Σκηνοθεσίας και συνακόλουθα τη μεταστέγαση της Σχολής στο Σχολείο Ειρήνης Παπά» επισημαίνει.

Σε άλλο σημείο της ανακοίνωσης ο Στ. Λιβαθινός, καταγγέλλει το ΔΣ πως για πρώτη φορά στην ιστορία του Εθνικού Θεάτρου, αντί να εγκρίνει ένα θέμα, το οποίο «δικαιούται να γνωρίζει ο ίδιος και οι συνεργάτες του καλύτερα, και έχει αμιγώς καλλιτεχνικό χαρακτήρα», επιμένει με «διάτρητα επιχειρήματα και ξόδεψε πέντε συνεχείς συνεδριάσεις, προσπαθώντας να τους πείσει για τα αυταπόδεικτα».

«Σας θυμίζω ότι οι προτάσεις μου είχαν άμεση στήριξη από μέλη του ΔΣ και εντέλει μετά την παρελκυστική τακτική σας, να ζητάτε νομοθετική κάλυψη για κάτι το οποίο ήταν σαφέστατα ορισμένο από το νόμο, καταψηφίσατε -όχι ομόφωνα- την πρότασή μου να λειτουργήσω τη Σχολή, όπως έχουμε προγραμματίσει, και σχεδιάσει με τον Αναπληρωτή Καλλιτεχνικό Διευθυντή και στενό συνεργάτη μου κ. Θεόδωρο Αμπαζή» αναφέρει και προσθέτει:

«Οφείλατε να γνωρίζετε τη θητεία μου στο Θέατρο, στο χώρο της εκπαίδευσης αλλά και ειδικότερα στην εκπαίδευση νέων Ελλήνων Σκηνοθετών, που έγινε για πρώτη φορά από εμένα, στα πλαίσια του Εργαστηρίου Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, από όπου αποφοίτησαν νέοι ταλαντούχοι σκηνοθέτες το 2004, ενεργοί σήμερα στο επάγγελμα.

Αρνηθήκατε κατά πλειοψηφία την έναρξη λειτουργίας του τμήματος σκηνοθεσίας με το σκεπτικό του απροετοίμαστου καλλιτεχνικού διευθυντή και των συνεργατών του, στο πρόγραμμα σπουδών, ενώ στην πραγματικότητα εσείς είστε απροετοίμαστοι να δεχτείτε τις τομές και την λειτουργία της Σχολής, που σας προτείνω».

_________________

http://www.presspublica.gr/synexeia-kontras-me-skliri-apantisi-livathinou-sto-ds-tou-ethnikou/

Την τραγωδία του Σοφοκλή Αντιγόνη, παρουσιάζει η 5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ σε συνεργασία με το ΔH.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας, θα περιοδεύσει σε 20 επιλεγμένα θέατρα ανά την Ελλάδα

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΒΕΡΟΙΑΣ

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2015

ΣΟΦΟΚΛΗ  
ΑΝΤΙΓΟΝΗ

Ένα διαχρονικό σχόλιο στην αλαζονεία της εξουσίας 

6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ,  ΤΡΙΠΟΛΗ

        ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΑΓΙΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ    

Την τραγωδία του Σοφοκλή Αντιγόνη, ένα διαχρονικό τραγικό σχόλιο στην  αλαζονεία της εξουσίας, παρουσιάζει η 5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ σε συνεργασία με το ΔH.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας,  το καλοκαίρι του 2015 σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη.

Στην Αντιγόνη, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, κείμενο βαθύτατα πολιτικό, η ανάγκη του ελεύθερου ανθρώπου να ζει σύμφωνα με το προσωπικό σύστημα αξιών του, συγκρούεται με την ισχύ μιας αυθαίρετης και αλαζονικής εξουσίας. Και, -αλήθεια- ποιος και πώς μπορεί να εκφράζει το σύνολο, ώστε να είναι  νόμιμη και αποδεκτή η εξουσία του;

η παρασταση

ανεβαίνει, σε νέα μετάφραση της Παναγιώτας Πανταζή και σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη και επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση της κορυφαίας τραγωδίας, μέσα σε ένα ποιητικό εικαστικό περιβάλλον και τη σύγχρονη μουσική εκδοχή του Σταύρου Γασπαράτου.

συντελεστεσ

Μετάφραση:                Παναγιώτα Πανταζή

Σκηνοθεσία:                Θέμης Μουμουλίδης

Μουσική:                    Σταύρος Γασπαράτος

Σκηνικό - κοστούμια:             Παναγιώτα Κοκκορού

Επιμέλεια κίνησης:     Έλενα  Γεροδήμου

Σχεδιασμός ήχου:       Γιάννης Λαμπρόπουλος

Φωτισμοί:                    Ηλίας Μπέλμπας

ερμηνευουν οι ηθοποιοι

Nικήτας Τσακίρογλου, Ιωάννα Παππά, Σταύρος Ζαλμάς, Νίκος Αρβανίτης, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Χρήστος Πλαΐνης, Κώστας Βελέτζας, Γιώργος Παπαπαύλου, Μάνος Καρατζογιάννης, Γιώργος Νούσης

το εργο

Διαδραματίζεται στη Θήβα, όπου βασίλευε η οικογένεια των Λαβδακιδών και βρίσκεται σε κατάσταση δεινής πολιτικής κρίσης - συνέπεια εμφύλιας διαμάχης. Οι δυο γιοι του τελευταίου βασιλιά, του Οιδίποδα, που χάθηκε χτυπημένος από τη βαριά κατάρα που κατατρύχει τους Λαβδακίδες, συγκρούστηκαν για τη διαδοχή. Και, ενώ ο Ετεοκλής έμεινε να κυβερνά τη Θήβα, ο Πολυνείκης, εξόριστος, ξεσήκωσε στρατό από το Άργος για να επιτεθεί στην πόλη. Η επίθεση αποτυγχάνει, αλλά στη μάχη ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται. Δεν απομένουν πλέον στη ζωή παρά οι δυο κόρες του Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, τελευταίοι κρίκοι της αλυσίδας των Λαβδακιδών.

Η τραγωδία ξεκινά την αυγή μετά τη νίκη των Θηβαίων. Ο Κρέοντας, που έχει  αναλάβει τώρα την εξουσία ως στενότερος συγγενής των γιων του Οιδίποδα, διατάζει να μείνει άταφος ο Πολυνείκης, ως προδότης της πατρίδας του, και ορίζει ποινή θανάτου για όποιον παραβεί τη διαταγή του.

Η Αντιγόνη εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους νόμους που προστατεύουν τους νεκρούς και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της αδελφικής αγάπης και αψηφώντας τον κίνδυνο, επιχειρεί να θάψει τον αδελφό της. Αυτός ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα για το νεκρό σώμα του Πολυνείκη, συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις (δίκαιου και νόμιμου, αρσενικού και θηλυκού, παλαιού και νέου, ιδιωτικού και κοινωνικού, ύπαρξης και θνητότητας, ανθρώπινου και θείου). Η Αντιγόνη συλλαμβάνεται και καταδικάζεται από τον Κρέοντα σε θάνατο. Ωστόσο, από τη στιγμή που ξεστομίζει τη θανατική της καταδίκη, διαφαίνεται ο δρόμος που οδηγεί στην καταστροφή του.

η πρεμιερα

της παράστασης θα γίνει στις 28 Ιουνίου στο Θέατρο Παπάγου.

Στη συνέχεια θα περιοδεύσει σε 20 επιλεγμένα θέατρα ανά την Ελλάδα και θα ολοκληρώσει τον κύκλο των παραστάσεων της στο θέατρο Ηρώδου Αττικού στην Αθήνα, τον Σεπτέμβριο.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τα εισιτήρια όλων των παραστάσεων θα προπωλούνται ,σε ειδικές προσφορές, μέχρι 10 ημέρες πριν την κάθε παράσταση, από τη viva.gr.

Πληροφορίες:             210 6085 797 | 6945439609 | 6958616823

http://www.facebook.com/5seasonart

Επικοινωνία:              Ειρήνη Λαγουρού | τ. 6977 247725 |

irini.lagourou@gmail.com

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΠΑΜΕ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Ο Kύριος Παπαπαναγιωτοπουλάκης του Νίκου Μουτσινά στο Θέατρο Γκλόρια

  Τελευταίες παραστάσεις  

Ο Κύριος Παπαπαναγιωτοπουλάκης, που είναι μία ερωτική κωμωδία του Νίκου Μουτσινά, με τη Μαρία Σολωμού, έρχεται στο Θέατρο Γκλόρια από τηΤετάρτη 15 Απριλίου 2015.

Ο Κωνσταντίνος (Νίκος Μουτσινάς ), συγγραφέας και άνθρωπος της ηθικής, τηλεφωνεί στον ιδιοκτήτη του απέναντι διαμερίσματος για να τον ενημερώσει, ότι η ενοικιάστρια του είναι πόρνη. Εκείνος αποφασίζει να την διώξει μέσα στη νύχτα, και η Άννα (Μαρία Σολωμού), μη έχοντας που αλλού να πάει, πηγαίνει στο διαμέρισμα του Κωνσταντίνου.. από εκείνη την στιγμή ξεκινάνε όλα. Είναι τόσο διαφορετικοί οι χαρακτήρες τους αλλά τόσο μεγάλη η ανάγκη τους να αγαπήσουν και να αγαπηθούν, που το μενού περιλαμβάνει καυγάδες, σεξ, καυγάδες, σεξ και πολύ αγάπη...θα τα καταφέρουν να γίνουν ζευγάρι;

Σκηνές από μία σχέση που ούτε στο χειρότερο εχθρό σας δεν θα θέλατε να συμβεί... ψέματα, κλάματα, ξύλο και αγάπη...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Νίκος Μουτσινάς
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου
Φωτισμοί: Kατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική Επιμέλεια : Νίκος Μουτσινάς
Παραγωγή: ΦΙΛΟΘΕΑΤΟΝ Α.Ε.


ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Nίκος Μουτσινάς- Μαρία Σολωμού

Η ξεκαρδιστική κωμωδία ΤΟC TOC “αγάπη ρε …” του Laurent Baffie σε σκηνοθεσία Κώστα Σπυρόπουλου,

Toc Toc στο Θέατρο ΗΒΗ

Η ξεκαρδιστική κωμωδία ΤΟC TOC “αγάπη ρε …” του Laurent Baffie σε σκηνοθεσία Κώστα Σπυρόπουλου, μετά την τεράστια επιτυχία που γνώρισε την περασμένη σεζόν, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο ΉΒΗ. Γιατί το γέλιο και η αγάπη, με ή χωρίς συνταγή γιατρού, είναι η καλύτερη ψυχοθεραπεία.

..... για το έργο:

Έξι άτομα περιμένουν στο σαλονάκι ενός διάσημου ψυχολόγου. ‘Ολοι τους με ιδεοψυχαναγκαστικές διαταραχές:

Ο Φώτης, ένας ηλικιωμένος κύριος που βωμολοχεί ασύστολα κάθε φορά που ανοίγει το στόμα του να μιλήσει, γιατί πάσχει από το σύνδρομο Gilles de la Tourette. Ο Βασίλης, ένας ταξιτζής που πάσχει από αριθμομανία και ασθένεια φύλαξης. Η Νίτσα, που πάσχει από μικροβιοφοβία και τρέμει όλες τις ασθένειες Η Μαρία, θεούσα, με συμπτώματα πολλαπλής προσωπικότητας και τικ της επαλήθευσης Η Λίλη, που επαναλαμβάνει κάθε της έκφραση δυο φορές. Ή και τρεις! Ο Μπάμπης που δεν περπατάει πάνω στις γραμμές.

Η ώρα περνάει, ο γιατρός καθυστερεί και οι ασθενείς γνωρίζονται λίγο λίγο και αποφασίζουν να κάνουν μόνοι τους group therapy! Το τι γίνεται από κει και μετά, δεν περιγράφεται… Το ξέφρενο γέλιο ξορκίζει τις νευρώσεις όλων μας και η τελική ανατροπή κλείνει πονηρά το μάτι σε όσους αμφισβητούν την ψυχοθεραπεία.

Το έργο ΤΟC TOC του πολυτάλαντου Laurent Baffie (όπου ΤΟC είναι η συντομογραφία της έκφρασης «Ιδεοψυχαναγκαστική Διαταραχή» στα γαλλικά, Τrouble Obsessionnel Compulsif,) ανέβηκε για πρώτη φορά το 2005. Γνώρισε τεράστια επιτυχία για τρία χρόνια στο théâtre du Palais Royal à Paris, αλλά και όπου αλλού ανέβηκε: στον Καναδά, στο Βέλγιο, στην Ισπανία, στην Αργεντινή, στην Βραζιλία.

Κάθε Σάββατο, αμέσως μετά την παράσταση TOC TOC, ακολουθεί μουσικοθεραπεία με τους "Αλχημιστές

Θέατρο ΗΒΗ

Σαρρή 27, Ψυρρή

Η ΩΡΑΙΑ ΕΛΕΝΗ θέατρο OLVIO - Κλείνει μια επιτυχημένη σεζόν, με 2 τελευταίες παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά,

ΩΡΑΙΑ ΕΛΕΝΗ

Η ξεκαρδιστική όπερα-έκπληξη που κέρδισε κοινό και κριτικούς φτάνει αισίως στο τέλος της σεζόν, μετά από... 43 παραστάσεις! (αριθμός-ρεκόρ για όπερα) στο θέατρο OLVIO και κλείνει την επιτυχημένη της πορεία με 2 τελευταίες χαρρρρ..ρούμενες! παραστάσεις στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ, στις 9 και 10 Μαΐου 2015!
(στα πλαίσια του ανανεωμένου καλλιτεχνικού προγράμματος του ΔΘΠ).

Μέχρι τότε, απομένουν 4 τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο OLVIO! Δείτε στο κάτω μέρος αυτού του δημοσιεύματος, αναλυτικά τις ημερομηνίες:

150 χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση στο Παρίσι αλλά και για πρώτη φορά στην Αθήνα, η διάσημη κωμική όπερα Ωραία Ελένη, του Jacques Offenbach συστήνεται φέτος στο αθηναϊκό κοινό.

Η ομάδα του OLVIO, παρουσιάζει τη γνωστότερη φάρσα του Offenbach, μια σάτιρα που δεν χαρίζεται σε κανέναν, ένα έργο με μελωδίες που δημιούργησαν σχολή - μια μουσική κωμωδία που, από τις πρώτες νότες ως το φινάλε, συνδυάζει ευρηματικά υπέροχες μουσικές ερμηνείες με σκηνές αυθεντικής αίσθησης του χιούμορ.

Μέσα από μια ανανεωμένη και σύγχρονη ματιά -σκηνοθετικά, κινησιολογικά και ερμηνευτικά - η Ωραία Ελένη μιλάει ελληνικά και σκιαγραφεί ανάλαφρα αλλά χωρίς περιστροφές, μια κοινωνία που κάνει ό,τι μπορεί για να μη βρεθεί αντιμέτωπη με την πικρή αλήθεια της καθημερινότητας. Το στοίχημα της παράστασης είναι να αναδείξει τη θεατρικότητα της Ωραίας Ελένης χωρίς να επισκιάσει την εμπνευσμένη μουσική του Offenbach. Τέσσερις μουσικοί, επτά λυρικοί ερμηνευτές και δύο χορευτές υψηλού επιπέδου, προσεγγίζουν την κωμική όπερα αναδεικνύοντας παράλληλα και τα δύο συστατικά στοιχεία. Έτσι, οι φίλου του θεάτρου και οι φίλοι της όπερας, θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν για πρώτη φορά στην αθηναϊκή σκηνή, τη μουσική μεγαλoφυία του Offenbach και τις μελωδίες που γέννησαν λίγα χρόνια αργότερα το can can. Το λιμπρέτο που είχε ξεσηκώσει θύελλα αντιδράσεων από τους κριτικούς της εποχής, έχει μεταφραστεί στα ελληνικά για να φτάσει αβίαστα στο σύγχρονο κοινό.

~~~~~~~~~~~~~~

Πάνω στον καμβά της ομηρικής ιστορίας, ο J. Offenbach και οι δημιουργοί του λιμπρέτου, Ludovic Halevy και Henri Meilhac, κεντούν ένα έργο αυθεντικής απόλαυσης που δεν έχει καμιά πρόθεση να φανεί σοβαρό. Θέλησαν - και πέτυχαν - να γράψουν μια παρωδία της κλασικής ελληνικής μυθολογίας, στην οποία, τόσες και τόσες μεγάλες όπερες είχαν βασιστεί και, ταυτόχρονα να κάνουν ένα καυστικό σχόλιο για τον σχεδόν παρακμιακό τρόπο ζωής των Γάλλων μεγαλοαστών στα μέσα του 17ου αιώνα. Στο έργο του Offenbach χωρούν όλοι: ο απατημένος σύζυγος (Μενέλαος), η αισθησιακή γυναίκα που ζει ένα συμβατικό γάμο (Ελένη), οι διεφθαρμένες αρχές (Κάλχας), ο αυθάδης γιος που τρώει τα λεφτά της οικογένειας (Ορέστης), οι πολυλογάδες και άμυαλοι «ωραίοι» (Αγαμέμνονας, Αχιλλέας). Και βέβαια, ο Πάρης που, χάρη στην ομορφιά και την ευφυΐα του, κερδίζει έστω και ως «απλός βοσκός» στην πνευματική Ολυμπιάδα.

Όταν η Ωραία Ελένη παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι, το Δεκέμβρη του 1864, σημείωσε αμέσως τεράστια επιτυχία, παρά την θύελλα αντιδράσεων από τους κριτικούς της εποχής, που μιλούσαν για βλασφημία, για τολμηρά υπονοούμενα και ανήθικη πλοκή. O κριτικός της εφημερίδας New York Tribune μάλιστα έφτασε να γράψει: «σας συνιστούμε να μην την πλησιάσετε!». Κι όμως, το κοινό συνέρρεε κάθε βράδυ στο θέατρο και οι παραστάσεις έφτασαν τις επτακόσιες. Οι εφημερίδες της εποχής σημείωναν με έκπληξη ότι κάθε βράδυ το θέατρο ήταν γεμάτο από μοντέρνο κοινό που απολάμβανε την σατυρική πλοκή και την εξαιρετική μουσική χωρίς να δείχνει ότι ενοχλείται.

Από τότε η Ωραία Ελένη του Offenbach ανέβηκε πολλές φορές και κέρδισε το κοινό σε πολλές χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής.

~~~~~~~~~~~~~~

Κάθε Σάββατο στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 20:00

4 τελευταίες παραστάσεις στο OLVIO! 

Σάββατο 25 Απριλίου στις 21:00
Κυριακή 26 Απριλίου στις 20:00

Σάββατο 2 Μαΐου στις 21:00
Κυριακή 3 Μαΐου στις 20:00 

---

Σάββατο 9 Μαΐου στις 21:00 στο ΔΘΠ
Κυριακή 10 Μαΐου στις 20:00 στο ΔΘΠ

Διάρκεια: 95 λεπτά

Εισιτήρια:
Γενική είσοδος 15€, μειωμένο 10€

Προπώληση:
- Για tο OLVIO στο Viva.gr
- Για το ΔΘΠ στο Viva.gr και στα ταμεία του ΔΘΠ

..επίσης και στα φυσικά σημεία πώλησης της Viva...
BP, EKO, PUBLIC, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, Seven Spots, ΙΑΝΟΣ, Reload και Media Markt (μετά από τηλεφώνημα στο 11876). 

"ΑΔΥΝΑΜΗ ΚΑΡΔΙΑ" του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι στο ΜΑΛΛΙΑΡΟΠΟΥΛΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΡΙΠΟΛΗΣ

ΑΔΥΝΑΜΗ ΚΑΡΔΙΑ

  του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

παράλληλα με ποίηση του Αλεξάντρ Πούσκιν

ΜΑΛΛΙΑΡΟΠΟΥΛΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΡΙΠΟΛΗΣ

ΠΕΜΠΤΗ και ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 & 3 Απριλίου

Δύο καρδιακοί φίλοι, μία γυναίκα και ένας απροσδόκητα  γενναιόδωρος εργοδότης αποτελούν τον καμβά του λογοτεχνικού αριστουργήματος του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι “Αδύναμη Καρδιά” που μεταφέρεται για πρώτη φορά στη σκηνή, σε σκηνοθεσία και θεατρική απόδοση της Κερασίας Σαμαρά.

        Τριάντα έξι ώρες αποδεικνύονται αρκετές για να αλλάξουν τα πάντα και για πάντα στη ζωή των ηρώων.

        Η ιστορία της παράστασης, μας ταξιδεύει στην Αγία Πετρούπολη της τσαρικής Ρωσίας, κάπου στο τέλος του 19ου αιώνα. Δυο νεαροί συνάδελφοι, δημόσιοι υπάλληλοι, ο Αρκάντι και ο Βάσια, μοιράζονται για χρόνια το ίδιο φτωχικό δωμάτιο. Η ζωή του Βάσια αλλάζει ξαφνικά καθώς από τη μια ο προϊστάμενός του, Ζούλιαν Μαστάκοβιτς, τον ευνοεί αναθέτοντάς του μια εργασία, ενώ η σύντροφός του, Λίζα, από την άλλη, δέχεται με χαρά να γίνει γυναίκα του. Ο Βάσια αδυνατεί να διαχειριστεί τη ξαφνική εύνοια της τύχης και κλονίζεται ψυχικά. Νιώθει αγνώμων απέναντι στον προϊστάμενό του, του οποίου την εργασία δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει και ο νους του ξεστρατίζει.  Ο αδερφικός του φίλος  Αρκάντι, ανήμπορος να τον βοηθήσει, παρακολουθεί έντρομος την πορεία του Βάσια  προς την παράνοια ,μέσα σε μόλις τριάντα έξι βασανιστικές ώρες.

          Η πορεία αυτής της απώλειας της λογικής αποτελεί τη ραχοκοκαλιά της παράστασης και περνάει από επτά στάδια. Σε καθένα από αυτά αποτυπώνεται ο πανικός  του Αρκάντι και η εξέλιξη της ψυχικής διαταραχής του Βάσια, η οποία κορυφώνεται με απρόβλεπτες συνέπειες.

            Οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι, θύματα μιας ταραγμένης περιόδου και ενός  επερχόμενου τέλους εποχής, μοιάζουν με ανθρώπους της δικής μας πραγματικότητας. Τους βλέπουμε να λυγίζουν ανήμποροι κάτω από το βάρος της οικονομικής ανέχειας. Ελπίζουν σ’ έναν καλύτερο κόσμο και δουλεύουν σκληρά γι' αυτόν, ανίσχυροι, εξαρτημένοι από τον «ευεργέτη» εργοδότη που εξουσιάζει  τη ζωή τους. Τα δυνατά συναισθήματα της φιλίας και του  έρωτα αντί να στηρίζουν, κλονίζουν ακόμη περισσότερο τον ήδη ταραγμένο ψυχισμό των ηρώων.    

              Στην παράσταση ερμηνεύονται ζωντανά μελοποιημένα ποιήματα του Πούσκιν, τον οποίο ο Ντοστογιέφσκι λάτρευε.

               Η εκάστοτε ψυχική κατάσταση των ηρώων φωτίζεται από τη μουσική του συνθέτη και κιθαρίστα Τάκη Μπαρμπέρη.

                                        ΑΔΥΝΑΜΗ ΚΑΡΔΙΑ

                                  του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

                      παράλληλα με ποίηση του Αλεξάντρ Πούσκιν

Συντελεστές:

Μετάφραση – Στιχουργική απόδοση: Ηρακλής Δ. Λογοθέτης

Σκηνοθεσία - Θεατρική απόδοση: Κερασία Σαμαρά

Σκηνικά – Κοστούμια : Κώστας Βελινόπουλος

Μουσική σύνθεση : Τάκης Μπαρμπέρης

Επιμέλεια κίνησης: Χριστίνα Βασιλοπούλου

Φωτισμοί : Γιώργος Μπούχρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Ανυφαντή

Κινηματογράφηση: Νίκος Βουτενιώτης

Παίζουν:

Αλέξανδρος  Νταβρής

Σταύρος Μαρκάλας

Κέλλυ  Ανυφαντή

Αφήγηση – Τραγούδι : Κερασία Σαμαρά

Μαγνητοσκοπημένα, ο Γρηγόρης Βαλτινός σε φιλική συμμετοχή.

Ημέρες Παραστάσεων

ΠΕΜΠΤΗ και ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 ΚΑΙ 3 Απριλίου

Στις 9.15

Τιμές εισιτηρίων:

10 € γενική είσοδος

7 € για φοιτητές, γκρουπ άνω των δέκα ατόμων, κατόχους ΟΓΑ, Α.Μ.Ε.Α., 65 +  και ανέργους.

                                 Προπώληση Εισιτηρίων: 

 

                             ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΑ  ΑΣΤΡΟΝ

    τηλ. 2710 22 22 44 , 2710 22 77 58,ώρες καταστημάτων

                                                   και

               στο ταμείο του ΜΑΛΛΙΑΡΟΠΟΥΛΕΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ,

                             Πέμπτη και Παρασκευή, από ώρα 19.30

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Εταιρεία Παραγωγής: ΘΕΣΙΣ, www.thesisproduction.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ: Μου λες αλήθεια;

1.   Στο θέατρο Κάππα  
ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
2. 
   


Στο Θέατρο Κάππα συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά η μεγάλη επιτυχία του Σπύρου Παπαδόπουλου. 
Δύο παντρεμένα ζευγάρια, δύο παράλληλες σχέσεις, ψέματα, κρυμμένα μυστικά και μια αλήθεια που όλοι (ή σχεδόν όλοι) την γνωρίζουν, αλλά πονάει περισσότερο μόλις ομολογηθεί.Η κωμωδία του FlorianZeller, ενός από τους πιο πετυχημένους σύγχρονους Γάλλους θεατρικούς συγγραφείς, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό από τον Σπύρο Παπαδόπουλο στο θέατρο Κάππα, σε μία απολαυστική παράσταση, που ξεχωρίζει κυρίως λόγω της ερμηνείας του Σπύρου Παπαδόπουλου και της μοναδικής του χημείας με τον Τάσο Γιαννόπουλο.

1. 
   

   
2. Διεύθυνση Θεάτρου:  Κυψέλης 2, Αθήνα

   Τηλέφωνο:210 8831.068