~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

1ο διαγωνιστικό Φεστιβάλ Θεατρικών Ομάδων

"Βγάλτε τις Μάσκες"

.........................4-7 Σεπτεμβρίου στον Χώρο Τέχνης 92 Art

Χορηγός επικοινωνίας: εφημερίδα "Αρκαδικό Βήμα" http://arkadiko.blogspot.gr/

Τρίτη, 30 Νοεμβρίου 2010

"ΤΟ ΔΕΙΠΝΟ" στο Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ-Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα τηλ. ταμείου 210 3228706


ΤΟ ΔΕΙΠΝΟ

Μπουφίνι Μόιρα
2010-2011




Η οικοδέσποινα (Πέητζ) γιορτάζει την έκδοση του τελευταίου βιβλίου του άντρα της (Λαρς), με καλεσμένους σε δείπνο μια ζωγράφο, έναν επιστήμονα και μια σεξοβόμβα. Η βραδιά διανθίζεται με την άφιξη ενός ξένου που ρίχνει στη πόρτα τους η ομίχλη. Ένας αμίλητος σερβιτόρος, που προσλαμβάνεται μέσω μιας σκοτεινής ιστοσελίδας του ίντερνετ, συμπληρώνει την εικόνα. Το δείπνο της Κόλασης αρχίζει με την «Πρωτογενή Σούπα». 


Η Μόιρα Μπουφίνι έγραψε μια μαύρη κωμωδία - θρίλερ πάνω στην ανερχόμενη μεσοαστική τάξη -την κάτοχο της εξουσίας- που μας οδηγεί τα τελευταία χρόνια, σε περίεργα δείπνα εν μέσω υπαρξιακής και κοινωνικής κρίσης. Με καυστικό και πικρό χιούμορ, που τη μία στιγμή σε κάνει να ξεκαρδίζεσαι στα γέλια και την άλλη να αναπηδάς από τον τρόμο, παρακολουθούμε την οικοδέσποινα, μία γυναίκα μοιραία και φαινομενικά σκληρή να συνθλίβει με φαρμακερές λεκτικές αιχμές τον σύζυγο και τους καλεσμένους της.
 
Διάρκεια: 95 λεπτά
ΥΠΟΓΕΙΟ-Πεσμαζόγλου 5
Σύγχρονο Ρεπερτόριο
Μετάφραση : Γεωργιάδη Μαρλένα
Σκηνοθεσία : Χρονόπουλος Διαγόρας
Σκηνικά : Παπαγεωργακοπούλου Έλλη
Κοστούμια : Παπαγεωργακοπούλου Έλλη
Μουσική : Χρονοπούλου Μαρίνα
Φωτισμοί : Παυλόπουλος Λευτέρης
Διανομή
Πέητζ: Δήμητρα Χατούπη 
Λάρς: Αλέξανδρος Μυλωνάς 
Γουίνη: Μυρτώ Αλικάκη 
Χάλ: Θόδωρος Κατσαφάδος 
Σιαν: Έρρικα Μπίγιου 
Μάικ: Κίμων Φιορέτος 
Σερβιτόρος: Κωστής Καπελώνης
από Πέμπτη 11 Νοεμβρίου 2010
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πέμπτη και Παρασκευή, ώρα 21.15
Σάββατο, ώρα 18.15 & 21.15
Τετάρτη & Κυριακή, ώρα 20.00












Τιμές εισιτηρίων

€20 
€15 φοιτητικό
€ 10 για νέους έως 25 ετών (εκτός Σαββάτου και Κυριακής)

Ώρες και ημέρες λειτουργίας ταμείου: καθημερινά 10.00- 13.00 και 17.00-22.00

Δευτέρα, 29 Νοεμβρίου 2010

'Μαύρη κωμωδία' στο θέατρο Μουσούρη


Περιγραφή: Ο Πέτρος Φιλιππίδης σκηνοθετεί μια ευφυή κωμωδία που εξελίσσεται κατά τη διάρκεια μιας διακοπής ρεύματος.

Πληροφοριές περιόδου: Από 14 Οκτωβρίου 2010 * Τετάρτη, 19:30 (λαϊκή απογευματινή) Πέμπτη - Παρασκευή, 21:00 Σάββατο - Κυριακή, 18:00 & 21:00

Τιμή: €25, €18 (Φοιτητικό / λαϊκή απογευματινή), €26 (Σάββατο βράδυ)

Διεύθυνση: Θέατρο Μουσούρη, Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα * Τηλέφωνο: 2103310936 begin_of_the_skype_highlighting              2103310936     

ΠΕΘΑΝΕ ΣΤΑ 86 ΤΟΥ Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΝΤΑΣ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΝΤΑΣ

Ο λεβέντης του ελληνικού σινεµά


Με τη Νόρα Βαλσάµη στην ταινία «Πυρετός  στην άσφαλτο»
Οι περισσότεροι τον ήξεραν επειδή «κρατάει µαχαίρι». Εκείνος όµως έχει λάβει µέρος σε ταινίες των πέντε Οσκαρ και σε δύο που πήραν Χρυσή Σφαίρα. Ποτέ όµως δεν περηφανεύτηκε 
Παιδί του Λαού ο Νίκος Ξανθόπουλος; Γράψε λάθος. Ο Γιώργος Φούντας ήταν και έτσι θα µείνει στην καρδιά µου. Μακριά από εύκολα δάκρυα. Σεµνός, χαµηλόφωνος, ντόµπρος και αφοσιωµένος οικογενειάρχης. Γεννηµένος το 1924, ο παίδαρος που έλειωνε θηλυκές καρδιές τις δεκαετίες του ‘50 και του ‘60, έµεινε µε την ίδια γυναίκα – τη (χορεύτρια) Χρυσούλα Ζώκα µε τις απίστευτες γάµπες – από το 1954, δηλαδή 56 χρόνια. Σας είπα... Απίστευτος. 


Υστερα από τις θρυλικές εµφανίσεις του στη «Στέλλα» του Μιχάλη Κακογιάννη (1955), «Ποτέ την Κυριακή» του Ζυλ Ντασσέν (1960), «Τα κόκκινα φανάρια» του Βασίλη Γεωργιάδη (1961) 

και το «Αµέρικα, Αµέρικα» του Ηλία Καζάν (1963), βροχή ήταν οι προτάσεις από ξένες παραγωγές. «Ρε Γιώργο» του λέγανε «µάθε επιτέλους αγγλικά να κάνεις καριέρα στην Αµερική». Τρελός ήταν. Το µόνο που επιθυµούσε η καρδούλα του ήταν η γυναίκα του, το αγόρι του, οι φίλοι και λίγο κρασί σε κάποια ταβέρνα της γειτονιάς! Εχουµε και λέµε λοιπόν. Τρία Οσκαρ ο «Ζορµπάς». Ενα το «Ποτέ την Κυριακή», ένα το «Αµέρικα, Αµέρικα», υποψήφια καλύτερης ξενόγλωσσης παραγωγής τα «Φανάρια», Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ξενόγλωσσης η «Στέλλα». Το ίδιο και το «Κορίτσι µε τα µαύρα». Εχουµε ακόµα και λέµε, ηθοποιός µε σκηνοθέτες πολλών αστέρων: Ντασσέν, Κακογιάννης, Καζάν, Κούνδουρος, Γεωργιάδης, Γλυκοφρύδης. Λεβεντόπαιδο µε τα όλα του. Το 1973 σε µια τηλεοπτική σειρά µε τον τίτλο «Η Κατοχή» παίζει µαζί µε τους Κουρτ Γιούργκενς, Μαρία Σελ και Κλάους Κίνσκι. Ολοι γερµανόφωνοι.

Υστερα από µερικά επεισόδια, παίρνει το καπελάκι του και φεύγει. «∆εν µπορούσα να παίζω σε ένα σίριαλ που δείχνει Γερµανούς να σώζουν Ελληνόπουλα στην Κατοχή». Τόσο ήταν το ανάστηµα του Φούντα. Από το Μαύρο Λιθάρι της Παρνασσίδας. 

Του 1925. Σπουδάζει θέατρο στο Ωδείο Αθηνών, µε δάσκαλο τον Αιµίλιο Βεάκη. Παίζει στους θιάσους της Κατερίνας και της Καλουτά. Οµως το σινεµά τον κερδίζει και έτσι το θέατρο προς το παρόν το εγκαταλείπει. Θα επιστρέψει αργότερα. «Πρέπει να βάλω ένσηµα, να κερδίσω µια αξιοπρεπή σύνταξη». Πρώτη του κινηµατογραφική εµφάνιση στη «Νεκρή Πολιτεία» του Φρίξου Ηλιάδη, το 1951. Αν και στο Ιντερνετ αναφέρεται ότι συµµετείχε και στα «Χειροκροτήµατα» του Γιώργου Τζαβέλλα το 1944 για τον Αττίκ µε Ζινέτ Λακάζ, Χορν, Αλεξανδράκη. Τελευταία του εµφάνιση το 1993 στο τηλεοπτικό «Γόβα στιλέτο». Τελευταία του κινηµατογραφική στο «Κορίτσι της Μάνης» µε την Αντζελα Γκερέκου του 1986. Με δύο (ελληνικά) βραβεία ερµηνείας. Το πρώτο «Με τη λάµψη στα µάτια» (1966) του Πάνου Γλυκοφρύδη. Με Ανέστη Βλάχο, Γιάννη Φέρτη, Ξένια Καλογεροπούλου, Λαυρέντη ∆ιανέλλο και Ζώρα Τσάπελη. Το δεύτερο «Πυρετός στην άσφαλτο» του Ντίνου ∆ηµόπουλου σε σενάριο Νίκου Φώσκολου µε Τζένη Ρουσσέα, Νόρα Βαλσάµη, Φαίδωνα Γεωργίτση. 

Του ∆ηµήτρη ∆ανίκα

ΔΗΜΟΣΙΕΥΘΗΚΕ: στην εφημ. Τα ΝΕΑ Δευτέρα 29 Νοεμβρίου 2010

Πέμπτη, 25 Νοεμβρίου 2010

Ζωή ποδήλατο' στο Θέατρο Ακάδημος

 * Παραστάσεις: Τετάρτη, 19:30 * Πέμπτη, 21:30 * Παρασκευή, 21:30  Σάββατο, 18.30 & 21.30 Κυριακή, 18.30 & 21.3

Μια από τις τρεις καλύτερες φάρσες της Αγγλίας του Ντέιβ Φρίντμαν, σε διασκευή και μετάφραση του Βασίλη Τσιβιλίκα αναεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Ακάδημος.

 ....για την παράσταση....

Σ'ένα ερειπωμένο ξενοδοχείο της "Βάλια Κάλντα" ανυποψίαστοι τουρίστες στην περίοδο των Απόκρεω, ζουν "ασύλληπτες" καταστάσεις. Σ'αυτή την απρόσμενη ζεστή κοιλάδα, ο καθένας από εμάς μπορεί να εντοπίσει τη δική του "ζωή ποδήλατο" σε διαπροσωπικό και κοινωνικό επίπεδο, που μέσα από την πλοκή του έργου, τις ατάκες αλλά και τα "πονηρά" τραγούδια της Αποκριάς μπορεί να βρει τη δική του κάθαρση στα προβλήματα που αντιμετωπίζει.
Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Τσιβιλίκας, Πασχάλης Τσαρούχας, Χρύσα Κοντογιώργη, Πάνος Σταθακόπουλος, Φαίη Ζαφειράκου, Γιάννης Παπαθανασίου και η Δήμητρα Παπαδήμα.

Ορφανά του Ντέννις Κέλλυ στο Θέατρο του Νέου Κόσμου...

Θέατρο του Νέου Κόσμου (Πάνω Χώρος - κεντρική σκηνή)


Ορφανά του Ντέννις Κέλλυ 
σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου.



...για την παράσταση...

Η Έλεν και ο Ντάννυ ζουν προστατευμένοι στον ωραίο κόσμο που έχουν φτιάξει με τον κόπο τους. Όμως ο έξω κόσμος θα εισβάλει μια μέρα βίαια στη ζωή τους, όταν θα εμφανιστεί μπροστά τους ο αδελφός της Έλεν, ο Λίαμ. Βουτηγμένος στα αίματα. Κι αυτή είναι μόνο η αρχή. Ο Λίαμ τους λέει πως προσπάθησε να βοηθήσει έναν τραυματισμένο, καθώς προχωρά όμως η αφήγησή του, γίνεται φανερό πως είναι πολύ περισσότερο μπλεγμένος στην ιστορία. Τι στάση θα κρατήσει το ζευγάρι; Στην προσπάθεια να προστατέψουν τον «δικό τους άνθρωπο», την οικογένειά τους, η μια λάθος επιλογή ακολουθεί την άλλη, σαρώνοντας το γάμο τους και όλες τις βεβαιότητες της ζωής τους. Και καθώς το έργο εξελίσσεται σαν ένα θρίλερ της σύγχρονης πόλης, ξεπηδούν μια σειρά ερωτήματα που δεν έχουν εύκολη απάντηση: Τι σημαίνει να ζεις σε μια περιοχή όπου αισθάνεσαι ότι ανά πάσα στιγμή μπορούν να σου κάνουν κακό; Πόσο μας σκάβει ο φόβος και πού μπορεί να μας οδηγήσει; Τι είναι ο ρατσισμός και πότε χτυπάει την πόρτα μας; Μήπως προσπαθώντας να προφυλάξουμε τον εαυτό μας και τους δικούς μας ενάντια στους «άλλους» κινδυνεύουμε να διαπράξουμε τα χειρότερα; Πού πηγαίνουν οι αρχές μας όταν είμαστε υπό πίεση; Και ποιον μπορούμε να προστατέψουμε καταπατώντας τις αρχές μας; Ποιοι είναι τα ορφανά του έργου; Τα δυο αδέρφια που κάηκαν οι γονείς τους όταν ήταν παιδιά, το ζευγάρι που από τη μια στιγμή στην άλλη χάνει το έδαφος κάτω απ’ τα πόδια του ή λίγο πολύ όλοι μας, εγκαταλειμμένοι από εκείνους που έπρεπε να μας φροντίσουν; Ένα ψυχολογικό θρίλερ με πολιτικές διαστάσεις, που θριάμβευσε στο Φεστιβάλ Εδιμβούργου 2009, παίρνοντας δύο βραβεία: το Fringe First και το Herald Angel.

 «Orphans» «Orphans» «Orphans»

Συντελεστές της παράστασης:

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Κίτσου, Μιχάλης Οικονόμου, Όμηρος Πουλάκης 

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου 

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος 

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου 
Σχεδιασμός φωτισμών: Σακης Μπιρμπίλης 
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Τζάθας 

Η παράσταση παιζεται κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 9:15 μ.μ και την Κυριακή στις 7:00 μ.μ. 

στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Πάνω Χώρος - κεντρική σκηνή) 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό € 20, Φοιτητικό-Νεανικό € 15 Κάθε Πέμπτη, γενική είσοδος 12€.

Iσχύει ενιαίο εκπτωτικό εισιτήριο για 3 παραγωγές του Θεάτρου του Νέου Κόσμου 
(Δεν μιλάμε γι’ αυτά, Ορφανά, Μια τεράστια έκρηξη): Κανονικό 50€, φοιτητικό-νεανικό 40€.

Κυριακή, 14 Νοεμβρίου 2010

Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου: Συνέδριο για την οπτικοακουστική παιδεία


Η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου (EAK) και ο Σύνδεσμος Υποτρόφων του Ιδρύματος Ωνάση διοργανώνουν το 1ο διεθνές συνέδριο της … Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου με τίτλο Η Σημασία της Οπτικοαουστικής Παιδείας - Cinema Speaking. Το συνέδριο τελεί υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Ωνάση και θα πραγματοποιηθεί στις 19 και 20 Νοεμβρίου 2010, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος).

Στόχος του συνεδρίου είναι η διερεύνηση της λειτουργίας του κινηματογράφου ως μέσου κινητοποίησης, καθώς και η σύνδεση του οπτικοαουστικού αλφαβητισμού με την ικανότητα ενεργής συμμετοχής των πολιτών σε μια δημοκρατία.


Άλλωστε, μία από τις κοινές πεποιθήσεις που οδήγησαν τους κινηματογραφιστές στην ίδρυση της ΕΑΚ είναι πως το μέλλον του κινηματογράφου είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την παιδεία και πως τόσο η κινηματογραφική Τέχνη όσο και η Οπτικοαουστική Παιδεία αποτελούν σημαντική συνεισφορά στο μέλλον των κοινωνιών μας.

Το πρόγραμμα του συνεδρίου διαμορφώθηκε με στόχο να συμπεριλάβει και να παρουσιάσει όλες τις απόψεις και θέσεις, να δώσει βήμα έκφρασης σε θεωρητικούς, τεχνοκράτες, και δημιουργούς του κινηματογράφου, φιλοδοξώντας να συνθέσει μια σφαιρική εικόνα της σύγχρονης πραγματικότητας και να ορίσει τις δυνατότητες και τα οράματα του αύριο.

Επίσημοι προσκεκλημένοι ομιλητές είναι οι:
Henning Camre, Δανός κινηματογραφιστής και τεχνοκράτης, πρόεδρος του οργανισμού «European Think Tank on Film and Film Policy».

Mary Ann Doane, Αμερικανίδα θεωρητικός κινηματογράφου, καθηγήτρια στην έδρα «George Hazard Crooker» και πρόεδρος του Τμήματος Σύγχρονου Πολιτισμού και Μέσων του Πανεπιστημίου Brown.


Jean Douchet, Γάλλος κινηματογραφιστής, σημαντικός ιστορικός και κριτικός του κινηματογράφου, μέλος της ιστορικής συντακτικής ομάδας του παγκοσμίου φήμης περιοδικού Cahiers du cinéma.
Δημήτρης Ελευθεριώτης, Έλληνας πρόεδρος του Τμήματος Σπουδών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Πανεπιστημίου της Γλασκόβης και συντάκτης στο παγκοσμίου φήμης περιοδικό Screen.

Στον διάλογο θα συμβάλλουν σημαντικοί άνθρωποι του κινηματογράφου, Έλληνες και μη, που θα συνομιλήσουν με τους προαναφερθέντες προσκεκλημένους σε επτά (7) στρογγυλά τραπέζια. Κάθε θεματική ενότητα θα ολοκληρώνεται με ανοιχτή ανταλλαγή απόψεων, στην οποία θα καλείται να συμμετάσχει και το κοινό του συνεδρίου.
Παράλληλα με το συνέδριο θα προβληθούν έργα των κινηματογραφιστών υποτρόφων του Ιδρύματος Ωνάση, σε ειδικά διαμορφωμένους χώρους του Ιδρύματος Κακογιάννη.


Μέσα από χαρακτηριστικά αποσπάσματα έργων τους θα αναδειχθεί ο πλουραλισμός της καλλιτεχνικής τους έκφρασης και θα δοθεί το ερέθισμα για επιπλέον συζητήσεις και σκέψεις στο πλαίσιο του συνεδρίου.


στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 19/11/2010 έως 20/11/2010


Info

Τοποθεσία Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης,
Πειραιώς 206, Ταύρος
Ημερομηνία Παρασκευή 19 και 20 Νοεμβρίου 2010
Πληροφορίες http://www.onassis.gr/
Τιμές εισιτηρίων Η είσοδος στο συνέδριο
 και τις προβολές είναι ελεύθερη

http://www.culturenow.gr/topics/Ελληνική_Ακαδημία_Κινηματογράφου:
_Συνέδριο_για_την_οπτικοακουστική_παιδεία_.html

O Πέτρος Φιλιππίδης σκηνοθετεί τη "Μαύρη Κωμωδία"


Η πρώτη πρεμιέρα της Θεατρικής Εστίας πραγματοποιείται με τη «Μαύρη Κωμωδία» του Πήτερ Σάφερστο θέατρο Μουσούρη, όπου και 
θα παρουσιάζεται τον φετινό χειμώνα. Η «Μαύρη Κωμωδία» σε σκηνοθεσίαΠέτρου Φιλιππίδη, μια ευφυής κωμωδία, που εξελίσσεται κατά τη διάρκεια μιας διακοπής ρεύματος, παρουσιάζεται σε καινούργια μετάφραση-διασκευή που υπογράφεται από τους Πέτρο Φιλιππίδη και Χρήστο Σιμαρδάνη και με πρωταγωνιστές τους:


Τάσο ΧαλκιάΖέτα Δούκα,Πυγμαλίωνα ΔαδακαρίδηΧριστίνα ΤσάφουΧρήστο Σιμαρδάνη,Πηνελόπη ΑναστασοπούλουΘανάση Τσαλταμπάση και Χρήστο Συριώτη.
Τα σκηνικά είναι του Γιώργου Γαβαλά και τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ. Τους φωτισμούς έχει αναλάβει η Κατερίνα Μαραγκουδάκη και τη μουσική επιμέλεια ο Ιάκωβος Δρόσος.

Υπόθεση έργου
Ευφυής και πολύ φημισμένη κωμωδία, όπου το φως είναι σκοτάδι και τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται! Μια ξεκαρδιστική κωμωδία, με ενδιαφέρον κείμενο και υποκριτική δυσκολία.

Το έργο εξελίσσεται κατά τη διάρκεια μιας διακοπής ρεύματος και οι ηθοποιοί καλούνται να υποκριθούν ότι κινούνται στο απόλυτο σκοτάδι, την ώρα που βρίσκονταν σε μια πλήρως φωτισμένη σκηνή και ο θεατής βλέπει τα πάντα!

Η απουσία του φωτός δημιουργεί ανατροπές και ανεξέλεγκτες καταστάσεις. Στο "φως του μπλακ-άουτ" οι χαρακτήρες του έργου, έχοντας την ψευδαίσθηση της κάλυψης του “σκοταδιού”, ξεγυμνώνονται, σατιρίζονται και σαρκάζονται, ανατρέποντας την αρχικά αναμενόμενη “καθώς πρέπει” συμπεριφορά.

Η πρωτοτυπία του έργου βασίζεται αφενός στο κείμενο και αφετέρου στην ερμηνεία των ηθοποιών, οι οποίοι υποκρίνονται ότι κινούνται στο απόλυτο σκοτάδι με ό,τι αυτό συνεπάγεται, ενώ οι θεατές βλέπουν τα πάντα.
στο Θέατρο Μουσούρη από 14/10/2010

Info

Τοποθεσία
Θέατρο Μουσούρη, Πλ. Καρύτση 7, Αθήνα
Ημερομηνία
Έναρξη 14 Οκτωβρίου 2010, Παραστάσεις: 
Τετάρτη: 19.30 (λαϊκή απογευματινή), Πέμπτη
 & Παρασκευή: 21.00, Σάββατο & Κυριακή: 18.00 & 21.00
Πληροφορίες
Τηλ.: 210 3310936
Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 25 €, Φοιτητικό / λαϊκή απογευματινή:
 18 €, Σάββατο βράδυ: 26 €

Κυριακή, 7 Νοεμβρίου 2010

Τα νέα του Εθνικού Θεάτρου - Νοέμβριος 2010





  Νοέμβριος 2010 




02.11.2010
Σάββατο 6 Νοεμβρίου: Στρογγυλό τραπέζι "Ο πολιτισμός σε περίοδος κρίσης"στο πλαίσιο της Γενικής Συνεύλευσης Θεάτρων της Ευρώπης
Το Εθνικό Θέατρο φιλοξενεί στην Ελλάδα τη Γενική Συνέλευση της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης από την Παρασκευή 5 Νοεμβρίου έως την Κυριακή 7 Νοεμβρίου. Στη συνάντηση αυτή θα πάρουν μέρος μερικές από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του ευρωπαϊκού θεάτρου.
Στο πλαίσιο της σύγκλησης της Γενικής Συνέλευσης της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης και με την ευκαιρία της παρουσίας των σημαντικών αυτών προσωπικοτήτων στην Ελλάδα το Εθνικό Θέατρο διοργανώνει Στρογγυλό Τραπέζι με βασικό θέμα «Ο πολιτισμός σε περίοδο κρίσης» υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού. Το Στρογγυλό Τραπέζι θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο, 6 Νοεμβρίου 2010 και ώρα 17.30 στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδος και θα είναι ανοιχτό στους ανθρώπους της τέχνης, το κοινό και τους δημοσιογράφους.
Τη συζήτηση θα συντονίσει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, Γιάννης Χουβαρδάς, και θα τοποθετηθούν οι: Alexander Darie – Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου Bulandra και πρόεδρος της UTE, Jean Louis Martinelli – Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Theatre Nanterre Amandiers, Gabor Tompa – Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ουγγαρόφωνου Θεάτρου της Κλουζ, Michal Dočekal – Καλλιτεχνικός Διευθυντής Εθνικού Θεάτρου Πράγας, Declan Donnellan – σκηνοθέτης και επίτιμο μέλος της Ένωσης και ο Σωτήρης Χατζάκης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Επίσης, θα απευθυνθούν χαιρετισμοί του Υπουργού Πολιτισμού και Τουρισμού κ. Παύλου Γερουλάνου και της Επιτρόπου της Ευρωπαϊκής Ένωσης για θέματα Παιδείας, Πολιτισμού, Πολυγλωσσίας, Νεότητας, κ. Ανδρούλλας Βασιλείου, ενώ θα υπάρξει μαγνητοσκοπημένη τοποθέτηση του Luca Ronconi, Καλλιτεχνικού Συμβούλου του Piccolo Teatro, πάνω στο θέμα.
Η λεγόμενη «κρίση» - που φοβόμαστε ότι οι εκδηλώσεις της στο μέλλον θα είναι ακόμα πιο οδυνηρές – θέτει ερωτήματα ιδιαιτέρως αιχμηρά.
Ο κόσμος, και ιδιαίτερα η Ευρώπη, μαστίζεται από την οικονομική κρίση. Οι κυβερνήσεις αναγκάζονται να περικόπτουν τις δαπάνες και κυρίως, τις δημόσιες δαπάνες. Απέναντι σε αυτή την κατάσταση ποια θέση επιφυλάσσεται στους καλλιτέχνες και τους ανθρώπους του πνεύματος (τέχνη, εκπαίδευση, έρευνα); Αρμόζει να περικοπεί η οικονομική τους ενίσχυση, και κατά συνέπεια η δυναμική τους; Το «να προστατευτούμε από το μέλλον»,  -όπως μας προτρέπει η ομότιτλη παράσταση του Μαρτάλερ, τιμώμενου καλλιτέχνη στο φετινό Φεστιβάλ της Αβινιόν- δεν απαιτεί να ασκήσουμε μια υπεύθυνη, δυναμική πολιτική σε αυτούς τους τομείς; Η λεγόμενη «κρίση» απειλεί τις αξίες με τις οποίες είμαστε συνδεδεμένοι; Ποιο δρόμο θα επιλέξει η Ευρωπαϊκή Κοινότητα; Ποια είναι και ποια πρέπει να είναι η στάση του καλλιτέχνη; Αυτά είναι μερικά μόνο από τα ερωτήματα που θα προσπαθήσει να προσεγγίσει η συζήτηση.



27.10.2010
Νοέμβριος: Μήνας Θεάτρου για νέους στο Εθνικό Θέατρο
Μοναδικές παραστάσεις στην τιμή των 10€ για νέους έως 23 ετών!
Το Εθνικό Θέατρο πιστεύοντας ότι ο πολιτισμός είναι το αντίδοτο στην κρίση προωθεί καινούργιους τρόπους για να υποστηρίξει κυρίως τους νέους, αυτούς που πλήττονται ιδιαιτέρως από την κρίσιμη οικονομική κατάσταση.
Ο Νοέμβριος καθιερώνεται ως ο Μήνας Θεάτρου για νέους και ΟΛΟΙ οι νέοι έως 23 ετών έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις της πρώτης κρατικής σκηνής, οποιαδήποτε ημέρα. με εισιτήριο 10 μόλις ευρώ, όσο περίπου κοστίζει ένα εισιτήριο κινηματογράφου.

                                                Οι παραστάσεις του Νοεμβρίου
Κεντρική Σκηνή
Φρεναπάτητου Πιερ Κορνέιγ,
σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου.
20/10/2010 - 30/1/2011
Εμίλια Γκαλότιτου Γκότχολντ Εφρεμ Λέσινγκ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά
19/11/2010 - 6/3/2011

Νέα Σκηνή "Νίκος Κούρκουλος"
Ο Χρυσός Δράκοςτου Ρόλαντ Σίμελπφενιχ, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου
22/10/2010 - 5/12/2010

Παιδική Σκηνή – Σκηνή "Κατίνα Παξινού"
Παραμύθι χωρίς όνοματης Πηνελόπης Δέλτα, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά
12/10/2010 – 15/5/2010

03.11.2010
"Εμίλια Γκαλότι",
από τις 19 Νοεμβρίου στη Κεντρική Σκηνή
του Γκότχολντ Έφρεμ Λέσινγκ
Κυριευμένος από το πάθος του για την όμορφη Εμίλια Γκαλότι, ο Έττορε Γκοντσάγκα, πρίγκιπας της Γκουαστάλα, ζητά από τον έμπιστό αυλικό του Μαρινέλλι να εμποδίσει με κάθε τρόπο τον γάμο της με τον κόμη Αππιάνι και να την φέρει κοντά του. Το σχέδιο του Μαρινέλλι, στέφεται με επιτυχία∙ η  Εμίλια μεταφέρεται εσπευσμένα στο  παλάτι του Πρίγκιπα όταν η άμαξα της δέχεται δήθεν επίθεση από ληστές και ο κόμης Αππιάνι σκοτώνεται. Παρά τις προσπάθειες των γονιών της να την πάρουν μαζί τους, η επιμονή του Πρίγκιπα να την κρατήσει κοντά του, οδηγεί την Εμίλια σε μία τραγική απόφαση…
Η "Εμίλια Γκαλότι", η μεγάλη αστική γερμανική τραγωδία του Λέσινγκ, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1772. Κάτω από το δράμα της ηρωίδας, όπου τα νήματα φαίνεται να κινεί ο έρωτας και το πάθος, το έργο κρύβει ένα βαθύτατα πολιτικό χαρακτήρα για τα όρια και την κατάχρηση της εξουσίας, αλλά και μια μεταφυσική διάσταση που αναφέρεται στην καταστροφική δύναμη του κακού. Ο Γιάννης Χουβαρδάς, τέσσερα χρόνια μετά την Σάρα, που είχε σκηνοθετήσει στο θέατρο Αμόρε, σκηνοθετεί και πάλι ένα έργο του σημαντικού Γερμανού δραματουργού με ένα δυναμικό σύνολο ηθοποιών που δεν χρειάζεται συστάσεις.
Η "Εμίλια Γκαλότι" παρουσιάζεται για δεύτερη φορά στο Εθνικό Θέατρο μετά την παράσταση του 1944 σε σκηνοθεσία Πέλου Κατσέλη.

Η παράσταση
Η παράσταση επικεντρώνεται στους σκοτεινούς και αδιόρατους μηχανισμούς που κινούν τα νήματα και εξουσιάζουν τον κόσμο. Η Εμίλια δελεάζεται, στη συνέχεια παγιδεύεται και τελικά εγκλωβίζεται σε ένα κλειστό σύστημα που στοχεύει στην εκμηδένισή της. Η παρουσία της θα πυροδοτήσει μια σειρά από εξελίξεις και ανατροπές, συμπαρασύροντας στην πτώση της και άλλους ήρωες του έργου. Το όπλο εκπυρσοκροτεί και το Κακό μοιάζει να θριαμβεύει όμως η Εμίλια θα δώσει αναπάντεχη λύση αφήνοντας εμβρόντητους τους πάντες.
Η ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία –  Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Γιάννης Χουβαρδάς
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Τριανταφύλλη
Διανομή
Οντοάρντο Γκαλότι: Μηνάς Χατζησάββας
Κλαούντια Γκαλότι: Θέμις Μπαζάκα
Έττορε Γκοντσάγκα: Ακύλλας Καραζήσης
Μαρινέλλι: Νίκος Κουρής
Εμίλια Γκαλόττι: Άλκηστις Πουλοπούλου
Κόμης Αππιάνι: Γιάννος Περλέγκας
Κόμισσα Ορσίνα: Στεφανία Γουλιώτη
Άντζελο: Παύλος Σταυρόπουλος
Πίρρο: Θανάσης Ιωάννου
Μπατίστα: Κώστας Κοράκης

Προ-παράσταση: 18/11/2010
Πρώτη παράσταση: 19/11/2010
Τελευταία παράσταση: 6/3/2011

Περισσότερα στο:

Θέατρο Επί Κολωνώ: Η Λίλα Καφαντάρη σε μια εκπληκτική ερμηνεία...