«Άνθρωπος του Θεού»

 «Άνθρωπος του Θεού»

του Ανδρέα Κεντζού
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γεωργαλάς
Πρεμιέρα: 30 Απριλίου | Θέατρο 104

Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/anthropos-tou-theou/

 

Υπάρχει σκοπός ή όλα είναι μια απλή σύμπτωση;

Μια ωραία γυναικεία φιλία φαίνεται να γεννιέται σ’ ένα μπαρ γειτονιάς την ώρα που το κέντρο της Αθήνας ταράσσεται από βίαια επεισόδια μεταξύ αναρχικών και Αστυνομίας, κάτι που έχει γίνει πια συνήθεια.

Η Ράνια προσκαλεί τη Μαρία σπίτι της για ένα τελευταίο ποτό αλλά η έλευση του άνδρα της, του Γιάννη που υπηρετεί ως ανθυπαστυνόμος στις ειδικές μονάδες καταστολής και αποκατάστασης της τάξης (ΥΑΤ) περιπλέκει τα πράγματα.

Ή μήπως το αντίθετο;

Μήπως είναι η παρουσία του Γιάννη ο αναγκαίος καταλύτης για να πέσουν οι μάσκες και να φανερωθεί ένα μοναδικό σχέδιο που έχει συλλάβει ο άνθρωπος για να εκδικηθεί τον Θεό;

Το νέο θεατρικό έργο του Ανδρέα Κεντζού «Άνθρωπος του Θεού» ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Θέατρο 104 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γεωργαλά με τους Έλενα Τυρέα, Δήμητρα Σύρου και Αυγουστίνο Ρεμούνδο. Μια ιστορία όπου η πίστη και η αμφιβολία, η λύτρωση και η εκδίκηση συγκρούονται αμετάκλητα. Με έντονους διαλόγους, καθηλωτικές ερμηνείες και μια σκηνοθετική προσέγγιση που εντείνει την ατμόσφαιρα, η παράσταση καλεί το κοινό να αναμετρηθεί με βαθιά υπαρξιακά ερωτήματα: Τι σημαίνει να πιστεύεις; Πόσο εύθραυστη είναι η ηθική μας όταν δοκιμάζεται σε μια κοινωνία που σείεται; Και ποια είναι, τελικά, η σχέση του ανθρώπου με το θείο;

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Ίσως αυτό που μπορεί να επιφέρει την μέγιστη ρήξη μέσα στον άνθρωπο να μην είναι, τελικά, η απώλεια. Φαίνεται, άλλωστε, ότι όλοι είμαστε συμβιβασμένοι με αυτήν και προγραμματισμένοι για το τέλος. Αυτό, όμως, που μάλλον δεν μπορούμε να διαχειριστούμε, είναι η ματαίωση της πίστης μας, κι όταν λέω πίστη δεν εννοώ την θρησκευτική αποκλειστικά. Καθένας δημιουργεί κάτι μέσα του, στο οποίο πιστεύει, κι αυτό του δίνει μια δύναμη να ζει χωρίς πολλές εξηγήσεις και να νιώθει ασφαλής. Όταν, όμως κάποιο γεγονός, όταν κάποιος άλλος, οικείος ή και άγνωστος καμιά φορά, μηδενίζει τα «πιστεύω»,  άραγε, τότε,  πού μπορεί να οδηγηθεί ο άνθρωπος από μια τέτοια απόγνωση;

Ο «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ», κατά την προσωπική μου ανάγνωση, θέτει ένα τέτοιο ερώτημα. Πρόσωπα ή γεγονότα που ξεπερνούν μια συγκεκριμένη κοινή λογική, που ακυρώνουν το σύστημα ασφάλειας του ανθρώπινου μυαλού, μπορούν να προκαλέσουν ακραίες πράξεις; Σ’ έναν κόσμο αφόρητης τυχαιότητας, πόσο μπορούμε να δεχτούμε κάποιους που την υπερβαίνουν και χαρακτηρίζονται άτρωτοι; Πόσο μας προσβάλλει ένας τέτοιος διαχωρισμός; Και ποιοι είναι οι άτρωτοι; Μήπως όσοι φέρουν την εξουσία; Αυτοί είναι οι δυνατοί;  Αν είναι έτσι, τότε ο κόσμος μας δεν είναι μόνο ένας κόσμος της τύχης, αλλά κυρίως της αδικίας.

Σ’ ένα τραγικό υπαρξιακό ερώτημα το έργο, φυσικά, δεν απαντάει αλλά αντιτάσσει τον «αυτοσαρκασμό» του. Το γέλιο μας είναι η πιο ισχυρή απάντησή μας στα αδιέξοδα. Τρία πρόσωπα συγκρούονται με την ανάγκη να βρεθεί ένα νόημα στο αναπόφευκτο. Υπάρχει σκοπός ή όλα είναι μια απλή σύμπτωση;

Συντελεστές

Κείμενο: Ανδρέας Κεντζός

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γεωργαλάς

Επιμέλεια σκηνικών/κοστουμιών: Κατερίνα Μωροπούλου

Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς

Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά

Επιμέλεια μουσικής: Δημήτρης Γεωργαλάς

Γραφιστική Επιμέλεια: Κατερίνα Σεμερτζόγλου

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ανδριόπουλος

Trailer παράστασης: Νικήτας Χάσκας

Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία CALD/LeCanardquiParle

Εκτέλεση Παραγωγής: ΜΑΝΤΑΜ ΣΑΡΔΑΜ

(website: https://madamsardam.com/ FB: Μαντάμ Σαρδάμ,IG: @madamsardam)

Ερμηνεύουν: Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Δήμητρα Σύρου, Έλενα Τυρέα

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Τετάρτη 30 Απριλίου 2025

Παραστάσεις: 30 Απριλίου 2024 – 5 Ιουνίου 2025

Διάρκεια: 70’

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15

Τοποθεσία: Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Αθήνα Τηλέφωνο: 695 126 9828

Τιμές Εισιτηρίων: 17€ γενική είσοδος, 15€ μειωμένο, 7€ ατέλεια ηθοποιών

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/anthropos-tou-theou 

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Η Πόλη Ζει, culturenow.gr, ΑΜΑΡΥΣΙΑ, amarysianotia.gr, keysmash.gr, Επικοινωνία 94 FM, sinwebradio, streetradio, openmind, theatromania.gr, culturepoint.gr, texnesonline.gr

ΚΑΙ ΕΦΥΤΕΥΣΕΝ Ο ΘΕΟΣ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΝ

ΚΑΙ ΕΦΥΤΕΥΣΕΝ Ο ΘΕΟΣ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΝ» 3ος Χρόνος

Από τους Cfor Circus

κείμενο/σκηνοθεσία Βαλέρια Δημητριάδου

μια συγκλονιστική παράσταση για την βαναυσότητα του sex trafficking

ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ ΤΙΣ 13 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Μέχρι τις 13 Απριλίου παρατείνονται οι παραστάσεις του πολυβραβευμένου «Ε ΦΥΤΕΥΣΕΝ Ο ΘΕΟΣ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΝ» των CforCircus. Μετά από 2 σεζόν με διθυραμβικές κριτικές και συνεχή soldout, η  βραβευμένη (με τα βραβεία σύγχρονου νεοελληνικού έργου της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου, νέου καλλιτέχνη του θεάτρου της Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής για την Βαλέρια Δημητριάδου και πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου από το All4fun) παράσταση των CforCircusσυνεχίζεται για λίγο μόνο στο θέατρο Άνεσις - για όσους δεν πρόλαβαν να την δουν ή θέλουν να την ξαναδούν.

Το έργο, εμπνευσμένο από πραγματικές ιστορίες θυμάτων και βασισμένο σε στατιστικές έρευνες, πραγματεύεται ένα τραγικά επίκαιρο θέμα, μία από τiς ισχυρότερες μορφές έμφυλης βίας, το sextrafficking.

Παρά τα στοιχεία θεάτρου ντοκιμαντέρ, πρόκειται για ένα  ρεαλιστικό έργο μυθοπλασίας. Ένα κείμενο «γροθιά στο στομάχι», που ισορροπεί απόλυτα μεταξύ της σκληρότητας του θέματος και της ευαισθησίας στην σκηνική του αποτύπωση, χωρίς να λείπουν και πινελιές χιούμορ.

Υπερεξουσία ανθρώπων στις ζωές άλλων με μόνο κίνητρο το κέρδος, σωματική και ψυχολογική βία, οργανωμένο έγκλημα που επεκτείνει διαρκώς τη δράση του και ζωές που χάνονται, είτε κυριολεκτικά, είτε μεταφορικά – με το να ζουν υπό την σκιά και τον φόβο του θύτη.

Μία παράσταση ανθρωποκεντρική και βαθιά πολιτική, που καταδεικνύει το μέγεθος των κυκλωμάτων του λεγόμενου «αόρατου εγκλήματος».

Έντεκα ηθοποιοί σε έντεκα ρόλους λειτουργούν σαν ένα σώμα και καταθέτουν ο καθένας από τη σκοπιά του το δικό του κομμάτι, συνθέτοντας σταδιακά το παζλ της ιστορίας, ενώ ταυτόχρονα η επί σκηνής ζωντανή μουσική ενισχύει τη δράση και δημιουργεί μία υποβλητική ατμόσφαιρα.

Καλώς ήρθες στον «Παράδεισο». Ή, μάλλον, στην Κόλαση!

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Αθηνά Αλεξοπούλου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ηλέκτρα Γεννατά, Νικόλας Δροσόπουλος, Κωνσταντίνος Κάππας, Χρύσα Κοτταράκου, Γρηγόρης Μπαλλάς, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Μαρία Προϊστάκη, Αθηνά Σακαλή, Θανάσης Χαλκιάς

 

Συντελεστές:

·         Κείμενο/Σκηνοθεσία: Βαλέρια Δημητριάδου

·         Σκηνικά/Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

·         Μουσική: Βαλέρια Δημητριάδου

·         Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

·         Χορογραφία: Ειρήνη Μακρή

·         Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου/Πάτροκλος Σκαφίδας

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Μια συμπαραγωγή των HAPPYPRODUCTIONS & ΣΚΑΦΙΔΑΣ  ΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ ΕΕ

Παραστάσεις: Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:00, Κυριακή: 21:00, Δευτέρα 20:00, Τρίτη 21:00

Extra Παραστάσεις: Τετάρτη 25/12 18:00, Πέμπτη 26/12 18:00, Τετάρτη 1/1 18:00, Πέμπτη 2/1 18:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2024

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 16 ετών.

Triggerwarning: Η παράσταση περιέχει σκηνές σεξουαλικής βίας.

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ. Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

www.more.com/theater/kai-efyteusen-o-theos-paradeison-3os-xronos

Νέες Φωτογραφίες από το έργο «Μαζί» στο θέατρο Altera Pars

 

MAZI του Φάμπιο Μάρρα  Για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Altera Pars σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου

Κλείστε τα εισιτήριά σας εδώ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mazi-theatro-altera-pars/__________ Ο καλλιτεχνικός οργανισμός Altera Pars παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το  έργο Μαζί του Φάμπιο Μάρρα, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου με τη Μίνα Χειμώνα στον κεντρικό ρόλο της μητέρας. Το «Μαζί» είναι μια  σύγχρονη οικογενειακή ιστορία που με συναισθηματική ένταση, αμεσότητα και τρυφερότητα προσεγγίζει το ευαίσθητο θέμα της διαχείρισης των ατόμων με νοητική αναπηρία και τη δυσκολία  ουσιαστικής αποδοχής και συμπερίληψής τους- όχι μόνο στην κοινωνία- αλλά και στην ίδια τους την οικογένεια.  Tο Altera Pars υποδέχθηκε στις 9/3 τον συγγραφέα του έργου, σκηνοθέτη και ιδρυτή του Carrozzone Teatro (Παρίσι) Φάμπιο Μάρρα και μετά το πέρας της παράστασης, έγινε μία ενδιαφέρουσα συζήτηση με τον ίδιο, τους συντελεστές και το κοινό, τόσο για το έργο όσο και για τις ευαίσθητες θεματικές που θίγει: η «κανονικότητα», η συνύπαρξη και η αποδοχή μέσα στην οικογένεια αλλά και ουσιαστική συμπερίληψη των ευάλωτων ομάδων στις σύγχρονες κοινωνίες.  Υπόθεση Η Ιζαμπέλα ζει με το μοναχογιό της Μικέλε. Οι δυο τους έχουν μια λιτή και ήρεμη ζωή γεμάτη από μικρές καθημερινές δυσκολίες, αλλά και πολλή αγάπη: μοιράζονται τις δουλειές του σπιτιού, λύνουν σταυρόλεξα, πίνουν καφέ, παίζουν χαρτιά με τη γειτόνισσα. Ο Μικέλε είναι ένας νέος άνδρας διαφορετικός από τους άλλους: γλυκός, αστείος, παρορμητικός και τρυφερός. Ο Μικέλε είναι ένας άνθρωπος με νοητική αναπηρία και ζει στην προστατευμένη ρουτίνα που η Ιζαμπέλα έχει διαμορφώσει για εκείνον. Η ζωή τους κυλά ήρεμα μέχρι που η απροσδόκητη επιστροφή της κόρης της οικογένειας Σάντρα έπειτα από 10 χρόνια, θα προκαλέσει αναταράξεις στα ήρεμα νερά της καθημερινότητάς τους. Η παρέμβασή της θα αναστατώσει το οικογενειακό οικοδόμημα, θα το αποσυνθέσει για να επανασυντεθεί στο τέλος με περισσότερη ειλικρίνεια, αγάπη και ουσιαστική αποδοχή. Όλα τα ανείπωτα έρχεται η ώρα που θα ειπωθούν, τα μυστικά θα αποκαλυφθούν και όλοι θα έρθουν αντιμέτωποι με το βασικό ερώτημα: Τι σημαίνει άραγε να είναι κανείς φυσιολογικός; Ο Φάμπιο Μάρρα στήνει μια γλυκόπικρη οικογενειακή ιστορία με απλά καθημερινά υλικά γεμάτη χιούμορ και τρυφερότητα, για να μιλήσει για ένα σύνθετο και μέχρι πρότινος θέμα ταμπού, την διαχείριση και κοινωνική συμπερίληψη των ατόμων με νοητική αναπηρία. Μια δυνατή, ανθρώπινη ιστορία που με συναισθηματική ένταση και αμεσότητα, μας προσκαλεί να αναλογιστούμε και ν’ απαντήσουμε: -Υπάρχουν ζωές που δεν αξίζει να ζήσει κανείς και ποιος μπορεί να αποφασίσει γι’ αυτό; -Τι σημαίνει αγαπώ; Και ποια είναι η αξία της αυτοθυσίας σε μια κοινωνία με περιχαρακωμένα «εγώ»; -Στη σύγχρονη ηθική όπου το «εγώ» θεοποιείται, πώς μπορεί να υπάρξει ουσιαστική συμπερίληψη στις κοινωνίες; -Πότε σταματήσαμε να κάνουμε πράγματα «μαζί»; Κι εν κατακλείδι, πώς μπορούμε να γίνουμε «η καλύτερη εκδοχή του εαυτού μας» χωρίς την πολύτιμη ανταλλαγή που μας προσφέρει η ζωή «μαζί» με τους άλλους; Για το έργο Το έργο του Μάρρα, σύγχρονο, φρέσκο, τρυφερό, ανθρώπινο και αληθινό εκτυλίσσεται γύρω από ένα θέμα τόσο άγνωστο όσο και καθολικό: την κανονικότητα, θέτοντας σε πρώτο πλάνο ένα άτομο με νοητική αναπηρία. Διερευνά τις άρρητες επιθυμίες του, την πολυπλοκότητα των συναισθημάτων του, τη δυσκολία επικοινωνίας με το περιβάλλον του και τις αναπόφευκτες συγκρούσεις στις οποίες οδηγούνται όλοι όσοι σχετίζονται μαζί του. Το «Μαζί» δημιουργήθηκε στο πλαίσο του φεστιβάλ Avignon Off 2015, με την υποστήριξη του Théâtre le Moulin des muses de Breuillet, όπου και έκανε πρεμιέρα με τον τίτλο “Ensemble” . Παρουσιάστηκε ξανά στο Φεστιβάλ του 2016 και κατόπιν περιόδευσε σε πολλές πόλεις της Ευρώπης μέχρι το 2018, ενώ απέσπασε δυο υποψηφιότητες για τα βραβεία Moliere, μία για το έργο και μία για την πρωταγωνίστρια Catherine Arditi, που ερμήνευσε τον ρόλο της μητέρας. Μεταφράστηκε στα ισπανικά, τσέχικα, γερμανικά, ιταλικά και βουλγαρικά και ελληνικά. Στην Ισπανία, ανέβηκε σε σκηνοθεσία του γνωστού στο ελληνικό κοινό συγγραφέα Χουάν Κάρλος Ρούμπιο, αποσπώντας θερμές κριτικές. To 2022 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη με τον τίτλο Spolu σε σκηνοθεσία των David Lanka και MartinMϋller (χώρα παραγωγής: Τσεχία). Στην Ελλάδα θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Altera Pars σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, μετάφραση Mαρίας Χατζηεμμανουήλ και τη Μίνα Χειμώνα στο ρόλο της μητέρας. Για τον Φάμπιο Μάρρα Γεννήθηκε το 1984 στη Νάπολη. Ξεκίνησε την σταδιοδρομία του στο ιστορικό θέατρο Bellini στη Νάπολη. Το 2005 εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Παρίσι και το 2007 ίδρυσε το Carrozzone Teatrο του οποίου είναι συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός. Με όχημα τη λεπτή ειρωνεία και το τρυφερό του χιούμορ, το δημιουργικό του έργο εστιάζει σε θέματα που συχνά τείνουμε να αποφεύγουμε, από φόβο ή άγνοια. Το 2008 έγραψε και σκηνοθέτησε την πρώτη του παράσταση στη Γαλλία,  Teresina , στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Αβινιόν.   Το τελευταίο του έργο είναι το Un pas après l’autre που εκδόθηκε το 2021. Από το 2012 συνεργάζεται με την ομοσπονδία κοινωνικών κέντρων του Sein Saint Dennis και συμμετείχε στην υλοποίηση του TRANSIT FESTIVAL το 2013 και 2014. Είναι επίσης μέλος της SACD, μέλος της Εθνικής Ένωσης Σκηνοθετών και της κοινότητας Autore y Autoras του θεάτρου της Ισπανίας. Ταυτότητα παράστασης Συγγραφέας: Φάμπιο Μάρρα Mετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος Σκηνικά – Κοστούμια: Altera Pars Mουσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού - Πέτρος Νάκος Επεξεργασία ήχων: Διονύσης Μανιώτης-Νίκος Κριτσέλης Κατασκευή σκηνικού: Στέφανος Λώλος Φωτογραφίες Παράστασης: Γιάννης Αρμυριώτης Επικοινωνία: Le Canard qui Parle/lecanardpr@gmail.com Παίζουν: Μίνα Χειμώνα, Ηλίας Τσούμπελης, Αγγελική Κοντού, Xαρά Νικολάου Παραγωγή: Altera Pars 2024-25   Πληροφορίες: Από 8 Μαρτίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.30 στο θέατρο Altera Pars (Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός) Εισιτήρια: 18 ευρώ(Κανονικό) -15 ευρώ (Φοιτητικό) 12 ευρώ (Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ομαδικά άνω των 10 ατόμων) – 8 ευρώ (Ατέλειες) Ισχύει προσφορά 1+1 μέσω COSMOTE DEALS FOR YOU αποκλειστικά μέσω more.com Εισιτήρια: more.com και στο ταμείο του θεάτρου. Ομαδικές κρατήσεις – τηλ. επικοινωνίας: 210 3410011

Χορηγοί Επικοινωνίας ΕΡΤ, Δεύτερο Πρόγραμμα, ΑΜΑΡΥΣΙΑ, amarysianotia.gr, culturenow.gr, Boem Radio, Η ΠΟΛΗ ΖΕΙ, Infowoman, Επικοινωνία 94 FM, Sin web Radio, Street Radio, Open Mind, Keysmash, culturepoint.gr, polisview.com, moonlightales.com

Με την υποστήριξη της ΣΤΑΣΥ

Η παράσταση «Μαζί» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού / With the financial support of the Ministry of Culture

Θέατρο Altera Pars  Mεγ.Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός τηλ.210 34110011 www.alteraparstheater.gr