Μακρόνησος/Τρωάδες
Σε κείμενο και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη
Συνεχίζεται κάθε Παρασκευή στις 21.15 στη Σκηνή BRECHT 2510
|
|
Μακρόνησος/Τρωάδες
Σε κείμενο και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη
Συνεχίζεται κάθε Παρασκευή στις 21.15 στη Σκηνή BRECHT 2510
|
|
Ο ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ
- ΤΟ ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ-
Των Θοδωρή Οικονόμου και Γιάννη
Καλαβριανού
Από το Φεβρουάριο στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ
Ο ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ γίνεται ένα ολοκαίνουριο μιούζικαλ, με
πρωτότυπη μουσική και ενορχήστρωση από τον Θοδωρή Οικονόμου και καινούριο
κείμενο σε δεκαπεντασύλλαβο, στίχους και σκηνοθεσία από τον Γιάννη Καλαβριανό.
Βασισμένο στην πολυαγαπημένη ιστορία του ομώνυμου έργου του
Δημήτριου Κορομηλά και φτιαγμένο από την αρχή, ζωντανεύει με έναν θίασο 17
εξαιρετικών ηθοποιών και μουσικών και μας καλεί να ταξιδέψουμε σε ένα από τα
πιο γνωστά ειδύλλια της Ελλάδας.
Τα τελευταία 130 χρόνια, το αγαπημένο έργο ανεβαίνει με
τεράστια επιτυχία στις ελληνικές σκηνές και έγινε από ταινία, η πρώτη έγχρωμη
και η πρώτη ομιλούσα ταινία του ελληνικού κινηματογράφου, μέχρι θέατρο Σκιών.
Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλαςτη νέα χρονιά γίνεται μιούζικαλ και
ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Ακροπόλ!
Το έργο: Στο ορεινό χωριό της Αρτοτίνας, η όμορφη Κρουστάλλω
και ο φτωχός βοσκός Λιάκος αγαπιούνται στα κρυφά. Η Μάρω, η μητέρα της,
αρνείται την πρόταση της Γιάνναινας, της μητέρας του Λιάκου, να παντρέψουν τα
παιδιά τους. Τα πράγματα περιπλέκονται περισσότερο όταν ο Μήτρος, που η Μάρω
κάπου έχει γνωρίσει αλλά δεν θυμάται, φτάνει στο χωριό και ζητάει την Κρουστάλλω
σε γάμο. Συγκρούσεις, παρεξηγήσεις και μυστικά οδηγούν σε αδιέξοδα μέχρι
να εμφανιστεί ο παντοδύναμος έρωτας σε μια από τις πιο όμορφες ιστορίες αγάπης,
που αποτελεί εμβληματικό κομμάτι της ελληνικής μυθοπλασίας από το 1891 που
πρωτογράφτηκε, έως σήμερα.
Στο Θέατρο Ακροπόλ από τις αρχές Φεβρουαρίου, Ο Αγαπητικός
της Βοσκοπούλας- Το Μιούζικαλ, των Θοδωρή Οικονόμου και Γιάννη
Καλαβριανού, σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, έρχεται να συγκινήσει,
να ψυχαγωγήσει και να συναρπάσει το κοινό.
Προπώληση : more.com
Εισιτήρια της παράστασης θα βρείτε εδώ
Μουσική-ενορχήστρωση-διδασκαλία τραγουδιών: Θοδωρής Οικονόμου
Κείμενο-στίχοι -σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Κίνηση – Χορογραφία: Αλέξανδρος Κυριαζής
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Μπώκος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη
Συνεργάτης διδασκαλίας τραγουδιών: Μυρτώ Τίκωφ
Βοηθός Σκηνογράφου: Άννα Μπίζα/Μαρία Καλοφούτη
Βοηθός Ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος
Θεατρολόγος-Επιμέλεια προγράμματος: Βάνια Παπανικολάου
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή, Κωνσταντίνος Ζουρνάς
VideoGraphics: Θωμάς Παλυβός
Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα
Διαδικτυακή επικοινωνία: Κωνσταντίνος Ζουρνάς
Διεύθυνση & Εκτέλεση παραγωγής Αγνή Μοίρα, Αλεξάνδρα Μήτσου
Παίζουν:
Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ελένη Ουζουνίδου, Μάρκος
Παπαδοκωνσταντάκης, Ασημένια Βουλιώτη, Γιάννης Αναστασάκης, Γιώργος Γλάστρας,
Στέλλα Αντύπα, Μαριάμ Ρουχάτζε, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Χρήστος Γκρόζος, Φάνης
Κοσμάς, και η Τάνια Τσανακλίδου
Μουσικοί επί σκηνής:
Βαγγέλης Παρασκευαΐδης: Κρουστά - Βιμπράφωνο
Κώστας Φόρτσας: Γκάιντα- Κλαρίνο-Καβάλ-Ζουρνάς
Δημήτρης Χουντής: Σοπράνο Σαξόφωνο- Φλογέρες
Παρασκευάς Κίτσος: Ηλεκτρικό Μπάσο-Κλασική & Ηλεκτρική
Κιθάρα
Κωνσταντίνος Τσιμπούκης: Μπάσο μπουζούκι- Λαούτο - Κιθάρα
Παραγωγή: ARISE ENTERTAINMENT AND MORE-ΘΕΑΤΡΟΑΚΡΟΠΟΛ
Με μεγάλη ανταπόκριση από
το κοινό και τη θεατρική κοινότητα ολοκληρώθηκαν με την
τελετή απονομής βραβείων και επαίνων την Κυριακή 21 Δεκεμβρίου τα D-Athens
Διονύσια Greek 2025, η πρώτη διοργάνωση του νέου θεσμού που αναδεικνύει τη
σύγχρονη ελληνική δραματουργία και ενισχύει τη διασύνδεση δημιουργών, φορέων
και κοινού, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας «Αθήνα
Παγκόσμια Πρωτεύουσα Θεάτρου» που υλοποιείται μέσα από τη σύμπραξη
του Δήμου Αθηναίων -μέσω της Αναπτυξιακής Αθήνας-
με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν.
Παρακολουθήστε
στιγμιότυπα από τις τρεις ημέρες της διοργάνωσης και από την απονομή εδώ https://youtu.be/f_6m0XikgyY?si=v3AAkUWzH7lIxvB4
Ξεχωριστό συμβολισμό στην
ημέρα έδωσε η συμμετοχή των σπουδαστών και σπουδαστριών του Α΄ έτους της
Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης, που άνοιξαν και έκλεισαν την τελετή
τραγουδώντας: η νεότερη γενιά, που κάνει τα πρώτα της βήματα στο θέατρο, συνόδευσε
έτσι τα πρώτα βήματα ενός νέου θεσμού.
Επίσης παρουσιάστηκαν στιγμιότυπα από τις τρεις ημέρες της διοργάνωσης: τον
Διαγωνισμό «Μικρά Νέα Διονύσια» και τις «Πρώτες Αναγνώσεις» στις 12/12, τη
«Διασύνδεση» με τις ομιλίες, τα masterclasses και τις συζητήσεις στις 13/12 και
τη «Δικτύωση» με το pitching 12 θεατρικών προτάσεων στις 14/12.
Στον χαιρετισμό του, ο
Δήμαρχος Αθηναίων Χάρης Δούκας, υπογράμμισε τη σημασία και τις προοπτικές
του νέου θεσμού για την πολιτιστική ταυτότητα της πόλης αλλά και τη στήριξη του
Δήμου σε πρωτοβουλίες που ενισχύουν τη σύγχρονη δημιουργία και τη συμμετοχή του
κοινού.
Την εκδήλωση παρουσίασαν
η Μαριάννα Κάλμπαρη, Καλλιτεχνική
Διευθύντρια του νέου θεσμού και του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν μαζί με τους Δημήτρη
Μαγγίνα και Άγγελο
Μπούρα από
την οργανωτική ομάδα του D-Athens.
Βραβεία
Κριτικής Επιτροπής
Τα βραβεία της Κριτικής
Επιτροπής (Δηώ Καγγελάρη, Γιάννης Καλαβριανός, Βασίλης Κατσικονούρης, Δήμητρα
Κονδυλάκη, Λυδία Κονιόρδου) ανακοίνωσε η Πρόεδρος Δήμητρα Κονδυλάκη, ενώ την
απονομή πραγματοποίησε ο Δήμαρχος Αθηναίων.
Βραβεύτηκαν οι:
Μιχάλης Μαλανδράκης- Α΄ Βραβείο Επιτροπής «Τα
μακρινά φώτα χορεύουν για μας»
Χρήστος Τζιούκαλιας- Β΄ Βραβείο Επιτροπής «Τηρέας–Shellshocked»
Μαρία Δριμή - Γ΄ Βραβείο Επιτροπής «Ψόφιες μύγες»
Έπαινοι
Τους Επαίνους ανακοίνωσαν
τα μέλη της κριτικής επιτροπής της ομάδας του D-Athens, Έλενα
Τριανταφυλλοπούλου και Ζέττα Πασπαράκη (οι οποίες και επέλεξαν τα έξι συνολικά
διακριθέντα έργα μαζί με την Έρι Κύργια) ενώ τους απένειμε η
Πρόεδρος του Δ.Σ. του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν Καλή
Κυπαρίσση- Παγουλάτου.
Οι
έπαινοι δόθηκαν (αλφαβητικά) στους:
Πέτρο Λενούδια για το έργο του «Τρεις Πατρίδες»
Παύλο Τσακαλίδη για το έργο του «Gift»
Ανθή Τσιρούκη για το έργο της «Θάλασσα από Κόκκαλα»
Βραβεία
Κοινού
Η συμμετοχή του κοινού στην
ψηφοφορία έγινε δια ζώσης, με κάλπη στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης αλλά και
διαδικτυακά,
καθώς τα έργα ηχογραφήθηκαν ζωντανά στην «Πρώτη Ανάγνωση» στις 12/12 και ήταν
διαθέσιμα για ακρόαση στον ραδιοφωνικό σταθμό 9.84 και για online ψηφοφορία
μέχρι τα μεσάνυχτα της Παρασκευής 19/12 στο Instagram του Δήμου Αθηναίων.
Ψήφισαν συνολικά 1.316 ακροατές/τριες και θεατές.
Τα Βραβεία
Κοινού συνδέθηκαν
με συμβολικά δώρα της ελληνικής γης που προσέφερε στους νικητές το Concept
«Στοά», το οποίο παρουσίασε η Ήρια Μαμουλή.
Τα βραβεία απένειμαν η Πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ Ελένη Ζωντήρου, και ο Διευθύνων
Σύμβουλος της ΕΑΤΑ Ιωάννης Γιώργιζας.
Το
Κοινό ψήφισε:
Α΄ Βραβείο Κοινού: «Τα μακρινά φώτα χορεύουν για μας» -Μιχάλης Μαλανδράκης
Β΄ Βραβείο Κοινού: «Ψόφιες μύγες» -Μαρία Δριμή
Γ΄ Βραβείο Κοινού: «Τηρέας–Shellshocked»- Χρήστος Τζιούκαλιας
Υπενθυμίζουμε ότι το Α΄
Βραβείο εξασφαλίζει στον συγγραφέα Μιχάλη Μαλανδράκη απευθείας δικαίωμα
συμμετοχής στο διαγωνιστικό τμήμα των Dionysia International την Άνοιξη
του 2026. Και τα έξι έργα που διακρίθηκαν εντάσσονται στο «Δραματουργείο», ένα
τρίμηνο εργαστήριο ανατροφοδότησης που θα τα προετοιμάσει για την παρουσίασή
τους στο Greek Focus της διεθνούς εκδοχής του θεσμού.
Αξίζει να σημειωθεί ότι στον νέο ιστότοπο https://athensworldtheatrecapital.com, τα Διονύσια Greek θα
συνεχίσουν το έργο τους με την ανάρτηση περιλήψεων όλων των κειμένων που
κατατέθηκαν στον Διαγωνισμό, αλλά και την ανάρτηση των videos από τα pitches
των θεατρικών προτάσεων που παρουσιάστηκαν στο Υπόγειο στις 14/12.
Τα Διονύσια Greek αποτελούν
τον πυρήνα και ταυτόχρονα το στάδιο προετοιμασίας για τα Διονύσια
International. Όσα συνέβησαν τώρα -ο διαγωνισμός, η διασύνδεση, η δικτύωση- και
όσα θα ακολουθήσουν τους επόμενους μήνες μέσα από το «Δραματουργείο» και τη
στοχευμένη εξέλιξη των έργων, χαράσσουν μια ενιαία πορεία: να ενισχυθεί η
εξωστρέφεια της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας και μαζί της, να
επανατοποθετηθεί η Αθήνα όχι μόνο ως γενέτειρα του θεάτρου, αλλά ως ενεργό
σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη θεατρική δημιουργία και παραγωγή. Να γίνει ένας
τόπος συνάντησης, όπου οι ιδέες θα συναντούν τους ανθρώπους και τα εργαλεία που
τις κάνουν πραγματικότητα: διεθνείς συναντήσεις, «αγορά» συνεργασιών και
συμπαραγωγών, ανταλλαγές με τιμώμενες χώρες, ψηφιακή πλατφόρμα και υποδομές που
οδηγούν από το κείμενο στην παραγωγή, από το κοινό στην κοινότητα, με αφετηρία
την Αθήνα και ορίζοντα τη διεθνή σκηνή.
Περισσότερες πληροφορίες για τις δράσεις που έγιναν και ανακοινώσεις για τις δράσεις που θα γίνουν στο https://athensworldtheatrecapital.com
Sliding Slalom / Στρογγύλη
5, 6 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 19.15
Αρχαιολογικός χώρος Ακρωτηρίου Θήρας, Σαντορίνη
Από τη σκηνή στο χαρτί: Μια site-specific θεατρική εμπειρία και ένας διαγωνισμός διηγήματος στον Αρχαιολογικό Χώρο Ακρωτηρίου Σαντορίνης
Η καλλιτεχνική εταιρεία CALD παρουσιάζει τη δράσηSliding Slalom / Στρογγύλη,
μια βιωματική, site-specific περιπατητική θεατρική παράσταση που ζωντανεύει
στον αινιγματικό και φορτισμένο Αρχαιολογικό Χώρο
Ακρωτηρίου Σαντορίνης. Βασισμένο στο νεανικό μυθιστόρημα της Ν. ΤζώρτζογλουΌταν οργίζεται η Γη (εκδ. Κέδρος,
1978), το έργο μεταμορφώνει την τοποθεσία σε σκηνή, τόπο μνήμης και χρονική
πύλη.
Μια καλλιτεχνική ομάδα επιχειρεί να
διασκευάσει το μυθιστόρημα, όπου η δράση ενεργοποιείται από την ανακάλυψη
ενός αρχαίου περιδέραιου. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, οι χαρακτήρες
μεταφέρονται σε τέσσερις χρονικές περιόδους που διαπλέκονται: την προϊστορική Στρογγύλη του 1600 π.Χ., την
περίοδο των αρχικών ανασκαφών
(1967–1974), τη Σαντορίνη του
1978 και την Αθήνα του 2025.
Το Sliding Slalom /
Στρογγύλη εξερευνά τις πολλαπλές εκδοχές της ιστορίας,
ισορροπώντας ανάμεσα στη φαντασία και στα ιστορικά τεκμήρια. Η μνήμη
παρουσιάζεται ως καθρέφτης μέσα στον οποίο οι γενιές αντανακλούν η μία την άλλη,
θέτοντας καίρια ερωτήματα.
Τι επιλέγουμε να
θυμόμαστε – και τι αφήνουμε να σβηστεί;
Είναι η
καταστροφή μια ευκαιρία για αναγέννηση;
Ποιες προσωπικές
αφηγήσεις κρύβονται πίσω από το συλλογικό παρελθόν;
Μετά την παράσταση, θα πραγματοποιηθεί διαγωνισμός δημιουργικής γραφής.
Οι θεατές καλούνται να συνθέσουν τη δική τους εκδοχή γύρω από το μυστήριο του
περιδέραιου. Οι καλύτερες ιστορίες θα εκδοθούν από τις εκδόσεις ΛΟΓΟ ΤΥΠΟ,
διευρύνοντας τον αφηγηματικό κύκλο και ανοίγοντας νέο πεδίο δημιουργίας.
Συντελεστές:
Θεατρική
διασκευή, δραματουργική επεξεργασία, επεξεργασία ιστορικού υλικού: Άντα
Κουγιά
Σκηνοθεσία: Αθηνά
Χατζηαθανασίου
Σκηνικά,
κοστούμια: Ευγενία Βησσαρίου
Κατασκευή
Κοστουμιών: Δήμητρα Τσουκάτου
Μουσική
επιμέλεια: Αθηνά Χατζηαθανασίου, Ηλιάνα Πασπάλα
Μουσική
διδασκαλία: Ηλιάνα Πασπάλα
Γραφιστική
Επιμέλεια: ΛΟΓΟΤΥΠΟ Γραφικές Τέχνες/Υρώ Πιτσικαλη
Έκδοση
διηγημάτων: Εκδόσεις ΛΟΓΟ_ΤΥΠΟ
Κριτική
επιτροπή διαγωνισμού: Γεωργία Δρακάκη, Σμαράγδα Τσίγκα, Παναγιώτα
Χαϊδεμένου, Αθηνά Χατζηαθανασίου
Ερμηνεύουν: Άντα
Κουγιά, Γιώργος Λιάκος, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αθηνά
Χατζηαθανασίου
ΑΜΚΕ: CALD Productions
Πληροφορίες:
🗓️ 5 & 6
Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 19.15
📍Αρχαιολογικός Χώρος Ακρωτηρίου,
Σαντορίνη
-Αποστολή
Διηγημάτων στο: events.caldproductions@gmail.com
-Η παραγωγή
πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2025 του θεσμού του Υπουργείου
Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» www.allofgreeceoneculture.gr
-Η
εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου, όπου υπάρχει.
-Η
προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.
Πληροφορίες & προκρατήσεις: https://allofgreeceone.culture.gov.gr/
·
Ιδιαίτερες
ευχαριστίες στον κ. Αργύρη Μαυρομάτη για την πολύτιμη συνδρομή του και τις
χρήσιμες πληροφορίες σχετικά με τον Αρχαιολογικό Χώρο του Ακρωτηρίου.
Σκηνή
Brecht-2510
Η Σκηνή Brecht-2510 ανοίγει τις πόρτες της τον Οκτώβριο με ένα πλούσιο ρεπερτόριο
Από τον Οκτώβριο, ο νέος θεατρικός χώρος Σκηνή Brecht-2510 (Γ’ Σεπτεμβρίου
38, Αθήνα), σε μια σκηνή 10 μέτρων μήκους και 5,5 μέτρων βάθους και με
δυνατότητα φιλοξενίας 160 θεατών, ανοίγει τα φτερά του.
Η νέα αυτή σκηνή θα στεγάσει από αρχές Οκτωβρίου
θεατρικές παραστάσεις, πρόβες, μαθήματα, εργαστήρια, εκθέσεις, μουσικά γεγονότα
και δράσεις πολιτισμού.
Στόχος του: να γίνει Ανοιχτό Σημείο αναφοράς και
σύγχρονης τέχνης. Ένας χώρος που θα (συν)διαμορφώνεται βήμα βήμα, για να δώσει
χώρο σε αναζητήσεις, πειραματισμούς, συμπορεύσεις, έρευνα και δημιουργία πάνω
στην τέχνη του θεάτρου και όχι μόνο.
Καλλιτεχνική
Διεύθυνση: Ανδρέας Ζαφείρης
Οργανωτική
Διεύθυνση: Χαρά Νικολάου & Μαρίνα Παντελάκη
Υπεύθυνος φώτων
& ήχου: Λουκάς Ξαπλαντέρης
ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ 2025–2026
Από Οκτώβριο 2025
Κατερίνα Γώγου – Το
Γαμώτο που δεν Έζησα
Η παράσταση, που συνεχίζει τη πορεία της για πέμπτη
χρονιά, παρουσιάζει τη ζωή και το έργο της αντισυμβατικής ποιήτριας αλλά
γίνεται και η αφορμή για μια προκλητική «συνομιλία» του παρόντος με την πυκνή,
σε ιστορικό χρόνο, περίοδο που έζησε μία από τις σημαντικές δημιουργούς της
νεοελληνικής λογοτεχνίας.
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας
Ζαφείρης
Ερμηνεία: Μαρία Ανδρίτσου,
Χαρά Νικολάου, Χάρης Γεωργιάδης
Παύλος Σιδηρόπουλος – Ο Άγνωστος Πρίγκιπας
Μέσα σε 80 λεπτά
ξεδιπλώνεται η ζωή, τα όνειρα και η πολύπλευρη καλλιτεχνική δημιουργία του
Παύλου Σιδηρόπουλου, του γεμάτου ορμή και ταλέντο «Ασυμβίβαστου», του «αιώνιου
έφηβου» της ελληνικής ροκ, που ακόμη και σήμερα τα τραγούδια του μας
συντροφεύουν. Πάντα επίκαιρα , πάντα διαχρονικά.
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης
Ερμηνεία: Μελίνα
Σιδηροπούλου, Ανδρέας Παπακωνσταντίνου
Μακρόνησος / Τρωάδες
Μία άγνωστη
πλευρά της πρόσφατης ιστορίας: οι εξόριστες γυναίκες στη Μακρόνησο, την
μεταεμφυλιοπολεμική περίοδο, γίνονται αφορμή για μια συνομιλία, μέσω της
τραγωδίας των Τρωάδων, με το παρελθόν, το παρόν αλλά και το μέλλον. Η μοίρα των
γυναικών στο στρατόπεδο των «ηττημένων», η ελπίδα και ο αγώνας για ένα καλύτερο
αύριο. Αλλά και ένα σχόλιο για τη διττή ανθρώπινη φύση, στα πιο σκληρά της
όρια.
Κείμενο-Σκηνοθεσία:
Ανδρέας Ζαφείρης
Ερμηνεία: Μαρία Βλάχου,
Χάρης Γεωργιάδης, Βίκυ Εδιάρογλου, Έρη Μάριογλου, Ειρηάννα Μπουμπάρη
Αναρχία
στο Βασίλειο του Σαίξπηρ
Μια ανατρεπτική μαύρη κωμωδία με
έξι ήρωες στο μεταίχμιο ζωής και θανάτου, όπου ο έρωτας συγκρούεται με την
ενοχή, η εκδίκηση με την ανάγκη λύτρωσης. Ο Σαίξπηρ τους εγκαταλείπει – κι
εκείνοι προσπαθούν να γράψουν το τέλος μόνοι τους.
Κείμενο: Σταύρος Σκάρπος
Βαλεντίνος
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καστανία
Ερμηνεία: Μαριάννα Καστανία, Λεόντιος
Πετμεζάς, Σταύρος Σκάρπος, Βασίλης Βασιλείου, Έφη Χαντζούλη, Γιώργος
Καπετανάκος
Βιτρούβιος
Ο άντρας πίσω από το πιο διάσημο σχέδιο στην ιστορία της
Τέχνης ζωντανεύει και μιλά — σε έναν καθηλωτικό μονόλογο με φόντο το ατελιέ του
Da Vinci.
Κείμενο-Ερμηνεία: Στέφανος Κακαβούλης
Σκηνοθεσία: Χρήστος Δήμας
Από Νοέμβριο 2025
Ο
Μαύρος Μοναχός
Το
εμβληματικό έργο του Αντόν Τσέχωφ «Ο Μαύρος Μοναχός», αγγίζει θεμελιώδη
ζητήματα: την έννοια της ιδιοφυΐας, το τίμημα της φιλοδοξίας, την επίδραση της
μοναξιάς και την αδυσώπητη σύγκρουση ανάμεσα στην αλήθεια και στην παραίσθηση.
Θεατρική
Διασκευή: Κωνσταντίνος
Μπαλαμπανίδης
Σκηνοθεσία: Χρήστος Πανούτσος
Από Ιανουάριο
2026
Χωρίς
άντρες
Επτά γυναίκες προσπαθούν να επιβιώσουν σε έναν κόσμο όπου
επικρατεί το χάος. Στην πορεία, θα ανακαλύψουν τη φιλία, την εμπιστοσύνη, τη
συνεργασία και, πάνω απ’ όλα, τον ίδιο τους τον εαυτό.
Βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Χρήστου Αζαριάδη
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Αναστασία
Κουρή
Μετά
το φιλί…
Η άνοδος και η καταστροφική πτώση ενός χαρισματικού ήρωα, ο οποίος είχε τη δύναμη
να ανασταίνει νεκρούς με ένα φιλί. Η δόξα και η απόλυτη εξουσία όμως δεν
κρατούν για πάντα. Ένα ανατρεπτικό black musical από την ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η.
Κείμενο: Ναταλία
Ηλία – Νίκος Ζενεμπίσης
Σκηνοθεσία: Ναταλία Ηλία
Ερμηνεία: Δημήτρης Αλιφραγκής, Δέσποινα
Ζενεμπίση, Ναταλία Ηλία, Χαρά Λέτσου, Δημήτρης Μιχελής, Αλέξανδρος Πενταράς
Σκηνή Brecht-2510 (Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα)
Πληροφορίες
& Κρατήσεις: Χαρά Νικολάου τηλ. 6975535197, nikolaouchara4@gmail.com
Επικοινωνία: CALD/Le Canard qui Parle – lecanardpr@gmail.com(Άντα Κουγιά)